本报讯 培养李云迪(blog)成长的著名钢琴教育家但昭义教授昨日接受了本报专访。谈起爱徒，但教授表示：“这几年来云迪成长得非常快，现在他的音乐已经越来越自信，表现出更多的个性和内涵，他是真正长大了。”
谈过去：“人琴合一”的敏感成就了他
但昭义回忆说，“当年在第一次听到当时仅8岁的李云迪演奏是在一次重庆少年宫举办的少儿钢琴比赛上，李云迪那种对音乐的敏感、投入、专注以及人琴合一的音乐禀赋的自然流露吸引了我。与很多琴童相比，但昭义觉得李云迪不是在很生硬地用手指弹琴，而是用心在表达音乐的生动性。他说，后来李云迪正式来求学时我当时也很忙，就给他布置了一批做业进行考核，云迪完成得非常出色，令我非常满意。”
后来的整个教学过程也一直非常顺利。但教授感觉李云迪把自己的艺术敏感结合到了音乐中，人琴始终不分离。“因为他的这种特点，所以我在教学过程中也非常注意保护他的天分。针对他天生的浪漫气质，多注重他的感悟，以他自己的表达方式自然地流露，这样云迪弹奏肖邦就比较活了。但教授说，肖邦的作品作为浪漫主义音乐，就是要有情感投入，如果不是这种性格就会与音乐有所隔离。那是一种内心的歌唱，要用心演奏才会有表现力。他感叹说“云迪完全融入了浪漫情怀的音乐世界中，把旋律中美的内涵表现得非常充分。”
谈现在：我不觉得他只适合弹肖邦
赴德留学后，李云迪开始投入到更为广阔的音乐天地中，无论音乐理解还是演奏都越来越成熟了。但教授说，在云迪出国两年之后，就感觉到他的艺术个性开始充分表现出来，他越来越自信，越来越表现出对于音乐独立的认识和理解。“我感觉云迪开始放开手脚，大胆表达自己。有一年他在日本巡演时，我专门到现场去听了一次，他演奏了四首肖邦的诙谐曲和一首李斯特的奏鸣曲，都与原来相比有很大的进步与变化，这让我也感觉非常振奋。”
李云迪这次回国的演出安排得非常满，而且明年2月会在美国进行一个非常盛大的巡演，明年5月会在柏林爱乐大厅与柏林爱乐乐团和顶尖指挥大师小泽征尔合作，演奏普罗科菲耶夫和拉威尔的曲子。但教授谈到这里非常欣慰地告诉记者，这对于云迪来说将是艺术生涯的一个重要转折，“其实他从第三张碟就开始录制舒曼和莫扎特等大师的作品，我从来就不觉得他只适合肖邦。只是因为他是在肖邦大赛中获奖，大家总感觉他可能更加擅长于肖邦作品的演绎。”前几年云迪带回了自己的新碟，但教授都听了无数遍了，他感觉这个孩子的艺术修养更加成熟，艺术层面也拓宽了许多，莫扎特等大家的曲子他也掌握得炉火纯青。他已经是一个具备独立艺术个性的艺术家了。但教授笑言：“以前可以说我给李云迪解答问题，现在却要改变这个说法，我们两人的碰面和电话谈话应该说是一种交流，毕竟他长大了。”
谈未来：希望他成为有学问的音乐家
李云迪从学校毕业后开始正式走上职业演奏家的道路。谈到他今后的发展时，但教授表示，人生的道路还很长，职业演奏家的道路也是漫长而艰辛的。希望他能够不断积累演出曲目，增加演出场次。他说：“我赞成云迪选择的是逐步扩大演出场次，而不是一下子演出过多，否则的话，从长远来看并不利于自己的发展”。
但教授告诉记者，“我心中一直有一个中国钢琴梦，就是盼望着中国的钢琴家能够越来越多地屹立于世界一流钢琴家之林。现在看来，云迪、郎朗(blog)和陈萨等一批中国青年钢琴家都已经能够走出来，得到了世界钢琴界的认可，非常难得。但是从中国钢琴家在世界上的比例来看，其实还远远不够”。他坦率地说：“我希望云迪能够走得更高更远，能够真正成为21世纪的一流钢琴演奏家，实现我们几代钢琴家和钢琴教育工作者的心中梦想。”但教授说：“我尤其希望他不仅是在演出场次上实现突破，而是在音乐艺术的成就上取得成就，包括对于经典文献的理解和表现力上更加深入，总的来说就是希望他成为一个真正有学问的音乐家。”
继匈牙利钢琴大师亚当·佐治、著名“钢琴诗人”傅聪相继登场后，“全球通”2006第四届中外艺术精品演出季将再度上演一场钢琴迷翘首以盼的钢琴盛事：12月6日、7日，从深圳这块土地高飞并从此蜚声国际的“钢琴王子”李云迪，在阔别家乡数年后将为家乡父老举行两场“21世纪的浪漫”独奏音乐会，把他在这几年中积淀的音乐感受展现给观众，与故乡亲人一起分享他的音乐成长。记者何文琦
