德国哲学家、音乐理论家阿多诺将具有可复制性或可模仿性的音乐、电影、电视作品等称为“文化工业”，给予了这个制造业生产线足够的敌意。萨特说，“如果我们的创作冲动来自我们内心最深处，那么我们在我们自己的作品中所能找到的永远只能是我们自己，我们在作品里认出来的是我们自己的历史，我们的爱情和我们的欢乐……”。但我们在这个流水线上的产品里找到的是什么呢？是塑料味、工厂的铁皮机器味、印刷的油墨味和一点点，严格说都是复制而来批量而出的历史、爱情和欢乐。萨特说的是艺术品的创作，而工业给我们
的是商品的制作。
创作——不管是什么的创作，都需要灵感，需要冲动，需要非说话不可的欲求，而商品生产是制作，它并不需要内心深处的激动，而只需要把现成的要素，组合在一起。古老的手工艺人，是因为审美的冲动，而去雕塑一个木头人，而文化商品的生产，只要有一个模型，便可以建立生产线，批量生产出成千上万个同样表情同样姿态的木头人。这种批量生产，本雅明在《机械复制时代的艺术品》里称为“复制”，它们丝毫不需要艺术品的“灵韵”，艺术品本身的特性消失了，剩下的只是技术的事情：生产，再生产。
流行音乐自然也是工业生产，它深谙大众可以接受的模式、配料、包装，并源源不断地为他们端上具有不同外观的相同菜肴。而艺术的本质是个人性、独特性和唯一性，所以，艺术也才被看作是自由的象征。也因此，艺术和工业完全背道而驰，只是当歌手们打着原创的大旗，你就真以为消费的是艺术品了么？
在大众文化生产中，唯一的真理是以最低的成本攫取最大的利润，这是商品的逻辑。商品制作唯一与艺术创作相似的地方是，它需要如艺术创作一样的表面的新奇和独特性，因为不新奇不独特的商品是难以卖出的，这也是实现利润的关键环节，也是流行音乐艺人不断强调其原创的原因。然后它们的新奇和独特只是在风格上，而不是精神深处的独创，所以它和艺术品仍旧是两回事，它们符合的还是商品的要求。
那么歌手和他/她的音乐在工业生产线上又是什么呢，当有了整个唱片工业，有了操作流程，有了制作人，有了词曲，有了发行商，剩下的需要就是脸蛋、嗓子和三围，甚至不是这些，而只是一个名字，他/她们完全是这个大工业的一个零件。当产品最终生产出来，它当然与创作毫无瓜葛，而只是期待被消费的商品，如果它的广告或宣传打动了你，那么，它制作成功了。可是，我们的时代仍旧没有收获优秀的音乐作品。
医治药方
自救或者自毁
任何尚有判断能力的人和仍然真心在热爱音乐的人都可以看出，这次诊断或者批判没有任何恶意，即使从某些地方看来这有点“恶毒”。怎能对我们蒸蒸日上、钱途无量的音乐行业持有这样的怀疑呢？怎能如此嚣张地“冒充”医生呢？
是的，策划者及执行者都明白这些，也知道无法找到一剂合适的医治这些病症的药方，也没有这个责任。但自古总有“忧者”，这里这种忧患虽没有忧国忧民那么凛然，但忧及的只是从耳朵里听进去的音符和带来的心灵感受，为此就称作“忧心”吧。
不管临床表现观察得准不准，诊断得精确与否，药方终究是要从业者一起去研究和寻找的，此为一次对内地流行音乐的一次“自救提醒”，望有心或无心者过目三思。
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