“胡琴女圣手”马晓晖 一把二胡走天下(图)

马晓晖

　　从13岁离开家乡唐山，进入上音附中，马晓晖就开始了“一把二胡走天下”的华丽冒险。

　　10多年前，她又把二胡拉出了国门。在与德国柏林爱乐乐团室内乐团、法国国家交响乐团、墨西哥国立交响乐团等几十个世界名团的合作中，她让二胡多次受到与小提琴一样的礼遇。在荣获奥斯卡最佳电影原声音乐大奖的电影《卧虎藏龙》中，她那把二胡又与马友友的大提琴激情“对话”。

　　近三年来，马晓晖用一种不拘形式的“边讲边演”方式，在全世界范围内举行“二胡与世界握手”音乐会、巡演及录音、录像，迄今已在世界各地有了300多场个人独奏音乐会及讲学记录。

　　采访马晓晖的时候，她刚完成为期32天的国外巡演及讲学。看过了地图上的很多美景，累积了一次次的飞行里程，这位欧美媒体所评论的“胡琴女圣手”却对记者表示，她仍然“在路上”，因为她有一个梦，一个让二胡的美传遍世界的梦。

　　让二胡和唢呐“冤家”成“伉俪”

　　记：听说你回来不久，又要走？

　　马：回来给浦东干部学院做了一场讲演，为俄罗斯中国年演出完成了排练，接着要去美国加州阿祖萨太平洋大学做客座教授讲学。不过，5月在上海之春国际音乐节还有演出，我会马上飞回来。

　　记：在“上海之春”上有演出？

　　马：我是临时受邀，与法国作曲家进行合作。这也是作为世博会全球音乐征集内容之一的“外国作曲家写中国”活动的第一批成果。我要在5月上旬才看到作品的模样，因为4月中旬那里的作品才截稿。但是，法国作曲家构思的演出样式就让我感觉很新鲜。演出乐器是二胡、唢呐，背景是上海交响乐团。要知道，在国内舞台上，二胡和唢呐的结合极为罕见。二胡是那么灵性低调、如泣如诉，唢呐又是那么大喜大悲、热闹高亢。它们结合得不好，就是“不和谐的婚姻”；恰到好处的话，就是“完美的一对”。法国人怎么把这对“冤家”糅合起来，真是很好玩的事情。

　　记：用不同乐器组合、碰撞，好像一直是你这几年尝试的方向？

　　马：是的。在我看来，二胡亦古亦今，它是两根弦的古乐器，却有着最人性、温暖的音色，也是民族乐器中最适合现代、前卫演奏方式的一种。过去三年，我在国内外一直是边演出边“试验”，让二胡跟钢琴、爵士乐，跟中外民族乐器，比如伊朗的手鼓、爱尔兰的笛子、国内的绛州鼓乐等发生碰撞。这个过程很快乐，效果也很奇妙。最近，我又跟纽约大都会歌剧院终身签约小提琴家张乐展开合作，探寻用二胡跟小提琴对话的可能性。未来我还想用二胡跟六把大提琴合作，跟西方古典室内乐组合同台。

　　让二胡的精彩响彻世界

　　记：当年在上海APEC会议大型文艺演出中，你和唐俊乔、罗小慈组成的“民乐三女杰”因充满东方情韵的表演走红。为什么后来还是要单飞？

　　马：“民乐三女杰”更多是舞台上的一种固定包装，装饰感比较强。我其实是在扮演“三女杰”之一，却不是我自己。我不喜欢重复自己，于是便带着二胡开始旅行。这是我倾心已久的生活方式，也是寻求自我充电的一个渠道。

　　记：在国外，你的生存方式是纯个体音乐家，还是签约演奏家？

　　马：在美国与一家经纪公司签约，欧洲也要根据商业演出档期上音乐会。但是，我还有不少时间做自己想做的音乐会，比如，“边演奏边讲课”。

　　记：为什么会想到用“边演边讲”这种形式来展现二胡？

　　马：我觉得让观众正襟危坐地面对一样他们不了解的乐器，这样的音乐会是需要的；但是，生动地演示、介绍二胡，让不同文化、不同国度的观众感觉二胡跟小提琴其实没什么两样，也可以随时用来表达情感，这种认知也许更重要。

　　这两年，我的演出形式更倾向于边拉边讲，连说带演。这种样式很随性，很亲切，自己表演的空间也更丰富了，不管是在西方的音乐厅还是在中国农村，我都不需要在音乐面前戴上面具，而是寻求和观众融为一体。

　　记：你作了不少“洋曲中用”的尝试，出于什么考虑？

　　马：二胡要想走向更广大的人群，只靠演出传统曲子不行，必须在艺术表现上作多样化的探索。这些年，我在首演了《悲歌》《兰花花叙事曲》等二胡协奏新作品之余，用二胡改编移植了《巴托克六首罗马尼亚舞曲》《巴赫—创意曲、奏鸣曲》《克莱斯勒—爱的悲哀》等经典作品，观众反响之热烈出乎意料。欧洲的一些专家甚至认为，二胡在演绎一些抒情、温婉的西洋曲目方面，甚至要比西洋乐器做得更出色。

　　让二胡从“怪物”变“天使”

　　记：这几年来，不少中国出去的西洋乐器演奏家，比如郎朗(blog)、王健等都获得了认可，民乐演奏者要走向世界，是不是更难？

　　马：确实很难。但事在人为，比如吴蛮就让中国琵琶经常在美国亮相重量级演出，我在欧洲也正在做同样的努力。

　　对很多西方人来说，二胡就是一个只有两根弦的怪物。国外观众对我说，他们第一次听到我拉出的声音，浑身会起鸡皮疙瘩，因为那种音质太陌生了。但当他们沉下心欣赏后，发现二胡非但不是怪物，而且是“天使”。每到一个新地方演出，我总会在开演前问观众，有多少人听过二胡？举手的往往寥寥无几。但每当演出完毕，我再问，有多少人喜欢二胡？几乎所有人都会举手。和不同国家的观众交流，真的能够让我体会到二胡本身的力量！

　　二胡的世界很精彩，二胡的世界风情万种，不只有哭泣和哀怨。比如阿炳的《二泉映月》，谁说它只有悲凄与愁苦？我分明在其中读得出那种把悲伤释放并升华为悲剧美的力量。中国二胡要打动各国听众，应该用心展示出二胡的敏感、浪漫和灵性。走了世界上那么多国家，我相信二胡的未来很宽广。关键在于我们不要着急，也不要抱怨，从自己手上这把琴，踏踏实实做起。

　　记：民乐演奏家要走向世界，必须具备哪些素质？

　　马：艺术魅力、人格魅力和丰满的知识结构。不论在德国贝多芬音乐厅、奥地利维也纳金色大厅，还是在美国肯尼迪艺术中心，艺术家获得成功的关键都靠这些。语言表达能力也很关键，因为你要把最民族的形式，用国际通用的方式介绍出去，对观众就多了一重亲近。

　　让二胡的世界因我而美丽

　　记：你对二胡的迷恋，可以用“痴迷”来形容么？

　　马：其实，我对二胡的热爱，部分也是被激将出来的。曾有两段经历给我刺激最深。一次是十七八岁刚进大学那会儿，被问到是学什么的，一答“二胡”，对方马上流露出一种“这个女孩子完了，被毁掉了”的神情。我很不服气。我马晓晖就要让二胡的世界因为我变得明媚、美丽，看谁再敢说二胡是“乞讨者的乐器”？还有就是在舞台上出了点名以后，有人说，马晓晖只是台风好，在舞台上架子比较唬人。我咬咬牙对自己说，要不被人说成“空壳子”，我只有更努力证明自己，用琴声、用心来演奏。我能全身心把自己交给二胡，就不用害怕别的东西。

　　记：你给人的印象好像很强势？

　　马：哪有。一个女演奏家，像个空中飞人一样满世界跑，出门东西重、细节多，全是一个人扛过来。最怕生病，生病的时候最感到孤独和想家。每天黄昏5点到7点，天空黯淡下来时，寂寞感最深。因为有颈椎病，所以经常要自己做脊椎定位，久而久之，我便学会自己给自己针灸了。我想是因为对二胡有很深的感情，才让自己从一次次苦痛中挺过来。

　　记：有没有筹划过未来生活？

　　马：我的个人生活始终没有到达自己想要的状态。太忙了，但要培养一份两个人的感情，需要时间，需要两个人交融得跟一堆火一样，并不断往感情里加炭。可我还是相信婚姻和家庭的，特别渴望明年或后年能有个孩子。现在么，可以说是处在一个半空的桥梁状态，需要作出一个彻头彻尾的决定。

　　在那之前，我要把我的“使命”都完成，就是把我这些年旅行的收获传播开去，和大家分享，这也是我最近一直那么拼命工作的原因。过去，二胡对我来说一直是第一位的。以后，二胡仍将是我生命中的重要一块，但一定不是唯一的。