陈奕迅谈香港乐坛变迁：这不是巨星的时代(图)

陈奕迅

　　首席记者 露耘

　　作为香港流行文化标志的粤语流行曲，已经历了三十多年的兴衰沉浮。在大中华市场一体化的大势下，曾经坚挺的香港乐坛，也遭受着产业转型带来的种种冲击——翻版、网络下载，而更要命的是粤语文化红遍大江南北的好时光一去不复返，香港乐坛也一样面临边缘化的危险。那么，粤语歌是否真的将从此衰落，甚至逐渐消亡？我们听到一个声音：“这不是个巨星的时代，香港乐坛已经没有了突破性，没有了会唱歌的新人，就一个烂字，但不要怕烂，可以先死而后生。”这样的话，出自一个目睹了香港回归10年乐坛变化的歌者——他就是陈奕迅。

　　香港乐坛没有突破

　　作为香港的一代歌星，陈奕迅是经历了这个十年的。他给我们谈到了十年自己的经历以及香港乐坛的变迁。目前一直在内地各大城市校园举行巡演的他，谈到这个问题颇多感慨。他半开玩笑地说：“大中华区歌手，如同真正的香港电影已经被合拍片取代一样，香港音乐越来越需要内地市场。研究内地人口味，翻唱《老鼠爱大米》、《披着羊皮的狼》，香港人迅速和务实的特点展露无遗。香港本身就是一个很保守的地方，现在唱片公司变得更加害怕，不敢做一些突破性的尝试了。谢霆锋本来是跳舞的，后来变成玩乐队的。方文山(blog)的歌词我现在还在消化，因为他的词很魔幻，而林夕给我的词是越来越有深度了，越来越有道理。比如有一首歌叫《烂》，他不大想写那么有道理的歌词，但还是忍不住，告诉你，你不要怕烂，可以先死而后生。”

　　这不是巨星的时代

　　在被英皇“冷冻”近一年后，陈奕迅终于签约环球。10年间，一个歌手选择3家公司其实并不算多。当初陈奕迅离开华星，是因为想过优质生活；离开英皇则是想过创作生活；一来一去，其实陈奕迅选择的仍然是音乐。谈到自己一度被埋没，他认为其原因在于：“音乐这种东西，本应该是放很多有自己个性的东西在里面，就像绑鞋带，每个人都会有自己的方法。但现在的公司都是根据市场在做专辑。香港地方小，歌手又越来越多，公司害怕做跟别人不一样的东西，都想做一些大众一听就能够接受、非常简单的东西。所以大家才觉得现在香港的音乐很闷，听来听去都是一样的。以前张学友、谭咏麟的专辑，能卖60万，香港那时大概有600万人口，可以占到10%。但现在能卖到6万的都很少，现在很多新人的专辑，能够卖到6000张公司就觉得非常不错了。这其实很可悲。”陈奕迅还悲观地感叹道：“这不是一个巨星的时代。”

　　新人唱功太差玩票的

　　讲到现在的香港乐坛，歌手的唱功也一直被评论界非议。陈奕迅在接受采访中，也讲到了这个话题，他说：“很多新的歌手，都要再去做演唱方面的训练。我觉得自己比较好的是，以前我为了兴趣学了一些声乐的知识，对现在很有帮助。但并不是很多人都有我这样的经历，入行的歌手应该要多加训练，不会唱歌就不要唱歌。观众不是愚蠢的，好听不好听大家是分别得出来的。有些歌你一听就被打动了，有些歌是要慢慢酝酿体会的，但也有些歌不管你听多少次，还是听不出感觉，觉得没意思。做音乐要很用心，很真诚的。有些歌手，本着金钱的目的来做音乐，怎么会成功？音乐就应该是要分享信息，记录下一些回忆的感觉，好像从前人们唱山歌，就是为了传情达意。做音乐就不要为了赚钱，很喜欢音乐的话，就应该一辈子做下去。”