评委九时用茶分析华语音乐传媒奖奖项归属

　　最佳粤语新人

　　近两年的华语乐坛号称“粤语复兴”。既然是复兴的话，粤语乐坛的新势力舞台自然是一个能够吸引着足够的聚光灯的地方。不过，相比起05年的百花齐放，06年粤语地区的新人总体而言还是显得相对单薄了一点。

　　因此，横顾本届粤语新人奖的五个入围名单，基本都属于意料之内，情理之中。

　　泳儿去年以舍我其谁的姿态横扫香港各大颁奖典礼的新人奖。这种声势，在初审这种大范围海选式的投票机制中，入围理所当然。的确，泳儿的声线也是本届的候选者里先天条件最优秀的一人，音域的广度与对高音的控制都是她在与其它竞争者较量中的本钱。但可惜的是，受到英皇音乐理念的影响，其处女大碟《感应》实在是一张相当沉闷的唱片。曲式单调平坦，不见起伏，其制作也相当简单。当然作为她的第一张唱片，适当地对市场进行摸索，无可口非，而其简单的配乐也可以视为为了突出泳儿的音域广度而作出的一种手段，但这一系列的保险丝无疑令到泳儿的音乐大打折扣。相比之下，卫诗在音乐定位上比起泳儿要清晰和透彻得多。当然，以烈女形象进军乐坛相信很大部分原因是为了区分与其姐姐卫兰的相似性，但作为一个新人，胆敢一出道就大玩在香港并不普遍流行的电子舞曲风，其勇气实在可嘉，而《Hit Me》纵使市场受落的程度与《感应》有一定差距，但其整体的概念性与音乐的连贯性无疑要比前者优胜很多，不过无奈卫诗的声线与卫兰太过相似，而且在演唱技巧方面也没有她姐姐那般纯熟，这点始终是卫诗无法回避的一大硬伤。而事实上，在音乐的创新方面，卫诗也显然比不上胡琳与陈浩峰。首先比起电子乐，胡琳的爵士更加为香港的乐坛划出一道亮丽的风景线，就算回到电子方面，《Hit Me》也远没《补习之迷恋》来得彻底。当然《补习之迷恋》也绝非是简单的一张电子唱片。如果单纯以提名新人唱片的水准来说，这张集合了众多元素的《补习之迷恋》无论从音乐上还是人文性上都毫无疑问是最出色的，但陈浩峰走的是非主流路线，硬要将非主流的概念与主流的进行对比对双方都显得不公平，而陈浩峰怪异的唱腔显然也不可能对得上所有人的胃口。反而这其中的平衡点，胡琳拿捏得很准确，她去年的两张专辑《爱.音符》和《绿野声踪》都是穿梭于爵士与流行之间，在转换方面做了很优秀的处理，而且胡琳的声线也是提名者之中除了泳儿之外最通透的一人。可以讲，胡琳应该是去年粤语新势力中在各方面做得最平衡的一个。但无论如何，这四位新人基本上都可以说是各有互补，获得提名都是顺理成章。但杜汶泽出现在提名里确实使人感到不少的意外和惊喜，就像我之前完全没有想到06年香港唱片的仓底王《合气道》居然有这么出彩的制作水准。短短五首歌的EP里试尽了合唱翻唱搞怪深情。可以说，杜汶泽获得一个粤语新人提名绝不过分，但这份名单最遗憾的地方就是缺少了詹瑞文。《万世歌王》即使不算新人作，从质量来讲都是足够放进年度十佳的粤语唱片，究竟是因为人们无法把他看作一个新人，还是这张唱片传不进评委的耳朵，这个问题实在值得研究。而谭咏麟挂名的干儿子关楚耀，虽然，虽然声线不赖，但《首张同名专辑》与以上提到的作品相比，毫无优势可言，出局无可口非。

　　与05年唱作新人大行其道的情况相比，06年的粤语新人可以说没有一个真正意义上的创作歌手。不过，唱作其实只是作为歌手的其中一个可能性，并不是必然。对音乐的触觉和歌唱技巧才是使一个新人可以长久屹立不倒的绝对条件。我们可以看到，近几年来的粤语市场，那种纯偶像类型的新人已经很少出现，这是一个很好的现象，因为只有真正尊重音乐，才可能提供出一个良性循环的平台，只有真正拥有这个平台，“粤语复兴”才可能不只是一句口号。

　　最佳组合

　　有别于乐队，组合的特质应该是偏向偶像派一边的，因此在评选的时候应该有参考一定的名气因素，但看到今年入围最佳组合的提名，除了Twins之外，其余都不可以说是属于很明显的偶像类型，或许这样真的证明了现在听众的鉴赏水平逐渐走向成熟了。

　　近年在香港本土的人气江河日下的Twins，反而在内地市场迎来了第二春，但无论如何，现在的Twins无论是在音乐上还是人气上都已经到达了一个过渡期，无论是《八十塊環遊世界》还是《HO HOO TAN》，在坊间得到的评价也颇具争议，她们的入选相信是得到一帮有着强烈情意结的评委的拥护。而与Twins同属香港的组合软硬天师和农夫，都在去年到达了各自的黄金期。软硬天师不但他们的新碟《Long Time No See》获得不错的销量和评价，更重要的是去年在香港举行了声势浩大的演唱会，影响力及至海外的华人圈，这种水准和声势如果都不能获得提名的话，真是最大的笑话。而农夫则在默默耕耘了数年之后，去年终于获得市场的认可，《音乐大亨》好评如潮，一张地道的粤语Hip-Hop居然传到北方地区，而且该专辑在乐评界的综合评价也是本次入围名单里面最高的一张，取得提名是众望所归。在两队台湾组合里面，《调色盘》是南拳妈妈保持水准之作，从这张专辑里面已经可以看到他们逐渐摆脱了周杰伦的影子，造出自己独有的东西，获得提名无可口非。但无奈《调色盘》在音乐方面给人的惊喜性比起当年《南拳妈妈的夏天》有了一定程度的下降，风格是有改变，但进步空间不明显。至于水木年华(blog)的《生命狂想曲》则是以大气的管弦乐与摇滚征服了很多乐评家，这张专辑摆脱了水木年华以往一贯的民谣风，对于他们来说真正具有突破性的意义，足够有资格获得提名。而水木年华吃亏的地方在于，对于组合这种需要参考人气指数的奖项来讲，他们的大众影响力比起其它提名者都有所逊色。

　　对比起八十年代末九十年代初，现在的乐坛可以给组合生存的土壤越来越少。无法否认，在当代乐坛要以组合这种形式存在，除了音乐意外，足够的包装也是很重要，但如果过份向另一边靠拢，对比起短暂的浮华，长久来讲很可能会无以为继。而庆幸的是，去年很多的组合，在商业以外，越来越真正认真地去面对音乐上的问题，各方面的运作越来越成熟，期待组合可以再次迎来他们的黄金期。

　　最佳作词人

　　本届最佳作词人的入围名单里面，香港的填词人再次呈现垄断的姿态，占据了四个名额，而且在全部五个名额里面，依然是那些熟悉的名字，究竟是新晋词人得不到重视，还是词坛从来没进步过呢？

　　“爱得太迟”去年在香港，从歌曲到书籍，产生一连串的连锁反应，成了06年的香港被引用得最多的四个字，而且这种现像一直延伸到上海北京等一些中国的大城市。从社会效应来说，林夕这一阙词已经超越了流行曲本身，真真正正对一个很大的群体产生了影响。而同样出自他手笔的“富士山下”，从面世没多久，就已经通过网络传颂千里，甚至在网上一度兴起关于这首歌词的“词解”，使“林夕”这个名字再一次成为了广大乐迷的谈资。可以讲，即使“爱得太迟”和“富士山下”未必是林夕全年写得最好的两首词，但从其引发的一连串的社会现象来说，就已经有足够资格被提名了。方文山(blog)“菊花台”的情况也差不多，凭借《满城尽带黄金甲(blog)》的巨大辐射效应，使到很多人将电影里金光闪耀的场面与歌曲本身联系起来，其实方文山这次未必就如理想中表现得出色，但从其所产生的商业价值，加上歌词本身也并不太逊色，因此在初审这种大范围的投票中，很自然会受到评委的垂青。而黄伟文的情况则有些不同，这次他入围的作品“最佳损友”和“落花流水”完全是通过其自身品质而获得业界的良好口碑，“最佳损友”里对友情那种刺骨的描述，使众多朋友黯然落泪；“落花流水”关于人生际遇的细致描写，一度令众多乐迷陶醉不已。

　　从黄霑时代开始，香港的词坛就已经在华语乐坛领跑，后来到了林夕的出现，更加把这种领跑的状况从全方位伸延开去。十多年过去了，情况好像依然如此。除了台湾的方文山、黄俊郎以外，这些年来几乎所有的明星级词人都是诞生在香港。究竟是内地的词人天生资质有所缺憾还是我们身处的环境限制了我们的发挥，这个问题很值得我们思考。