回归十年之音乐人 李海鹰：香港不再一枝独秀

　　十年前，香港乐坛正处于鼎盛时期，当时的音乐制作团体相当强大，但这十年来，随着盗版、网络非法下载的日益猖狂，原本一直坚守幕后的音乐人，有很多都已经移民的移民，转行的转行，剩下来的一批，虽然仍坚守阵地，但发展也不那么乐观。如今在回归十年之际，记者采访了数位在业内有相当资历和影响力，并来自各个地区、不同领域的音乐人，让他们从个人角度，谈谈香港乐坛这十年的发展，以及自己这么多年来在音乐上的历程。

　　李海鹰：香港不再一枝独秀

　　十年前，李海鹰曾是广东乐坛的中坚分子，但后来因为给姜文的电影《鬼子来了》作曲，就去了北京发展，并一直呆到现在。对于香港，他是一个旁观者，但也正因为这个身份，他对这里音乐环境的兴衰，看得更加仔细、更加客观。

　　对于香港乐坛这十年的变化，他的观点也跟所有人一样，认为是越来越低靡了。“记得黄霑生前有次和我聊天时说，香港现在的唱片销量与繁荣时期相比，只有那时的七分之一。这还是他在世的时候说的，要是现在的话，只会小于七分之一。”但李海鹰也认为，这不仅仅是香港乐坛的问题，台湾、日本，也是如此，网络化的今天，这是一个全球化的趋势。

　　但李海鹰也提出一个奇怪的现象，例如他去北京后，看到很多台湾的音乐人都来北京定居发展，包括一流的录音师、音乐创作人等。原因就是台湾市场的发展限制，使他们来北京寻求新的发展。但香港的音乐人过来的却很少。“我想，或许是语言的问题。但只有相互交流学习，华语音乐才能真正促进发展。”

　　如果脱离音乐，看整个香港这十年的发展，李海鹰的评介也颇为独到，他认为，现在香港已经失去了“一枝独秀”的地位了。“因为以前是人家都没发展，只有它发展。可是如今整个内地都发展起来。它仍然是好，可不再是‘独好’。这也意味着它必须重新寻求自己的优势吧。”

　　相对于香港，李海鹰对北京这个城市的欣赏度则明显更高，他认为香港虽然很国际化，但相比北京来说，还是太小了。“不仅仅是面积，还有很多其他方面。在北京真是什么样的人都有，尽管它的音乐产业一直都没怎么好过，但在这里无论你做什么样的音乐，不管多新奇，都会有人欣赏，有人听得懂。”本报记者 黄锐海

　　周启生(听歌)：香港乐坛趋生意化

　　十年前，周启生在香港乐坛是被公认的音乐才子，当年他创作并演唱的《天长地久》、《浅草妖姬》曾风靡一时，至今仍是经典。十年后的今天，他仍在为自己的音乐事业打拼，是香港最资深的幕后制作人之一。谈到香港乐坛这十年的发展，周启生同样不太乐观，“在这十年里，几乎很难找到好的歌手。也想不到有什么能让大家记住的歌。”

　　对于香港这十年来的变化，周启生历历在目，“这十年来香港人经历过很多事，例如SARS、金融风暴等等。但另一方面，回归后我能感觉到自己在生活上会比以前舒服点，归属感会多一点。”他认为，在经受了那么多考验后，大家都还是能从头再来，这更加证明了香港人超强的生命力。

　　但对于香港乐坛现在的状况，周启生则没那么豪情壮气，他认为香港现在的音乐已成为一种商品类别。“例如现在很多唱片公司都转了方向，歌手本身就是一件商品，不管你的唱片卖多少，也不管你的歌好不好听，最重要的是能不能找到广告商。现在的观念是，只要是卖得起价，能挣到钱的就是好。”

　　“现在乐坛，已经不能用商业化去概括了，而是生意化。没有好的歌手怎么办，难道不做了吗？我们还是要生存下去。如果歌不好，那就找个电脑来把它弄好点，如果形象不好，那就把他打扮得有个性一点。例如没有头发，那就戴个帽子吧。”

　　也正因为现在的音乐太过生意化，所以香港很多优秀的音乐人都转行了，对很多音乐人来说，香港现在的音乐环境确实让他们心灰意冷，但周启生并不认同这种态度，他希望有音乐天赋的人都不要放弃，“如果现在不做就什么都没了，譬如我们做音乐，挣钱多少不要紧，最重要是争取发表的机会。”本报记者 黄锐海

　　黎小田：更多眼光投向内地

　　黎小田，可能大部分内地人都是从香港老电视剧里看到这三个字，实际上，黎小田的确是童星出道，演了30多部电影电视剧后才开始专注于音乐。

　　经历过丽的电视、华星唱片后，黎小田开始自组公司发展音乐。后来更只凭爱好创作，“我不是谁都写的，能唱得好的我才写，像陈奕迅(听歌)不错，我就写。”

　　粤语歌坛经过上世纪八九十年代的辉煌后开始滑落，这些现状，黎小田想了很多，市场小、人口少、创作者少是他想到最主要的理由。对于黄伟文和林夕(听歌)写大量的歌词，他就笑说：“我真担心他们写得变态了。”意识到香港真正有兴趣做音乐的年轻人在逐渐减少，黎小田更多地将经历放到培养新人的工作上。他收有两个徒弟，跟他学创作、学唱歌，“其实很多艺人我也愿意教，但他们好像很怕我，都不来找我学，像陈奕迅有时候就会问我应该怎样唱，我就会解释给他听，其实我就是你看到的这个样子，比较爱开玩笑，不是很严肃的。”

　　五年前，黎小田在香港跑马地开了一家西餐酒吧，酒吧中间摆了一架钢琴，当有喜欢唱歌的人来，就会即兴唱一首，“内地的谭晶(听歌,blog)来过，她唱得很好。”也就是在这里，驻唱歌手卫兰展露出自己出众的才华，于是黎小田将她推荐给黎明的经纪人，从此卫兰加入娱乐圈。

　　香港回归祖国后，黎小田将更多的眼光投向内地，“回归后发现内地市场好大，这么多人，这么辽阔的地方，香港的音乐你做得再好，就这么大，就这么多人，你怎么办？所以要更多地关注内地发展。”今年，黎小田与国外一家演出公司合作排演音乐剧《秦》，将成为西安的固定演出项目。黎小田还注重发掘内地音乐人才，为年轻人提供发展机会。

　　黎小田今年9月将举办演唱会，成为港人最期盼的演唱会之一，黎小田说：“时代在变，音乐也要随着时代变，所以我在这些老歌里加入了R&B等现代的元素，太过去时的歌曲，现代人会不愿意听。”永远与时俱进，可能就是黎小田成为香港乐坛常青树的秘诀！本报记者 黄长洁

　　向雪怀：我已退出香港乐坛

　　作为香港乐坛元老级的音乐人，向雪怀从事音乐行业已将近三十年，对香港整个唱片业的兴衰历程尽收眼底。他说，十年前，香港乐坛还处于最黄金的时段，大家没什么危机感，“那时候比较好的歌手出唱片，随便都能卖出十几万张，再看现在的歌手，能卖出五万张的都已经少之又少。”

　　回忆当年，向雪怀有点感慨，他还记得十年前香港回归当天的状况，“那天我没有出门，在家里通宵没睡，就看着电视，等着解放军进城。记得当时外面还下着大雨，似乎过了这一夜之后，等天晴了，香港就会换上一个崭新的景象。”

　　但对于香港乐坛来说，这十年的发展并没有换上一个好的景象，向雪怀跟其他香港音乐人一样，对这个行业的现状并不乐观，“这十年来，无论幕前幕后都走了很多人，现在唱片业能养得起的人越来越少，新晋的歌手艺人也越来越少，能成功的人则更少。”

　　谈到自己的发展，向雪怀表示自己也属于退下来的那一拨人。十年前，也正是香港回归那一年，他离开了当时香港本地最庞大的唱片公司“宝丽金”，之后进了全球五大唱片公司之一的BMG(现已被新索收购)呆了几年，在2001年左右，他就完全退出了乐坛，开始做自己的生意，成为当时最早一批接触数字音乐(blog)的商人。

　　但他这个生意也并不好做，至今为止，他仍处于开拓市场的阶段，“这个市场是很大的，但很艰难，因为大家都养成一个习惯，认为音乐是免费的，如果大家这个观念不扭转，这个行业就无法发展，毕竟创作者只是一小撮人，享受者才是大部分人。”本报记者 黄锐海