男中音廖昌永新专辑出炉 用美声翻唱民歌经典

男中音歌唱家廖昌永在演唱 记者 金定根 摄

　　“八一”建军节前夕，著名男中音歌唱家廖昌永(听歌)带着新出炉的军旅歌曲专辑《山丹丹花开》来了，美声翻唱民歌经典，让很多听众惊喜过后，评价“好听”。

　　这还只是廖昌永的新动作之一。不久前，他录制了清一色流行歌曲的专辑《情逝》。7月上旬，他还在北京携手刘欢、莫华伦(blog)举行了跨界演唱会。

　　有人问，人们熟悉的歌剧舞台“理发师”，怎么老在“变”，而且变得越来越“时髦”？

　　于是记者约出廖昌永，听他聊近期这一系列动作背后的所思所想。

　　音乐莫要划“圈子”

　　问：最近你似乎不断在“变”，在《情逝》中唱起流行歌，又在《山丹丹花开》中演绎民歌。这种“变”，是刻意为之，还是纯粹好玩？

　　廖：我是想作一种“音乐回归”的尝试。长期以来，我们把各种唱法切割开来，美声似乎就代表阳春白雪，流行歌曲则被视为下里巴人，而在有些人眼里，民族唱法就等同于晚会上的“歌颂”题材作品。这种分类限制住了我们对音乐的认识。其实不管哪种样式都有优劣，比如古典作品并不都高雅严肃，那些空洞的、应景式的作品怎么能算优秀？流行歌曲中也有非常有思想和文化含量的佳作，你能说它们不高雅吗？

　　我作跨界尝试，在观念上受到了周小燕先生的影响。她一直讲，只要把音乐本身的风格唱出来，把内涵表达出来，就是好的。她说，小廖，你有条件来唱更多歌，应该在打破演唱样式的界限上作些努力。

　　问：你如何看待《情逝》和《山丹丹花开》在歌坛内外的评论？

　　廖：两张专辑推出后，卖得不错，圈内议论却炸开了锅。我能理解那些听惯了我唱歌剧的人最初的不习惯。好在越来越多肯定的反响，让我感到心定了一点。

　　其实，我没有刻意颠覆美声，只是让声音适应歌曲而变。比如，《山丹丹花开》专辑里的民间曲风突出，我在演唱中不拘美声这“一格”，怎么好听怎么唱。《情逝》选的虽然全是热门流行歌曲，但依然想保留我演唱的个性。周小燕先生在我录《山丹丹花开》时，两度到录音棚里指导，听了演唱效果，兴奋地跟音像出版社的老总韦芝说：“民歌完全可以这样唱！就应该用这样的方式，来认识美声、民族、通俗之间如何打通界限的问题。”这种鼓励，让我有信心以更轻松、自由的心态，唱好中、西、土、洋的一切好歌。

　　“成熟”观众不可少

　　问：两周前，你与刘欢、莫华伦在北京人民大会堂“混搭”三种唱法，开了一场题为“震撼”的音乐会，初衷是什么呢？

　　廖：与现在那些出道越来越早的流行歌手相比，我、刘欢和莫华伦三个好友自封“三个老男人”(当然，我还不到40岁)。看着目前内地舞台上清一色狂呼乱叫、挥舞荧光棒的演唱会，我们琢磨着如何为相对“成熟”的观众做一台既不那么古典、也不那么嘈杂的音乐会。

　　那天晚上，古典、流行、美声三大音乐元素不分彼此，刘欢唱了歌剧选段，莫华伦唱了《月亮代表我的心》，我除了歌剧，唱得更多的是《那就是我》《我爱这蓝色的海洋》等通俗性很强的歌。我们还两两合作或三人一起唱《弯弯的月亮》《映山红》《今夜无人入眠》等，观众看得很开心。

　　问：听说你们连着装都跟严肃音乐会不同？

　　廖：是的，我们没有穿大礼服上台，观众也可以穿休闲服进来。这是轻松的音乐会，就像开家庭大派对。

　　人在各种年龄段的欣赏品位是不同的。年轻时往往比较跟风，20岁的人如果不知道周杰伦，会被当作笑话讲。但当他们的人生体验、文化阅历积累到一定程度后，往往会表现出更加宽容、也更偏向于经典的审美倾向。我们这台演出，定位于30岁以上的观众，他们更淡定从容，能够从老的艺术歌曲、流行歌曲到歌剧兼容并包，能接受三个“不搭”的声音同场演唱。其实，市场是需要为“成熟”的观众留下这样一块口味更加丰富的演出空间的。

　　原创歌剧人期待

　　问：近两年你似乎把更多的时间留在国内舞台上了。

　　廖：是的。作为哥伦比亚经纪公司的签约歌唱家，前几年我有一半时间在海外演出。那时候，让国外知道中国人能把歌剧唱好，是我努力的方向。现在，我觉得其实还有另一种对本土歌剧事业发展更有助益的努力方向，那就是把国外最优秀的音乐舞美版本、主演班底、指挥等请进来，融合我们的优势，一起合演，以此开拓国内外市场。

　　前年我做了《塞维利亚的理发师》，今年和上交一起在法国版本基础上献演了实景版《卡门》。这个在上海完成的版本，不久还要到法国的奥朗日歌剧节上去献演。以前西方人就靠单枪匹马在外的中国留学生了解“哦，中国有人唱得不错”。现在，他们会看到从上海出去的世界经典歌剧，里面的中国演员都是中国自己培养的，这真的是可以让我们自豪的事情。

　　我有这个想法还要感谢多明戈。多年前，我在多明戈歌剧大赛上夺了第一，多明戈多次让我跟他合作。他说，小伙子，我看重你，就因为你是完全“Made in China”的世界水平歌唱家。他这番话让我意识到，我们要有更多自主培养的好演员，唱着中国参与打造的歌剧，为世界所熟知。

　　问：你做歌剧的理想是什么？

　　廖：在国外说到经典歌剧，通常是根据剧院来认品牌，比如说这部歌剧是美国大都会歌剧院或

意大利斯卡拉歌剧院的版本。近年，我们将中国一流歌剧人才注入国际合作版本，会形成越来越多的“上海大剧院版”“东方艺术中心版”。这种经典歌剧的“中国版”返演欧洲舞台，能代表我们现在真正的实力。我最终的梦想，是在国内对歌剧有足够培育的前提下，催生一部原创的歌剧或者清唱剧作品，一部真正“Made in China”的具有世界影响力的作品。

　　唱歌是为教学谋

　　问：最近，上音声乐系学生沈洋在卡迪夫国际声乐大赛上获了大奖。

　　廖：我们都为他骄傲，很多老师也给了他无私的帮助。

　　其实，沈洋在去“卡迪夫”之前，就在上音获得过很多机会，包括去年在意大利等地一些小比赛上获奖。今年世界著名女高音弗莱明来沪演出期间到上音开了大师班，点拨过沈洋。参赛前一个月，他又被学校推荐参加意大利著名男高音贝尔冈齐开的大师班。贝尔冈齐听了他和其他上音学生演唱后，惊叹说：“天哪，你们的教学太棒了，有太多的尖子可以到世界上任何地方去唱。”这不光是对沈洋，也是对上音这座有80年音乐积累的学校最好的评价。

　　问：你对一个好老师的理解是什么？

　　廖：能对学生因材施教，还会给学生指出正确“航向”。比如我们会碰到学生“敲错门”，明明是男高音却唱了男中音，这时就应该给学生提合理建议，有时说“不”要比草率收下学生更有意义。

　　问：你现在更多活跃在舞台上，有没有想过什么时候成为好老师？

　　廖：我期待水到渠成。要成为一个好老师，舞台经验和艺术积累非常重要。比如周小燕、郭淑珍、温可峥等都在歌剧、音乐会舞台上有大量实践，多明戈的舞台造诣也让他晚年成为年轻歌剧才俊的导师。我觉得自己正在“积累”的过程中，现在的“唱”，也是为了未来更好地“教”作积累。

　　美声歌坛须净化

　　问：都知道你来自四川，现在还常回老家看看吗？

　　廖：到四川大多是演出，回老家郫县也变得不那么经常。我很感慨的一点，就是每次回家，家人从不跟我说唱歌的事情。他们眼里没有一个作为歌唱家的廖昌永，跟我说的是家长里短，是普通人生存层面的东西。这个时候，我会感到很真实、很温暖。

　　问：生活在演艺圈，如何保持单纯？

　　廖：有人把唱美声的也看成明星，但我觉得古典音乐家的生活其实与娱乐明星不一样。职业状态决定我们必须健康地生活，比如不能抽烟不能喝酒，我们也不习惯用娱乐界的所谓潜规则来污染美声歌坛。但是，美声歌坛如今也很难固守纯净，不断有业界内外的人编造绯闻来达到娱乐以外的目的。感觉无奈和无聊之余，非常想对中国古典音乐界说一声，让我们抛开非艺术的算计和门户之争，心平气和一些，沉静一些，互相借鉴和互相欣赏，共同提高中国歌剧水平吧。

　　唱歌的时候，想到家乡，想到小时候，我就会心无旁骛，气定神闲。也希望更多人经常想想你遥远的家，想想你原本纯洁和朴素的状态，想想你生活的终极目的。本报记者 伍斌