经纪人赞五月天北京演唱会情浓意切 为绝版演出

　　本周末，五月天乐队“离开地球表面”世界巡演落地北展剧场。在前一站台北的演出中，他们动用了16部升降舞台、25位特技演员、120部垂吊马达、538发烟火特效、600台LED屏幕，连续三天彻底掀翻了可容纳15000人的台北“小巨蛋”体育馆。相对来看，北展2700人的容量就显得很迷你了。北展演出会不会缩水？亲身感受过台北演唱会的记者带着歌迷的疑惑问主办方时，从五月天出道开始就带他们的经纪人谢芝芬放话:正是因为北展的小，北京演唱会才是五月天惟一不可再现、情浓化不开的绝版演出。

　　聊现场

　　记者:台北演唱会的开场太酷了！现场的爆破火焰让观众都感受到热气扑来。还有几十位“特警”从天而降，就落在观众脑袋上面。据说北京的演唱会也会保留类似的设置。这种真实版MV是怎么想到的？这绝对会让观众留下深刻印象。

　　谢芝芬:从台北开始的“真实版MV”其实是临时的决定。在台北之前，五月天已经完成了新加坡、厦门和广州的演唱会，效果都非常好。在广州还出现了全体观众合唱闽南语歌曲的场面，让我们无比惊讶和振奋。于是我们就想，应该利用台北主场优势，玩一次“立体演唱会”，让观众有身临其境的感受。我们就设计了火焰爆破、特技演员、空降天梯等项目，此外在一些环节，还会有水喷向不设座位的铁杆观众区。北京演唱会将会保留特级演员、现场“漏水”等环节，让大家都高兴起来。

　　记者:五月天所有演唱会气氛都很热烈。你们事前有没有刻意策划煽情？

　　谢芝芬:一些技术方面必须事前策划周到，否则就会出现错误甚至危险。但在观众方面我得强调，五月天在现场与观众进行的是非常真实的沟通。人与人之间的真实是无法策划、也骗不了人的。在五月天的现场，观众是演唱会的一部分，所有观众都会参与进去，现场每个人都是五月天。有很多歌迷在网络上留言，说他们每看一次五月天的现场都像重新活过来一样。这种感觉是你抱着胳膊、把自己当成贵族时不能体验的。

　　记者:有没有让身为公司领导者的您都印象深刻的演唱会场景？

　　谢芝芬:有很多。2004年“天空之城”演唱会上海站，这是五月天第一次在大陆进行大型演出。当时我们设计了很多环节，比如让他们穿着天使的装束降落到观众席中等。演唱会的每个环节都是我参与设计的，但没想到在五月天唱《温柔》的时候我还是哭了。唱这首歌时我们没有设计任何花招，他们就是站在那儿，唱歌，全场安静。他们要说的话和观众要说的话，都飘在空中了。8月4日五月天的北展演出虽然没有嘉宾、没有那么多特效，但说实话反而是我们很看重的一场。2700个观众聚拢在一个剧场，那种“精神合力”造成的效果会非常“可怕”。这种演出气氛是其他大场地不能感受到的，何况以后五月天可能再也没有这么“小”的演出了。

　　谈乐队

　　记者:您是什么时候带五月天的？

　　谢芝芬:我从1999年他们没跟滚石签约前就接手了五月天。当时李宗盛还负责滚石的制作，他听了五月天的小样，第二天就打电话让他们过来聊聊。台湾是没有乐团成功经验的，所以我们都没什么信心。当时我被安排负责他们唱片的企划统筹，而在这以前我从没接触过乐团。甚至他们的小样我听到一半就听不下去了，觉得吵。但当晚，我跟他们去看了一场台北地下乐团的演出，当时就被震了。我当即认定:五月天不能按一般的渠道推广，这种音乐必须走演出！

　　记者:五月天现在是偶像，但其实他们是通过现场演出闯出来的实力派？

　　谢芝芬:就是这样。他们1999年7月发了第一张专辑，8月28日就在台北进行了第一次演唱会。当时我们预计观众是5000人，结果现场来了两万人！可以说这张唱片的推广，就是一场一场的现场唱出来的。那时我们就对五月天在大陆的市场很看好，因为大陆比台湾更有接受乐团的听众基础。不过由于当时五月天的成员还在上学，毕业后成员玛莎又去服役，所以直到2003年他们发了第四张唱片《时光机》后才正式开始到大陆宣传。这时候比他们晚出专辑的周杰伦已经风靡大陆了。

　　记者:2003年的五月天在台湾、新加坡等地已经是“红星”了，但在大陆还是“新人”。这种反差他们能接受吗？

　　谢芝芬:他们想要的是推广自己的音乐，当不当新人不要紧。2003年的时候，我们在大陆地区演了三四十个城市，基本每两天就去一个地方。有一次下午我们还在郑州大学，两个小时之后就到了洛阳大学。这种巡演是很辛苦的，像五月天在2003年时红的那种程度的明星，很少有愿意做这种宣传的。除了能吃苦，他们还有一个优点就是“心态开放”。除了校园演出，他们也不排斥商业广场演出、赞助商的演出、电视台的演出等，任何有演出的机会他们都愿意接受。这对他们推广自己的音乐是非常有好处的。

　　话摇滚

　　记者:有些摇滚听众可能会觉得五月天的音乐比较“软”。

　　谢芝芬:我们在写五月天唱片文案时，有过这样的话:“时代考验青年，青年创造时代”，还有“摇滚乐不是只有一种方式”。音乐是有很多种的，那种所谓“重”的、“硬”的、“躁”的音乐只是其中一个小分支。在对时代的影响方面，五月天确实改变了很多人的人生。他们的

　　记者:五月天现在已经走到一个峰顶，未来他们会怎么发展？

　　谢芝芬:五月天的发展是一个稳步向前的过程，他们在上海的演唱会最能体现这一点。2004年上海大舞台演唱会，观众1万人；2006年虹口体育场，观众3万人。今年，他们将在上海八万人体育场开演唱会，现在门票基本售光。对于他们的以后，我得说“世界还很大”:8月24日和26日他们要去多伦多和洛杉矶开演唱会；10月7日将进军东京……在7月22日的台北演唱会上，日本顶级乐团GLAY还亲自来到现场看五月天的演出。他们已经吸引了世界乐坛的注意。

　　记者:能总结出五月天走红的秘诀吗？

　　谢芝芬:说实话，我们自己都不知道他们会像现在这样成功。我们公司成员也经常开玩笑，说我们把一个实力乐团不小心做成了偶像乐团。现在总结他们的成功秘诀还算早，但有些事实经过分析还是可以得出一些结论的。比如五月天有自己的录音室，即使是现在，他们也会免费为其他乐队提供录音。他们还是像没走红前一样对待那些乐队的朋友，心态没什么变化。在台湾的演唱会，很多家庭会一起来现场。而歌迷会里除了小女生，还有30多岁的上班族。这些都是因为五月天的真实。

　　记者:其他乐团、乐队可以从五月天身上借鉴到什么？

　　谢芝芬:我做了20多年的唱片，现在更加坚信，音乐的本质是人跟人之间的沟通。每个人都有自己的音乐表达方式，但如果你重视与别人的沟通，就得想想别人是否愿意接受你的信息。现在很多年轻人都喜欢五月天，就是因为五月天不论写歌、写词都是在写真实的自己，而年轻人们则接受到了这种信息。李宗盛说过，真实的音乐和真实的感动是不会改变的。听别人的歌，实际上是在看自己的记忆、感动自己的记忆。只要这种感动是有感而发的、是真实的，就不会随技术、环境的改变而改变。就像你20岁时听了一首感动的歌，30岁、40岁时照样会被它感动。本报记者刘颖文图