深度解析广东乐坛三十年 一个时代的集体回忆

　　30年前，一趟叫作“广东乐坛”的航班开始静静起飞。在这匆匆的30年间，不同的人在不同的时间登上这趟航班，最后在不同的地方落脚……对于广东乐坛来讲，三十年所承载的坎坷与精彩，既是无数个人的半生回忆，也是一个时代的集体回忆。

　　在本地歌手廖百威的倡议下，一张重新灌录的经典唱片《广东制造》在近期推出。再接下来，一系列的关于广东乐坛三十年的活动还将继续举行，广东乐坛似乎又恢复了当年的生气，开始为下一个辉煌发力，那架经历了30年风雨的“广东乐坛”航班，又将再次升上蓝天。

　　本报记者在广东乐坛30年之际，采访那些曾经登机、现已步入中年的“乘客”，细听他们讲述自己的故事。你还记得那些名字么？唐彪安李、毛宁(听歌,blog)、林依轮(听歌,blog)、廖百威、麦子杰、李达成、汤莉、李春波、陈明(听歌,blog)、高林生(blog)…… 专题采写：本报记者 黄锐海 实习生 王甜彬 贾建树 李明利

　　北上号航班

　　离开广东乐坛后，他们没有再回来！

　　广东乐坛的低落，是从90年代中期大批歌手迁移北京开始，其中包括毛宁、杨钰莹、林依轮、李春波等曾经在广东地区创造过辉煌的外地歌手。如今时隔多年，这批歌手大部分还依然活跃于乐坛，尽管北上后他们的发展并不顺利，人气与地位都大不如前，但至今为止也没有谁愿意离开北京，再回归到广东乐坛。然而，随着时代变迁，这些歌手也不断在转型，希望能闯出一条新路。有的涉足演艺舞台，尝试话剧、音乐剧；有的则改变歌路，尝试新的音乐风格。但无可否认的是，这些曾经的广东乐坛巨星，在北上之后都无法突破他们当年的辉煌。

　　毛宁：

　　每年都会到美国做一场演唱会

　　毛宁曾经是广东乐坛最火的一颗星，也是之后经历最坎坷的一位北飘歌手。从当年与杨钰莹并肩齐行的“金童玉女”时代，到后来去北京发展后遭遇的种种幸与不幸。毛宁的人生可说是大起大落。回忆起这十多年来走过的路，毛宁只是轻松地微叹一口气。“其实我是一个挺乐观的人，当年在广东乐坛最鼎盛的时期，我非常幸运地成为当红的明星之一，这是老天对我眷顾，但这也只是我人生的其中一个阶段，我不会拿当年的毛宁与现在的我作比较。现在我的状态非常好，虽然之前遇到了一些不愉快的事情，但结果还是挺过来了，之后我就把自己当作一个刚出道的新人，重新开始。”

　　当年

　　——“遇刺事件”之后，开始变得低调

　　对于毛宁后期的发展，外界印象最深的是六年前发生的“遇刺事件”，当时毛宁因被歹徒抢劫而受伤送院，还差点丢掉了性命，之后，这件事更被媒体渲染成黑帮复仇、同性恋关系等诸多版本，让毛宁原本健康的形象一下子荡然无存。

　　谈到这一段不堪回首的记忆，即使是相隔这么多年，对毛宁来说也还是内心深处的一根刺，随时都会往他心里扎。而这次“遇刺事件”也成了毛宁事业上的分水岭，在此之前他还是位居一线的乐坛明星，但之后则日渐平淡了下来，这似乎也是所有北飘歌手共同的宿命。

　　尽管“遇刺事件”后，毛宁低调了许多，但他却并没有真正离开舞台，“很多人都认为，我出事后那几年是沉浸在痛苦之中。但实际上，痛苦的时间很短，大部分时间我都一直在工作。例如每年我都会到美国做一场演唱会。公司在这方面做得很好，就是一直鼓励我要走出国门。刚开始时，我去给甄妮(听歌)、蔡琴(听歌)的专场做嘉宾，后来我就做专场，别的歌手来做嘉宾。除了美国之外，我还经常在日本的东京、大阪做宣传，上NHK的节目，参加谷村新司的演唱会。”

　　现在

　　——尝试舞台剧，但重心还是在音乐上

　　近年来，毛宁遇到更多的是来自演艺舞台上的机会，两年前他与瞿颖(听歌,blog)主演了话剧《淡了，加点韭菜花》，这是他第一次走上舞台的经历。之后他又参演了广州歌舞团创作的音乐剧《星》，继续在舞台艺术方面进行不同的尝试。对于自己频频出演舞台剧，毛宁表示纯粹是机遇所致，“我这人比较随意，做每一件事情都不会考虑太远，只要自己喜欢做，有兴趣做就行了。之前也有朋友跟我提议，说中国的音乐剧才刚刚开始，是一个新事物，如果我将主力往这方面发展的话，日后的发展空间必定会更大。但对于我来说，舞台表演在要求上是不同的，我的强项始终是在音乐方面，所以我想我不会放弃音乐，那才是我一辈子想做的事情。”

　　结束了舞台剧的尝试后，这两年毛宁的事业中心还是回到了音乐上面，例如今年他就演唱了好几部影视剧的主题曲。包括最近他还与好友陈明演唱的新版电视剧《霍元甲》(blog)的主题曲《夜殇》，“这是我跟陈明相隔八年后的首次合作，前几天还在北京拍了MV，觉得挺不错。”

　　旅途感受

　　南方都市报：在你记忆中，当年广东乐坛最鼎盛时是怎么一个境况？能否用一些事例来描述当时繁盛的程度？

　　毛宁：当时的广东流行音乐氛围很好，蓬勃向上，新歌发表和演唱会特别多，而且都是自发的，有很多还是不计报酬的，纯粹为了音乐。

　　南方都市报：那后来广东乐坛的衰落，你认为是必然的趋势，还是人为造成的？

　　毛宁：我觉得是必然的，因为毕竟北京是我们中心，当年你像广州是因为靠近香港台湾，先受到一些潮流的影响。但是随着国家的开放，毕竟北京还是我们政治文化的中心，所以这个肯定要向中心方面转移。

　　广东乐坛的衰落，对你个人的影响有多大？

　　毛宁：没有什么太大的影响，其实现在的地域性已经不太明显，再广东或再北京上海，都同样是内地歌手。

　　南方都市报：那你认为现今的广东乐坛最缺乏的是什么？有素质的歌手，有能力的唱片公司，还是政府的支持？

　　毛宁：我觉得这个不只是广东方面的问题吧，是整个乐坛的事情。所以我觉得就是整个乐坛都应该去努力思考，怎么去解决这个问题。

　　南方都市报：觉得广东乐坛将来还会再次繁荣吗？

　　这要看大环境的影响，整个内地乐坛恢复元气了，广东地区自然也会兴旺起来。

　　飞行路线

　　与杨钰莹齐名“金童玉女”

　　成为广东乐坛最红明星

　　北上发展

　　“遇刺事件”曝光

　　淡出一线行列

　　在舞台剧方面寻求发展

　　林依轮：

　　如果不做歌手，就会当一名厨师

　　林依轮大概在2000年左右迁往北京，与毛宁他们相比，他算是最迟离开广州的一拨歌手。回忆起当年的离别，林依轮感慨良多，他说：“广州给我留下了许多美好的回忆，我至今对广州仍有感情。但我当年赴京跟其他人不一样，我不是去寻求发展，而是去工作。因为当时北京方面的工作远多过广东，我不可能长期飞来飞去。当时我还跟恩师张全复商量了好久，才决定去北京。”

　　当年

　　——出道之前，他曾是南美洲的中菜名厨

　　当年，林依轮与毛宁、高林生等同期出道，并迅速唱红广东乐坛，那时候看起来并不是典型帅哥的他，走的也是一条标新立异的成功路。在众多的男歌手都在深情款款唱着悲情慢歌的那个年代里，他却唱着一首动感十足又俏皮诙谐的《爱情鸟》脱颖而出，成为当时风靡大街小巷的一匹黑马。

　　对于林依轮，外界知道的更多是他后期的发展，但对于他出道前的经历，却甚少人了解。原来，他在20岁时还曾去过南美洲的玻利维亚闯荡，在快要身无分文的时候，林依轮去了当地的一家中餐馆应聘，随手做了几个菜给老板吃，老板就决定把这些菜印上饭店的菜单。之后回到中国，林依轮才来到广州向歌手的领域发展：“当时开始规划自己的人生，希望在演艺事业上有所发展，但是总觉得这个事情不能做一辈子。所以如果不再做艺人，我肯定会当厨师。”

　　林依轮依然喜欢做菜，“以前经常在家做给老婆孩子还有朋友吃，现在太忙了，做得少了。”感叹间，林依轮还有些遗憾。不过，每到一个地方，他都习惯性地会四处寻找特别的餐馆觅食。

　　现在

　　——唱片、影视、舞台剧、出书，样样精

　　相对于其他北飘歌手而言，他的发展还是最顺利的一个，林依轮说，这几年虽然专辑出得少，但他一直没闲着，“例如三年前我就主演了自己的首部电影《都市没有地平线》，这两年，我则主要向音乐剧方面发展，除了之前曾演过时尚喜剧《麻花》和多媒体音乐剧《周旋(听歌)》外，今年更有幸主演了首部中文版的百老汇音乐剧《I LOVE YOU》。”

　　此外，最近林依轮还推出了一本美食书《林家食谱》，这也是他当年在国外当厨师时就萌发的一个心愿。谈到这本书，林依轮兴奋不已，他说，这本书介绍的菜式都与减肥有关，从番茄蛋汤，到炒青菜，再到特制咸菜，都是他的林氏独门秘笈。据说，当年俘虏爱妻的芳心，林依轮也是靠这份特长。

　　旅途感受

　　南方都市报：在你记忆中，当年广东乐坛最鼎盛时是怎么一个境况？能否用一些事例来描述当时繁盛的程度？

　　林依轮：记忆最深刻的，是当年广东乐坛有很多流行音乐排行榜，而且当时的排行榜都很公正公开，不但有媒体的支持，而且也有歌迷们的公投在里面，所以那时候的排行榜不像现在那样只是流于形式。

　　南方都市报：广东乐坛的低落，你认为这是必然的趋势，还是人为因素造成的？

　　林依轮：我觉得就是因为天不时、地不利、人不和。主要是大家心没有那么齐了。

　　南方都市报：广东乐坛低落后，对你个人的影响大不大？

　　林依轮：影响是有的，但主要就是工作的重心转移，其他的感觉不太大。

　　南方都市报：你认为现今的广东乐坛最缺乏的是什么，例如有质素的歌手、有能力的唱片公司，还是政府的支持？

　　林依轮：我觉得主要是缺乏引进人才。

　　南方都市报：觉得广东乐坛将来还会再次繁荣吗？

　　林依轮：我相信将来广东乐坛会再次辉煌起来的，关键在于政府的支持和一个歌唱工业机制的完善。

　　飞行路线

　　20岁时去南美闯荡

　　回国发展凭《爱情鸟》一曲爆红

　　北上发展

　　参演影视剧多线开花

　　尝试在音乐剧方面有所突破　

　　同机乘客

　　李春波：将推《小芳》英文版

　　李春波当年凭一首《小芳》一夜之间走红，当之无愧地成为那个年代的“城市民谣”代言人。但他当年离开广州去北京，与其他北飘歌手的音乐理想不同，他为的是圆自己多年的电影梦。所以在1995年，他去了北京电影学院(blog)学习导演专业。并在2002年执导了自己首部电影《女孩别哭》，最近这几年，他一直是电影音乐双管齐下，坚持两方面同步发展。

　　音乐方面，李春波说他的最新专辑已经基本完成，而且这还是一张双语唱片，其中一部分作品是他把自己经典旧歌翻唱成英文版。“这次的动静挺大，全部编曲音乐制作由美国朋友完成，现正在苦练英语，准备录人声。《小芳》的英文版叫《My Dear Mary》，《一封家书》也改成了英文版本。还有几首新歌曲，中英文同时推出。”他还表示，新作品的英文歌词由美国人重新填写，简洁而地道，特别适合英文水平一般的人听。

　　李进：首创“听觉LOGO”概念

　　当年凭着一首《你在他乡还好吗》迅速唱红大江南北的光头李进(blog)，其后以一年一张唱片的速度不断冲击乐坛，之后他还拿了个中国流行乐坛十年成就奖。在北上发展后，李进的历程跟李春波相似，也去了北京电影学院导演系进修学业，后来他自己执导电视短剧，拍MTV，做撰稿人，写电影剧本，做客座教授等等，所涉及的领域很广。

　　经过几年的养精蓄锐，最近李进带着自己首创的概念“听觉LOGO”和一首新歌《熊猫宝贝》再次闪耀乐坛，以环保、公益为口号，期待在乐坛上再掀新风。此外，他还表示，未来的日子里他会进一步推广企业品牌的听觉标识活动。

　　甘萍(听歌)：现在以家庭和孩子为主

　　当年一个偶然的机会，让学习戏曲表演的甘萍涉足流行音乐。通过演唱《大哥，你好么》、《一个真实的故事》等歌曲，她让全国的观众都熟知了自己。但是在广东乐坛的最高峰的96年，她选择了离开，赴京到解放军艺术学院深造，后来留在中国人民解放军海军政治部歌舞团。之后，她和前国家足球队员黎兵结了婚，四年前夫妻俩还和别人一起组建了公司。

　　如今做了足球运动员的妻子后，甘萍已经很少在公众场合唱歌，现在的她乐意过一种高质量的生活，她坦诚相告地说：“过去为了演唱打拼，忽视了一些东西，现在希望主要还是以家庭和孩子为主。”关于是否还打算在音乐这条道路往前走，她说：“好的音乐是可遇不可求的，我不想给自己什么计划。如果哪天有了很贴近生活的东西，能够拿出好的作品来，那最好不过，在这方面还是应该水到渠成。”

　　高林生：近年投身于电影音乐

　　毕业于广州星海(blog)音乐学院师范系作曲专业的高林生，自93年代表曲目《牵挂你的人是我》问世以来，在90年代中期红透大江南北。自从去了上海发展后，一直把精力放在音乐创作方面。之后也发行了《我会陪你到永远》、《我的心不会改变》、《真的有话对你说》、《她的名字叫阳光》等专辑和单曲，但却没能获得更多歌迷的关注。他表示自己现在的身份并不是一个歌手，可能“两三年才出一张唱片”，因为“在我读音乐学院的时候我就定位好了，就是要做一个音乐人。”

　　围绕着自己的理想，他也一直在忙碌。因为曾为电影《玩具总动员》演唱过主题曲和插曲，他说“有幸和电影音乐结缘”，最近就在为另外一部电影创作主题曲和插曲，用他自己的话说就是“我都包下来”，但是关于细节内容，他表示待作品完成再作透露。

　　陈明：用平和的心态去做音乐

　　广受好评的女歌手陈明曾经凭借《快乐老家》、《寂寞让我如此美丽》等经典曲目拥有了一批极为死党的歌迷。自92签约了广州中唱公司。在她看来，“包括我那一批被称为’94新生代’的歌手都在96、97年取得了相对高的一个成绩。”

　　至于后来选择移师北京的原因以及刚到北京时的状况，陈明娓娓道来：“在2000年，因为签进了索尼唱片，所以按公司要求到那里发展。其实也就是在那个阶段，因为对新环境的不适应，出现过事业的低潮期，并且心情也降至低谷。但我不是那种说要去争什么的人，所以还是坚持用平和的心态去做音乐。”2004年，陈明转签新京文唱片，并发布全新专辑《让爱情优先》，其中“女性自觉三部曲”更是受到歌迷的热烈追捧。陈明坦诚地说：“一直很感谢自己那些忠实的歌迷，我将会更认真做出更贴近生活的音乐来报答大家。”最近，陈明正忙于与录制与毛宁合唱的新版电视剧《霍元甲》的MV。

　　林萍：以军人姿态求音乐新变

　　当年在广东被称为“乐坛大姐大”的林萍，是九十年代春晚的“歌唱皇后”，自1993年起连续七年被邀参与央视春晚演出。96年签约中国空军政治部后，林萍的事业更是扶摇直上，不仅多次随中国代表团出访世界各国，而且更受到江泽民、李鹏等国家领导人接见。其代表作如《跨越巅峰》、《拥抱明天》和《为我们的今天喝彩》等至今仍被视为体坛上的经典之歌。

　　现在的林萍，一方面保持军人服从的作风，听从团里的出演安排；另一方面执著于对音乐的追求，闲时读书进修音乐，近年来一直在找寻适合自己的新歌，寻求自身音乐上的新变。

　　退隐号航班

　　当年的“广州XXX”，现在都不再唱了

　　上世纪80年代末，广东乐坛的兴旺是从茶座歌手开始的，当时广东本地的歌手还不具备原创根基，所以在那个年代，广东乐坛掀起了一股翻唱港台流行歌的热潮，并出现了一批以模仿港台明星而闻名的歌手，例如“广州梅艳芳(听歌)”汤莉、“广州刘文正(听歌)”吕念祖、“广州苏芮(听歌)”张燕妮等等。而这些“广州XXX”们，在经历了广东乐坛第一次高潮后，就纷纷退了下来，现在他们基本都脱离了歌手这个行业，有的做了老师，有的做起了生意，有的更抛艺从政，在政府部门中担当着重要角色。

　　李达成

　　做过验货员、酒吧管理、算命先生

　　20年前，李达成作为第一位签约香港唱片公司的广东歌手，曾与廖百威等人并称为广州“四大天王”，风头一时无两。但在之后的这么多年里，他的人生经历了大起大落。最颠峰时，他红遍粤港，人气甚至超过当年同期出道的王杰(听歌)；最低落时，他几度迷茫，找不到出路，甚至曾以算命为生。如今，年逾四十的李达成，已经是一脸平淡的中年男人，言语之间流露出几分沧桑。在历经跌宕起伏后，他也早已看淡名利，一句“钱多少不重要，总会有生存下去的空间与方式”道出内里的意味深长。

　　当年

　　因为性格缺点，没有一份工作能长久

　　李达成不是音乐专业出身，但从上世纪80年代末开始，他一唱就是十几年。最风光时，他曾在广州体育馆连开三场个唱，票房全满。但随着本地乐坛的日渐消沉，他的歌手生涯也走到了尽头。“那时候，觉得自己唱歌已经去到极限，眼见市场的不断低落，我不知如何继续下去。”

　　2001年，在经过了长达几年的矛盾期后，李达成终于选择全身而退，“当时是我的太太鼓励我，说只有把自己逼得没有退路，才能找到出路。所以我下定决心，跟我一位做海关进出口生意的朋友说，我不唱歌了，只要你一个月给我5000元工资，我就一心一意给你打工。”海关验货的辛苦让他至今难忘，却也令他多了几分自信，“其实我什么都能做，只有把自己当成普通人，放下面子，才会获得尊重。”

　　之后，李达成又换了好几次工作，例如在环市路一家小酒吧里做过管理，又去上海一个俱乐部当过老总。谈到这些经历，他笑着感慨：“我这个人就是这样，喜欢不断挑战新事物。”但他也坦言，离开乐坛后，他转过很多行业，但没有一样是可以坚持到底的。“这也是因为我性格上一个很大的缺点，容易情绪化，做事情开始时很有激情，什么都不怕，但到了某个程度，一遇到困难就容易退缩。”

　　现在

　　在一家俱乐部做管理，音乐已成过去

　　两年前，李达成回到广州，因为身负养家的责任，他急于找到出路，结果却在因缘际遇下当了一名算命先生，这在退隐歌手的行列中也算一个特例。“当时我很迷茫，就找了一个算命先生来指点迷津，没想到他却建议我不如跟他学算命。我想了下觉得也好，只要有门技术，养家糊口还是不成问题的。”之后，李达成就拜了这位师父开始学算命，跟着他去帮人家做法事。“因为没钱，当时的两万元学费，我还是分期付款的。”直到后来，一个朋友把他介绍给一家夜总会的老板，李达成才有机会再次踏入管理行业。

　　现在的李达成，在中信的一家俱乐部做董事长助理。从进出口生意、广告公司、到酒吧管理，再到后来去做算命先生，他兜兜转转却又绕了回来。“学算命这么久，我悟出一个道理：命运是不能改变的，但运气是可以改变的。”挣扎走过那段屡屡碰壁的低迷期后，李达成学会坦然面对一切，他说：“忍耐、等待、坚持是我的人生座右铭，以前的那些风光都是人家给的，太虚浮，现在才是自己脚踏实地争取来的。”

　　李达成有一个7岁的儿子，一个3岁的女儿，经历过一次失败婚姻的他，谈起现在的家庭时一脸温馨：“我太太在我最低落时认识我，她的默默支持让我渡过很多难关。”说到未来，他表示现在当然不是最终目标，但目前最重要的就是过好现在。

　　旅途感受

　　南方都市报：在你的记忆中，当年广东乐坛最鼎盛时是怎么一个境况？能否用一些事例来描述当时繁盛的程度？

　　李达成：怎么说，那时的人不像现在的这么有钱。但最疯狂的时候，20多岁甚至更年长的人都会追着去看我们的演出、买我们的卡带。那时候的演出市场非常好。不像现在，“追星”的年龄层越来越年轻，一定年纪的人都不再有那份热情了。

　　南方都市报：后来广东乐坛的衰落，你认为是必然的趋势，还是人为造成的？

　　李达成：肯定是人为的，同时也是必然的。当时的广东乐坛刚刚开放，接近港澳的优势让它一下接触到很多新鲜事物。好比中了六合彩，迅速狂热起来。但实际上各方面都不成熟，根本没有底气很好地发展下去。反而被冲昏了头脑，自大、自负的情绪更使它固守自居。

　　南方都市报：广东乐坛的衰落，对你个人的影响有多大？

　　李达成：没什么影响。因为我觉得命运也存在必然性，我心态很放松，放宽眼界面对任何事情。

　　南方都市报：你认为现今的广东乐坛最缺乏的是什么？有素质的歌手，有能力的唱片公司，还是政府的支持？

　　李达成：我认为都缺乏。一样事物要“坏”起来，不是一个方面的问题，而会涉及各个方面。一个环节出问题，也影响到其他环节的发展。

　　南方都市报：觉得广东乐坛将来还会再次繁荣吗？

　　李达成：会的。这也是一个必然趋势。衰落的时候才能反省、看清自己，是挫折，也是成功的开始。不存在永远的输赢。

　　飞行路线

　　上世纪80年代末入行

　　在广州连开三场个唱

　　签约香港唱片公司

　　退隐后给私人老板打工

　　赴上海做俱乐部老总

　　拜师学算命想改行

　　回广州管理一家俱乐部

　　汤莉

　　是妻子、是母亲、是老师、还在歌舞团

　　科班出身的汤莉，当年以茶座歌手的身份出道，因为一把酷似梅艳芳的独特嗓音，被誉为“广州梅艳芳”而名满珠江。1989年，她代表广东地区在首届粤港歌唱大赛中夺得桂冠，一时风光无限。回首过去的辉煌，已为人母的汤莉一笑置之，“现在的我，是母亲、是妻子、是老师、也是歌舞团一员。生活平淡却让我有归属感。”

　　当年

　　淡出后，恋爱、结婚、生子

　　“从1992年开始，随着本地音乐市场的滑坡，加上自己年龄的问题，自然而然地就这么退了下来。”当年参赛拿奖时已有28岁的汤莉，在逐渐淡出的那段时间完成了自己的人生大事——恋爱、结婚、生子。

　　1997年，她被大学母校星海音乐学院聘请回去执教，从此踏上教师讲坛。“当时很多人不理解，为什么我不做歌手甘心去当老师。”一下子从无数鲜花掌声的台前，退居默默无闻的幕后，她坦言最初的确有些不适应，“心态上、经济上的巨大落差让我一开始有些难以接受，但很快就适应过来。”提及当歌手时的收入，她笑着回忆说，“刚出来唱的时候，每场演出5块钱，一个月大概150块，我父亲惊讶他工作了一辈子拿的薪水还不及我出道时的一半。”

　　2005年获得华语音乐传媒大赏“特别贡献奖”令她记忆犹新，“没想到过了20多年，还能得到如此大的肯定与认可，我觉得很安慰。”

　　现在

　　以家庭为重，教学与音乐同在

　　“当老师让我有满足感，当我看着自己带的学生一个个成材，那种感觉特别强烈。”汤莉表示，淡出后曾经想过别的发展，但最终发现还是教学最适合自己。“每年的每个节日，总能收到学生们发来的信息。很贴心的问候让我觉得温馨，这是以前当歌手没有的感觉。

　　这些年来，虽然一直投身教育事业，但汤莉表示由于自己对音乐的热爱，舍不得放弃舞台，“到现在为止，我仍是歌舞团的一员，团里大大小小的演出我都有份参加。”

　　“我享受如今平淡的生活。作为一个女人，我还是以家庭为重。”汤莉显然很满意现在的一切。问起还在读小学的儿子，她笑着回答，“他对音乐的领悟力不错。我记性不好，每到演出时他就陪我一起背歌词。我要唱的歌词他全会背。”言语之间满是疼爱。

　　旅途感受

　　南方都市报：在你的记忆中，当年广东乐坛最鼎盛时是怎么一个境况？能否用一些事例来描述当时繁盛的程度？

　　汤莉：当时广东乐坛影响着整个中国流行乐坛，那时候的情形是“歌红人也红”。我们所在的太平洋艺术团，集中了像那英(听歌)、毛宁这样一大批精英歌手，去到全国哪个地方演出都很轰动。

　　南方都市报：后来广东乐坛的衰落，你认为是必然的趋势，还是人为造成的？

　　汤莉：我认为都有吧。首先广东流行音乐协会应该想想如何做才能改变现状，我觉得他们还没有尽力，没有找出问题的根本点，我们要合心合力发展我们有特色的东西，比如广东的岭南音乐，怎样做有本土特色的东西值得我们去思考。

　　南方都市报：广东乐坛的衰落，对你个人的影响有多大？

　　汤莉：除了在经济上、曾经一段时间的心理上有点影响外，基本上我觉得没什么很大影响。只不过在它没落后，我开始把重心从事业转向家庭，这也是必然的，女人嘛，还是要以家庭为重。

　　南方都市报：你认为现今的广东乐坛最缺乏的是什么？有素质的歌手，有能力的唱片公司，还是政府的支持？

　　汤莉：好的歌手还是有的，关键是资金问题。没有足够的资金去包装，还有就是大家都一心忙着挣钱，顾不上音乐的发展。这是个很现实的问题。

　　南方都市报：觉得广东乐坛将来还会再次繁荣吗？

　　一定会的，因为还有一大批的人也在尽力去做。例如这次的“广东制造”活动，也是想带一个头，想再一次推动广东乐坛的发展。

　 飞行路线

　　星海音乐学院毕业

　　茶座歌手

　　粤港歌唱大赛冠军

　　在广州举行个唱

　　结婚生子

　　回母校执教

　　同机乘客

　　杨钰莹国外生活

　　上世纪90年代初，毛宁与杨钰莹这对“金童玉女”，可以说是广东乐坛最红的偶像明星。当年在与毛宁几年的合作中，杨钰莹就凭借《轻轻地告诉你》、《月亮船》等旋律优美的歌曲，成为许多年轻人心目中的“甜歌天后”，在1996年底，杨钰莹在事业最顶峰的时候，不顾母亲的反对，悄悄退出了歌坛，开始了一段长达三年的鲜为人知的生活。之后，杨钰莹再次被外界关注，是2000年轰动一时的“远华案”曝光。在众说纷纭之中，杨钰莹选择了在这个时候复出歌坛。

　　或许是因为承受不了“远华案”所带来的持续压力，杨钰莹这次复出，在推出了一张专辑《故事》后就又隐退了下去，一直到今天她也没有再正式回到乐坛，据毛宁透露，这几年杨钰莹都一直在国外，过着简单而写意的生活。

　　张燕妮相夫教子

　　张燕妮原为酒店服务员，考进中国旅行社轻音乐团后成为当家花旦。她出过《森林之歌》专辑，翻唱《酒干倘卖无》、《是否》等歌曲，张燕妮也赢得了“广州苏芮”之称。1986年5月9日，张赴北京参加在工人体育馆举行的《让世界充满爱》首届百名歌星演唱会，成为全国当时知名歌手之一。

　　离开乐坛后，张燕妮曾到电台做过一段时间DJ，但现在她已没再工作，专心在家相夫教子。

　　陈浩光酒店经理

　　陈浩光当年有“广州郑少秋(听歌)”之称。早在18年前，曾荣获“广东十大歌星”荣誉的他就退出乐坛，洗净铅华，到上海经营酒店业，如今成了一名新上海人。他说，那时候他刚到上海发展不久，就在机缘巧合下接触到了饮食业，后来就留在这个行业继续发展，如今他是上海“新沈”记大酒店的总经理。

　　吕念祖弃艺从政

　　“广州刘文正”吕念祖，当年是中国唱片公司广州分公司艺术团歌唱演员。他曾为本公司录制香港电视连续剧《霍元甲》主题歌《万里长城永不倒》而在国内风靡一时。

　　在2000年以前，吕念祖还经常在电视上主持节目和演唱，活跃于乐坛。而且他还不仅仅是位出色的歌手，还对话剧表演艺术也有着浓厚的兴趣。当年他还在电视连续剧《雪城》中扮演男主角。1986年，他更被中央人民广播电台评为“全国最受欢迎的歌唱演员”之一。

　　离开乐坛之后，吕念祖成为广州电视台的主持人，担任了不少大型晚会的策划和主持，近年则完全弃艺从政，目前担任广州市白云区文化局党委书记。

　　李华勇国外定居

　　李华勇原来只是粤剧团里跑龙套的演员，后来有机会随团成立的轻音乐队在音乐茶座演出。由于善于模仿罗文，所以有“广州罗文”的称号，后来罗文本人来广州开演唱会时，还曾要求见见这位传说中的“广州罗文”。1979年底，新成立的中唱广州公司为他录制了《广州罗文——李华勇》专辑，这也是中国内地在“文革”之后出版的首张个人专辑。据悉，近年来李华勇已经移居美国，比较少在国内露面。

　　陈汝佳(听歌)三年前已病逝

　　上世纪80年代末，陈汝佳以男声翻唱小凤歌曲，颇能得其神韵，被称为“多情的徐小凤(听歌)”。不幸的是，这位抒情王子，在2004年1月12日因心肌梗塞而早逝，终年40岁。

　　回流号航班

　　他们生于广州，这里才是他们的根！

　　广东歌手曾经分成两派，一派是土生土长的本地歌手，另一派则是北燕南飞的外地歌手。当上世纪90年代中期广东乐坛陷入低谷后，北派歌手纷纷迁移至北京，并从此在那里扎下了根，几乎没有人再回到广州。至于南派歌手，也有不少是北上求发展的，但却因为在本地土生土长的缘故，最终他们还是选择回流。而在回流的广东歌手中，廖百威和麦子杰是最有代表性的两位，他们属于两个不同年代的人，但经历却极其相似。

　　回归广州后，廖百威在2003年推出了这张全新翻唱专辑。

　　廖百威在星海音乐学院毕业后，选择了到广东省歌舞剧院做独唱演员，两年后，他又成为这个国家级文艺团体中第一个辞去公职的演员，也是广州第一个辞去公职的演员。

　　不过他并没有后悔自己的决定，在之后的几年里他不断地出唱片，既有原创的，也有翻唱的；既有个人的，也有合辑的。到了1992年，廖百威已获奖无数。

　　廖百威

　　除了做生意，也还坚持做音乐

　　廖百威是广东乐坛崛起的第一代流行歌手之一，他走过的路，可以说是本地歌手的一个缩影，翻唱、原唱、出国、北上，广东乐坛的任何一个时代特点，都在他身上留下过痕迹。廖百威回忆说，广东乐坛这三十年来经历了两次高潮，“第一次是80年代末，当时崛起了一批本地歌手，大家都以翻唱港台流行歌为主；第二次高潮，则是90年代初，毛宁杨钰莹红透半边天的时候。”而在这两个最鼎盛的时期，他都选择了离开，第一次是出国，第二次是北上。

　　当年

　　——广东乐坛最鼎盛时，他选择了出国、北上

　　“我出国是因为老婆孩子当时都在外面，所以我也要一起过去，但更重要的原因是我不想唱口水歌。80年代末的广东乐坛虽然兴旺，却没有自己的原创，继续下去没多大意义。”出国后，廖百威并没有继续音乐上的发展，而是做起了贸易、餐饮方面的生意，但过了两年，他就开始按纳不住了，“有一天，突然发现自己唱不了歌了，就很害怕，觉得自己在还可以唱的时候，没理由就这样放弃。”于是1994年，他毅然回国，这时他才发现，本地已经有了原创，一批外地歌手也在这里扎根，音乐环境好了很多，于是他很快就签了当时的太平洋公司，继续在音乐上发展，并出了一张原创专辑《问心无愧》。

　　但没过多久，他就又选择了离开，去了北京，成为最早一批北上的广东歌手。“其实我和其他人不同，大部分歌手北上，是在1996、1997年广东乐坛低落后，而我则选择在第二次热潮的时期过去了。”在北京的几年里，他没有单纯以歌手身份发展，例如他开了自己的第一家文化公司，接演出、做国外的引进唱片等，直到2000年前后，他才回到广州继续发展。

　　现在

　　——他做贸易、保健品生意，但没有放弃音乐

　　现在的廖百威，尽管依然活跃在广东乐坛，但已不再把自己的位置放在最前沿，所以他回广州后这几年，大家也没什么机会见到他。廖百威说，现在他除了继续经营文化公司外，还在做很多与音乐无关的生意，例如贸易、保健品等方面，他都开了公司，“我之所以会涉及这些领域，主要是因为家里有亲戚是做这些生意的，我这人也比较喜欢接触更多的东西，所以就尝试一下。但这么多年来，我主要的心思还是放在音乐方面，因为这才是我最想做的事情，其他生意更多是由我的合伙人去管理，但在音乐环境不太好的时候，这些生意就成为我发展音乐事业的支柱，让我有坚持下去的底气。”

　　如今，廖百威正在进行一个相当有野心的计划，就是结合今年广东乐坛三十年纪念的契机，推出一系列以“广东制造”为名的产品，“首先是上周推出的第一套《广东制造》合辑，接下来我们还会以年代为分界，继续推出第二套、第三套唱片。”但廖百威的野心还不仅仅是这些，他的目光放在整个岭南文化产业，他认为：“这个‘广东制造’项目应该是很有前景的，它是在弘扬我们广东本土文化。出唱片只是一个开始，接下来我们还将涉及到岭南书画、建筑和广东饮食等文化领域，我们希望通过这个契机，把广东的文化市场再次推向兴旺。”

　　旅途感受

　　南方都市报：在你的记忆中，当年广东乐坛鼎盛到怎样的程度？

　　廖百威：例如80年代末，当时广东歌手虽然只是翻唱港台歌曲，但因为那时的娱乐很少，造成大家都很关注流行音乐。最记得那时候我们去内地演出，就像现在的国际巨星到来一样，经常会造成万人空巷的盛况。

　　南方都市报：广东乐坛的低落，你认为这是必然的趋势，还是人为因素造成的？

　　廖百威：两方面都有，必然的是因当时媒体中心和文化中心都转移到北京，各地歌手都跟着过去。而人为的因素，就是歌手都走了后，本地就没有什么好的娱乐新闻报道，唱片公司或媒体只能借助外来的东西来代替，这就人为造成了大家现在只关注外地乐坛的惯性。

　　南方都市报：广东乐坛的落后，对你个人的影响大不大？

　　廖百威：不是特别大，因为我一直在到处跑，即使广东乐坛没有低落，我也照样会出去再回来。

　　南方都市报：你认为现今的广东乐坛最缺乏的是什么，例如有质素的歌手、有能力的唱片公司，还是政府的支持？

　　廖百威：首先是政府的支持，只要有政府的支持，其他的问题都会迎刃而解。湖南就是一个例子，他们娱乐做得好，就是因为他们整个省的经济都是靠娱乐来支撑，如果我们广东以文化来支撑经济，那么我们的情况就完全不同了，因此政府的支持真的是很重要的。

　　南方都市报：觉得广东乐坛将来还会再次繁荣吗？

　　恢复当年的繁荣，可能性不大，但越来越好是有可能的。

　　飞行路线

　　星海音乐学院毕业

　　省歌舞剧院做独唱演员

　　翻唱“口水歌”

　　出国做生意

　　北上赴京开文化公司

　　回广州继续发展

　　同机乘客

　　麦子杰：

　　寻求兴趣与现实的结合点

　　麦子杰也是音乐学院科班出身，他在音乐上最巅峰的时段，是从1994年签约世界五大唱片公司之一的“宝丽金”唱片开始。最让麦子杰记忆犹新的，是当年和陈秀雯(听歌)合唱了无线剧集《再见艳阳天》的片尾曲《缘定今生》。因为这部剧的收视很好，连带这首歌也获得了很大反响，让他在香港积累了不错的人气。如今再回首，这已经是十年前的风光。

　　麦子杰在“宝丽金”待了四年，出了三张唱片，但这四年，他也经历了人生的最大伤痛。突然有一天，他的父母在家中离奇遇难，这对于麦子杰来说简直是晴天霹雳，即使是多年后再谈起这事，麦子杰仍心有余悸，“我也不知道该怎么说这件事，因为到现在还没破案。”正因为这突如其来的噩耗，麦子杰也在事业最巅峰时沉寂了下来，或许是为了抹去这份伤痛，在2000年左右，他只身一人去了北京，并在那儿待了三年。麦子杰说：“当年去香港发展，是我的一个提升阶段，之后去北京，则是一个学习和积累的过程。”

　　2003年，麦子杰回到广州，现在的他已确定了向发烧唱片领域发展的方向，但他坦言，做发烧唱片并非他个人理想的路线，只是希望能在自己的兴趣与现实情况中找到一个更好的结合点，他真正想做的还是原创专辑。

　　转型号航班

　　他们不再是流行歌手，而是歌唱家！

　　20年前曾名赫一时的广东歌手当中，能一直坚持唱到现在的很少，即使有，也多半是退居幕后，但唐彪安李则是其中的特例。这对在上世纪80年代曾风靡全国的二重唱组合，现在仍活跃在舞台上，没有丝毫退下来的意思，不过，如今的两人已不再是二十年前流行乐坛的偶像歌手，他们现在身份，是国家一级演员、政协委员、歌唱艺术家。

　　“唐彪安李”

　　他俩相继成为民歌歌唱家

　　当年

　　——他们分开是因唐彪的女友吃醋

　　对于上世纪70年代生的那拨人来说，“唐彪安李”这两个名字绝不陌生，在80年代中，他们从校园里走出来的时候，那个火爆程度简直可以媲美现在的国际巨星访华。唐彪说：“我们属于第一批流行歌星。当时去北京上海演出，轰动得不得了，北京二十几场，上海每天两三场，到哪儿哪儿就像过年一样。”

　　从1984年出道开始，“唐彪安李”这两个名字就红透大江南北。但到了1991年，这个组合却渐渐沉寂下来，两人也几乎不再合作，这个中原因至今仍不太为人所知。安李说当时的原因有很多，“例如那时我刚生了孩子，身体胖了很多，觉得形象大不如前，跟唐彪在台上显得有些不搭调，所以后来两人就断了。”但这只是原因之一，其实他们分开的更重要一个原因，是来自唐彪受到的压力。记者从一位他俩身边的好友处得知，当年因他们常被冠以“金童玉女”等称号，久而久之，唐彪当时的女友就有些不满。“每次他们一起演出，唐彪的女友就会不高兴。”而安李也表示，她是那种特别不能忍受被说闲话的人，所以当时两人的合作就开始有了隔阂，慢慢地在台下话也少了，也尽量避免一起同台的机会，“唐彪安李”这个二重唱组合，也就从此结束。直到1997年，唐彪跟当时的女友分手后，两人才渐渐恢复了合作。

　　现在

　　——唐彪依然活跃于舞台，安李低调做单亲妈妈

　　自从“唐彪安李”的合作结束后，唐彪个人的发展就转向了民歌领域，他说，当年自己在音乐学院学的是美声和民族唱法，原本是应该往更专业的领域发展，“但当时通俗歌曲刚刚在内地开始流行，大家都很喜欢，我也唱了许多流行曲，应该说是顺应了潮流吧。”

　　后来，唐彪经常到国外演出，发现外国的观众都非常喜欢听中国的民歌，“记得最清楚的是我到土耳其演出，观众席上没有一个中国人，但我一唱中国民歌，他们就从头到尾都在和着我的节拍鼓掌。这让我明白一点，音乐是共通的，只有民族的才是世界的，只要旋律好、优美就会获得认同。”从那时候起，唐彪就逐渐淡出流行乐坛，一心一意地唱起了民族声乐。“现在看来我这个选择是对的，一个歌唱家应该注重用自己的声音把美的旋律展示给观众，这样他在观众中才不会昙花一现。”

　　现在，唐彪依然活跃在舞台上，每年要参与200多场的国内外演出，对于一个唱了20多年，现在已经40多岁的歌手来说，仍能坚持这么频繁的演出率，实在难得。另一方面，唐彪的忙碌还不仅仅在歌唱事业方面，同时他也是连续三届的省政协委员，以及负责省音协副主席、歌舞剧院艺术指导等工作，而且这么多年来，他一直待在广州，从没有离开过。

　　相比于唐彪的忙碌，安李的后期发展则更加简单些，这么多年来，除了要登台演出以外，她都一直保持着低调的状态，在此之前从来不接受采访，也很少出席一些公众活动。很多人都以为安李现在已经退隐了，不再唱歌，但其实她这么多年来一直没停过。

　　安李说，她的人生虽然简单，但也有起伏，例如当年在自己最红的时候，她选择了结婚，并生了个女儿，而她当时的丈夫是一位外籍华人，结婚后不久，她就随丈夫去了国外。“但当时我很不适应外面的生活，另一方面，也不舍得自己在国内的事业，总想着要回来继续唱歌，所以去了没多久我就回来了。”安李回国后，因为长时间与丈夫相隔两地，感情也逐渐转淡，后来就离婚了。之后，安李一直没有再嫁，并独自一人把女儿拉扯大，现在她的女儿已经11岁。

　　在歌唱事业方面，安李也像唐彪一样，在后期脱离了流行乐坛，转向了民歌领域，但她说，自己并不像唐彪那么积极去争取，毕竟她是个女人，更多的心思还是放在家庭上，所以一直以来，安李都保持着低调的态度，有点与世无争，“这么多年来我的生活都很平淡，团里有演出我就去，没有的时候，就在家里照顾孩子，和平常人一样。”至于往后，安李说她可能会投身教育方面，例如去星海音乐学院任教，“音乐学院那边也跟我谈过，说我什么时候去都成，但我暂时还没这个打算，一来团里实在走不开，我的位置还是挺重要的，再说，我自己也割舍不了这个舞台。一旦从教就得放弃自己的舞台事业了。”　

　　旅途感受

　　南方都市报：在你的记忆中，当年广东乐坛鼎盛到怎样的程度？

　　唐彪：例如当时我们去北京上海演出，非常轰动，所有艺术团体都不够我们演。我们去到哪个地方，那个地方像过年一样。

　　南方都市报：广东乐坛的低落，你认为这是必然的趋势，还是人为因素造成的？

　　唐彪：我觉是人为的，是我们广东重视还不够，广东自己的人应该走自己的路，出自己的作品。把我们自己的品牌打出来。但现在我们是给别的地区输送人才。

　　南方都市报：广东乐坛低落后，对你个人的影响大不大？

　　唐彪：不大，毕竟我后来转去唱民歌了，跟流行乐坛的关系不太大了。

　　南方都市报：你认为现今的广东乐坛最缺乏的是什么，是有素质的歌手、有能力的唱片公司，还是政府的支持？

　　唐彪：其实我们这边有素质的歌手很多，实力并不亚于北京，但关键是缺乏好的作品和包装，没有尽力推广本地歌手，反而听众都推崇外地歌手，这是很大的误区。

　　南方都市报：觉得广东乐坛将来还会再次繁荣吗？

　　唐彪：现在大家都不够团结，只要我们的音乐人能团结起来，歌手也好，媒体也好，把包装宣传都做起来，我们的乐坛就肯定能再次辉煌。

　　上世纪80年代初，唐彪安李两人考入星海音乐学院声乐系。毕业前，学院的一次演出，两人在未经排演，偶然搭档的情况下，唱起男女声二重唱，获得了意想不到的成功。之后他们被太平洋影音公司相中，以每年一张专辑的速度推出了不少经典翻唱作品。而“唐彪安李”这两个名字也从此成为一个整体，为当时初生的广东流行乐坛带来了一股清新旋风，一时间风头无两，红透大江南北。

　　飞行路线

　　两人于星海音乐学院毕业

　　以二重唱之名红透大江南北

　　90年代初两人不再合作

　　安李结婚生子出国

　　两人分别转向民歌领域

　　1997年二人再度携手合作

　　专题采写：本报记者 黄锐海 实习生 王甜彬 贾建树 李明利