华语音乐自己害了自己 单一台湾风创作群体小

　　谁都看得出，2007年的流行乐坛是最低潮、最没有信心的。除去市场的崩溃和SP新渠道的萎缩，除去不良商业环境之外，唱片公司乃至整体歌坛在创作上、在潮流引导上完全没有了掌控力。当大量高人气电视选秀新贵进入歌坛之后，唱片公司却更加显示出他们创作、包装、提升艺人的能力实在是太低了。从台湾到大陆，华语音乐老气横秋，全无新意，充斥着单调、保守、无能的气息，而多彩、自信、创新早已不是主流。

　　但是，令人非常奇怪的是，尽管华语音乐出现如此之多的问题，但它仍然牢牢地控制着内地音乐市场，即使华语音乐已如此之差，但是，华语音乐在内地仍然处于一种绝对的统治地位。

　　单一台湾风

　　当过差的音乐控制、甚至是垄断性地控制着市场与歌迷时，当音乐已如此之差，但媒体仍在自娱自乐，仍在重炒作、轻音乐时；当华语音乐不思进取、日益萎缩时；我们的音乐环境其实就如同太湖的蓝藻爆发，水中的氧气越来越少，水质越来越差，水中狂长的植物最终恶化水体，而真正的解决之道就是大量注入新的水体，使水质更新、氧分更多。

　　事实上，内地音乐陷于困境时，也是内地音乐处于泛滥之时。音乐的门槛越来越低，无论是网络歌曲，还是电视选秀，都体现了音乐向下的沉沦。网络歌曲热让大家产生新的、更加注重取悦低层市场的音乐价值观，电视选秀则利用情感游戏取代了旧有的音乐价值观。

　　此外，内地音乐的路线性失策也是造成目前困境的原因。在上世纪90年代，尽管大陆流行音乐处于原始状态。但是，它却有一种与港台流行音乐始终对抗的特殊气质，一方面，大陆音乐有一种内在的粗砺、豪气，另一方面，大陆在摇滚乐上更有优势，大陆音乐有的很土，但有的很洋，大陆音乐价值观也有一种独立与对抗的意识。事实上，正是因为双方各有所长，才形成了一种互补、一种多样的华语音乐。但是，大陆音乐在上世纪90年代后期，开始全面导向台湾的音乐体系，希望通过学习台湾来努力缩小双方的差距，并最终与台湾一样出色。但是，结果却是大陆流行音乐没有个性，沦为准台湾流行音乐。而当你只是二手台湾音乐时，那么，歌迷自然跨过你却直接听台湾歌手的作品。

　　当台湾流行音乐处于优势。近而成为统治性、垄断性的音乐时，台湾流行音乐的弊端也自然成为大陆歌坛的弊端。

　　台湾流行音乐与上世纪80年代至90年代相比已经变得更加没有才华、胆量、理想主义；台湾流行音乐比之过去更加没有自信心；台湾流行音乐比之过去更加注重二手经验，也就是从日韩那里接受一种适合亚洲的修正路线；台湾流行音乐比之过去更依靠低龄音乐与低龄歌迷市场，市场越来越窄，越来越危险。

　　从上世纪80年代到90年代，台湾音乐人在接受各种欧美音乐影响之后纷纷开始原创，那时的自信心、理想主义色彩都使得那时的音乐还有很好的多样性，最具代表性的是滚石唱片。但是，上世纪90年中后期，台湾大量利用金钱拉动音乐流行，短期市场行为影响了整个经营。对低龄歌迷的依赖使之更加注重日韩经验，蔡依琳就是比照日本的滨崎步(听歌)打造的偶像明星。音乐才能的丧失使得唱片公司越来越迎合歌迷，其引导性大为减少。结果是越迎合越难作、越难作越迎合，最终是一个恶性循环。

　　创作群体小

　　台湾流行音乐的局限性非常之大，台湾流行音乐按中国文化传统的价值分析，它更多传承了江南婉约、细腻、绵软、注重堆砌，吟月弄月的花间派风格。它缺乏流行音乐中激烈、强劲、冲突、叛逆、力量的重要元素，题材也太多无病呻吟，缺乏真正与青春期人群心理一致的诉求。老实、保守、没有勇气，并没有真正成为年轻人文化代言人的自觉。台湾流行音乐的软，在全面影响垄断大陆音乐之后，整个华语音乐更加软烂，这也就是说，在这时，我们才真正进入一个靡靡之音的时代。

　　陶喆(听歌)在谈及华语流行音乐时说，整个华语音乐的创作群体太小，经验、灵感都不够。一个新鲜血液出现带来新风格之后，大家马上跟风，最终使之烂掉，大家再等，之后又是一个不好的循环。这很好地说明了“中国风”从开始到迅速泛滥的过程。

　　乐评人王小峰也指出，华语音乐一直很烂，但过去每年还有一定数量的好歌支撑，但现在好歌越来越少，华语音乐之烂，水平之低就越来越清楚了。面对如此之烂的音乐，内地有三方面的选择，一是更加依赖台湾，比如依赖周杰(blog)伦；二是向下层发展，比如更少音乐素质的网络音乐的流行；三是不问现实，热心于怀旧，在怀旧中回避现实问题。

　　在三个选择中，无一例外的是大家没有更大的视野，没有超越华语音乐经验之外的思考。

　　潮流反应慢

　　事实上，流行文化是有全球性流行与地域性特征两个方面。过度强调地方文(blog)化保护，过分强调弘扬原创的态度，也会产生很大的负作用。这种负作用导致华语音乐太单一、也太封闭，对全球流行反应迟缓。

　　在全球大部分地区，地区性音乐绝对没有像华语音乐在大陆那样占有如此之高的份额。黄烽几年前主管华纳唱片欧美音乐的引进，他介绍说，港台音乐大体占6，内地音乐占2，欧美音乐占有率不到2。他认为，听华语音乐与听欧美音乐的比例大致是10:1。而王小峰认为，听欧美音乐的人群大致在2％至5％，而在日韩，尽管本土音乐占主导，但至少欧美音乐也有20％至30％的市场。王小峰还指出，全球许多地区，比如欧洲，从上世纪30年代就受美国音乐影响，日韩、港台地区也是从上世纪50年代开始受欧美音乐影响。内地则是改革开放之初各种流行音乐突然进入，完全没有基础，港台音乐成为最易接受的主流。事实上，邓丽君(听歌)和ABBA(听歌)等西方迪斯科音乐是同时进入的，但最终是邓丽君胜利了。

　　在上世纪90年代中期，欧美音乐还吸引了不少年轻人。但由于市场压力，现在大量媒体都在减少欧美音乐的播放。在收听收视的压力下，媒体的经营是传播最多人听的音乐，而不是让更多的好音乐获得最好的推荐。北京音乐台现在的欧美音乐节目每周只有四小时，但华语音乐每天就有三个小时。北京音乐台的李维认为，在中国，缺乏把流行音乐当做生活非常重要一部分的价值观。现在不但欧美音乐没人听，就是音乐本身也正受到边缘化的挑战。比如，

　　华语音乐在大陆的困境恰恰是华语音乐本身造成的。太大的份额、太大的垄断影响，单一的依赖是需要改变的。有时，在希望其自身改变很难时，借助外力冲击，刺激是很自然的选择。华语音乐应该受到更多冲击，应该受到一些冷落。甚至，为了提升华语音乐、提升歌迷水平，应该提倡歌迷在一段时间内远离华语音乐。只有引进更多新鲜、新锐的元素，才能改变一潭死水的局面。而求新、求变原本就是流行音乐的基本属性，也是年轻人对流行文化的基本要求。 本报记者戴方