王健10月10日献艺国际音乐节 感染听众是目标

　　本报记者李特报道 本月21日，第十届北京国际音乐节即将拉开帷幕，很多年轻的中国音乐家从这个音乐节中走出来，被大家认识，记住。第五次参加北京国际音乐节的大提琴家王键就是其中之一。在采访中，王健坚定地说，他演奏的唯一目标就是感染听众。

　　只提前三天为音乐节排练

　　10月10日，39岁的大提琴家王健将与“上海四重奏”乐团合作演奏舒伯特的《C大调弦乐五重奏》，这是双方第一次在国内合作这支曲目。在演出前王健在国外还将有条不紊地进行十多场常规演出，只是提前3天回国与国际音乐节上的搭档们开始排练。

　　“我跟上海四重奏里的两个成员在国外学习时即是同学也是室友，我们彼此之间很有默契，3天时间够用了。”王健解释说，“选择舒伯特的《C大调弦乐五重奏》是因为这首音乐作品是舒伯特最有名的曲目，代表了他最高的艺术成就。”

　　当记者表示，这样的曲目安排，让王健的乐迷们又可以大过耳瘾时，他不好意思地笑了。笑过之后，他诚恳地说，“从第一次参加北京国际音乐节到现在，在国内认识我的人的确越来越多了。”

　　1999年，王健第一次参加北京国际音乐节，中国听众在那届音乐节闭幕式上欣赏到了王健参与演出的贝多芬《C大调钢琴、小提琴、大提琴三重协奏曲》。“这次演出是为了纪念美国著名小提琴演奏家斯特恩20年后重返中国纪念演出。若没有北京国际音乐节提供的帮助和平台，就没有这场演出了。”

　　就这样，一个温暖中散发着张力的大提琴声，进入了听众的心里并让大家记住了王健这个名字。

　　音乐的区别只在“感动”

　　因为同样是大提琴名家，王健常会被人拿来与马友友(听歌)做比较。近些年，马友友在新音乐领域的一些举动，也让王健的乐迷们好奇，他是否也会尝试古典以外的作品。

　　“在我的世界里，音乐不分古典、现代。标志只有一个感观的问题，是否能打动人。感动我了，我就认可它的价值，没有让我有这种感觉，我就不认。”自信的王健，对于音乐有着孩子气般的执拗。“现在听女子十二乐坊(blog)的观众很多，观众没错，那是一种娱乐，视觉上很美观。但我觉得不会有人听过后能感动。”

　　王健接着对记者说：“感动说来很空，其实又很简单。我记得有次在法国演出《唐·吉诃德》中主人公死去的片断。拉完后我一抬眼，突然看到第一排的法国老太太，泪眼汪汪地正看着我。我都傻了，我没有想到这种效果，我受到很大震动。这就是感动。”