《夜宴》音乐家五年后回京 谈北京音乐节感慨

　　北京国际音乐节的10年，除了众多来自国外的世界级名家名团的精彩演绎之外，国内享誉海内外的音乐家也同样给观众带来数不尽的精神享受。著名作曲家郭文景就是其中一个，尤其是他创作的歌剧《狂人日记》、《夜宴》以及即将在本次音乐节上演的《诗人李白》三部作品更是其中的亮点。昨天，这位享誉海内外的作曲家谈到十年的北京国际音乐节感慨万千。

　　感慨音乐节

　　引进名家名团，是最大贡献

　　谈到北京国际音乐节的意义，郭文景认为，它极大地丰富了北京高雅艺术的文化生活，过去很多观众都是听别人吹自己在国外看了如何高水准的歌剧、听了如何高水准的音乐会，而自己只有羡慕的份儿。但是自从国际音乐节举办以来，众多原来只能出国才能看到或听到的音乐会或歌剧，如今在北京我们自己的家门口就能随时欣赏到。郭文景认为，引进名家名团是国际音乐节最大的贡献。

　　郭文景的歌剧《诗人李白》今年7月在美国首演，10月9日在中国首演。“也就是两个多月之后，我的这部作品就可以在北京首演了，这一点我感触很深，因为我的《狂人日记》是在国外演了10年之后才在国内演出，而《夜宴》也是在伦敦首演之后5年才回到北京。这说明国内对于高雅艺术的关注度在增强，同时也说明北京国际音乐节距离国际越来越近了，这很难得。”郭文景说。

　　从求人来到抢着参加，实属不易

　　北京国际音乐节今年10年了，从当初的尝试到如今的成熟实属不易。郭文景认为：“当年国际音乐节只是一个默默无闻的音乐节，主办方要四处求着别人来参加。到如今，世界上顶级的艺术家、音乐家、指挥家、歌唱家、演奏家以及著名的乐团都非常愿意来北京。能走到这一步，最重要的一点就是它始终坚持了走高品质的高端路线。10年中，音乐节总是尽最大的可能邀请世界上最著名的音乐家。曲目选择上把关也非常严格，无论是古典音乐、现代音乐还是国内作曲家的作品，都是得到国际上认可和国内外专家肯定的。我觉得，这是它赢得尊重获取声誉最重要的一点。”

　　此外，郭文景认为，北京国际音乐节是国内第一个按照艺术总监制成立的音乐节，这种机制是国际上通行的惯例和模式。同时，这个机制也决定了音乐节能够与国际上更方便地进行沟通和交流。此外，众多艺术团体、艺术家频繁到北京演出，对于国内的交响乐团体的水平提升也起到了不可估量的作用。

　　歌剧数量多质量高，不可估量

　　对歌剧创作情有独钟的郭文景说：“北京国际音乐节10年的历史，给我最大的意外和惊喜是它对于歌剧的贡献，我敢说这是所有人想象不到的。在向中国观众介绍高水平歌剧方面，尽管它只是一个音乐节，但在这方面已经超过了国内所有的专业歌剧院。无论是从推荐的剧目数量之多还是质量之高，都是不可估量的。他们让中国观众看到了《麦克白夫人》、《女人心》等为数众多、原汁原味的世界级高水准歌剧。”

　　聊到《诗人李白》

　　坚持要用中文写作

　　谈到自己即将上演的歌剧《诗人李白》，郭文景介绍说，歌剧《诗人李白》的第一稿是英文版，但他坚持要用中文写作。“别的故事，可以翻译成英文，可是中国的诗人李白翻成了英文就不是李白了。这部歌剧在美国演出之后反响不错，乐评也很好。其中的一句评论是‘诗人李白’是一部充满着东方情调的冥想式作品。这部歌剧的特色就是除了李白这个角色是真人之外，其余三个角色‘诗’、‘酒’、‘乐’都不是生活中的人。‘诗’代表李白本人，而‘酒’、‘乐’是李白诗中最常见的意象。整个剧中，李白始终在与自己身体的三个部分对话。这个歌剧只有90分钟，但你也可以想象他就是流放中的诗人，在脑海一刹那回顾自己的一生。”让郭文景高兴的是，在美国演出的时候，演员们也是用中文演唱的，同样现场反响非常好。信报记者 张学军 文／摄