尤泓斐：保持一颗纯洁的心

　　记者手记：与尤泓斐约好下午两点，然而我却因种种原因迟到了。她嗔怪地埋怨了几句，笑言记者也敢“耍大牌”，一句玩笑瞬间拉近了彼此之间的距离。接触之后才发觉，这位被誉为“中国最具亲和力的抒情女高音”竟然是一位永远长不大的孩子，也许用“天真无邪”来形容有些不恰当，但是她身上散发出的那种单纯却是极其少见的。在歌剧道路上摸爬滚打了十年，竟然仍能保持如此好的心态，不能不说尤泓斐的“免疫力”超强。话题就从她即将上演的《神州颂》开始。

　　“用自己的真情去演绎作品”

　　中国音乐报(以下简称中)：马上就要参加《神州颂》的演出，之前的现场效果在业内掀起了轰动，当时那个千人合唱的场面你看到了吗？

　　尤泓斐：很遗憾，当时我正在准备另外一场歌剧演出，没能去现场去看。不过当时的感人场面我听说了，后期的带子(录影带)我也看过了。《神州颂》的确是一部非常优秀的作品，当然这不是恭维的言辞，而是发自肺腑的，因为千人合唱的场面本身就能说明一定的问题了。

　　中：站在歌唱家或者叫演绎者的角度，你认为它成功的原因在哪儿？

　　尤泓斐：作品最重要的是表达情感，并企求这种情感能与观众达成心灵上的共鸣。《神州颂》之所以能如此的成功，我姑且班门弄斧的说，就是因为它表达出了所有华夏儿女内心深处想表达但不知如何表达的情愫，那就是对日益强盛的伟大祖国的热爱。说到热爱祖国，可能在总体感觉上很远、很缥缈，其实不然。当看到咱们中国在世界上的地位越来越高时，我相信每个人的内心总有一种骄傲感、自豪感。这种感觉是油然而生的，不需要伪装与做作，是内心情感的一种表达。而《神州颂》恰恰替我们大家抒发了这种情感，这是它成功的原因所在。

　　中：前几个版本的《神州颂》我都听过了，总感觉还有一点小的瑕疵，尤其在演员表达方面，这次由你去演绎，做好思想准备了吗？

　　尤泓斐：早在一个月之前我就拿到了谱子以及整个作品的阐述。其实每个演员对作品的理解以及音乐表达方面都有不同，并不存在优劣之分。有可能你喜欢这种类型的表达，他喜欢另外一种类型的表达，都会不尽相同。但是我个人认为，无论哪一种表达或者唱法，最重要的是你得用真情去表达，去阐释作品，否则你就是一具空壳，没有丝毫的生命力。现在有的歌剧演员就是这样，单纯凭借自己的技巧炫技去讨好观众，声音枯燥而乏味，我想只要是对歌剧稍加了解的观众都会看出其中的端倪。

　　“不要轻视每一个观众，他们才是权威”

　　中：还记得去年你的个人音乐会吗？反串男角、演唱流行歌曲曾被某些专家批判为“不务正业”。

　　尤泓斐：当然记得！(笑)正经的批评我向来都接受，但是有些观点我不认同。为什么女歌手就不能唱《我的太阳》，既然这首歌是经典，那么我们也有演唱的权利，只不过女声演绎起来加入了许多不同于男声的元素。还有流行歌曲，音乐只有好听、不好听之分，并无高低贵贱之别，不要老带“有色眼镜”去看别人。我一直坚持自己的观点：我们是为广大观众服务的，而不是为一小撮人服务的。只要大众喜欢、接受，那么其他批评也好、批判也罢，我都把它看得很轻，无所谓。

　　中：不断地创新并没有错误，但是终归你在艺术上的定位还是需要某些专家去衡量、去评判，你真得一点都不在乎吗？

　　尤泓斐：我不同意你的观点，歌唱家也好、歌手也罢，他们在群众心目中的地位不是某一个专家给定位了的，而是观众通过你的演唱去观察你，进而认可你并喜欢你的音乐。比如说，我最喜欢的一位老艺术家郭兰英老师，她之所以被如此多的人喜欢，就是因为那条“以太大河，波浪宽”的旋律在每个中国人的内心已经根深蒂固，每当我们哼唱起这条旋律时都不由得热泪盈眶，这就是群众的力量。所以说，“歌唱家”与“艺术家”是人民给你封的，而不是哪一位专家给你封的。

　　所以我直到现在仍认为，我自己并不够资格被称为“歌唱家”，这个称谓只有那些家喻户晓的大家才配这样称呼。所以别人称呼我为歌唱家的时候，我的脸总是烧烧的。(笑)

　　中：既然观众是权威，那台上的歌者如何去跟他们沟通？

　　尤泓斐：用情感。声音技巧只是手段，或者说是前提，没有这个前提，有再充沛的感情也难以表达。人类的情感是相通的，音乐只是桥梁，如果你为观众展示的只是“桥梁”而非“情感”，那么观众对你的印象也不会很深，只是停留在声音的肤浅层面上。千万不要轻视观众的鉴赏能力，他们对音乐的理解以及见解会大大超出你的想象，一点也不次于那些所谓的专家。所以为他们演唱必须全心投入，来不得一点马虎，更别说糊弄了。说得简单一点，只有你去尊重观众，观众才会尊重你。

　　“成功源自一颗纯洁的心”

　　中：去年的央视春晚应该在你的歌唱生涯上算是一件比较重要的事情吧？

　　尤泓斐：记得十几年前，每当我去北京音乐厅或人民大会堂看演出的时候，就对舞台上的演员羡慕得不得了，梦想自己有一天也能站在上面为观众演唱，这个梦想如今实现了。参加春节晚会是可遇不可求的事情，去年能够参加也是一次巧合。因为导演组在确定了压轴曲目为《春天圆舞曲》之后便开始寻找适合这首作品的演员，结果找了几个名气很大的演员 来录音，最后发现效果都不是很好。无奈之下，有人提议由我来唱，于是他们找了几天才打听到我的电话，可见我当时是多么的默默无闻阿！(笑)

　　最后，我被莫名其妙的找去录音，令我都吃惊的是一遍就过了！当我走出录音间的那一刻，当时的音乐监制卞留念老师一下子握住我的手说：为什么你现在才出现！呵呵，听完这句话，从来没有的一种自豪感油然而生，这件事使我在舞台上的自信心更强了。

　　中：歌剧《夜宴》是你歌唱生涯的转折点？

　　尤泓斐：我之所以说它是我的转折点，是因为之前很少有人认识我。在演完郭文景的《夜宴》之后，才开始被大家熟悉。所以每次郭文景见到我总是喊我“红株”(歌剧《夜宴》的主人公)。(笑)

　　中：你觉得你成功的秘诀是什么？

　　尤泓斐：谈不上成功，如果是有一点成绩的话，我想源自于我的单纯。如今的社会浮躁不安，什么都与娱乐沾边，而声乐艺术却被束之高阁，所以我经常说，歌剧演员的付出与收获是不成正比的。我好像对名利没有太多的要求，只要我能将每一部作品演好，将自己在声乐的一点研究充分展现到舞台上就足够了。有时候，我的这种想法可能不太适应现在的社会，但是考虑太多的话，自己又会感觉特别累，索性就别改变自己的本性，还是单纯一点好。

　　中：单纯的人往往容易受伤害，当你遇到困难或者不快时，如何消解？

　　尤泓斐：苦恼对于单纯的人来说，来得快去得也快。每当这时候，我会自己一个人对着镜子自言自语，直到自己把自己逗乐了为止。(笑)

　　爱笑，这是尤泓斐洒脱超然的本性。对为这样一位歌唱家而言，能做到谦虚、谨慎已算不易，能参透音乐的真谛，看破世间的名利更是难能可贵。我老想，上天对每个人是无比的公平，当你越是挖空心思地去争夺一件东西时，可能得到的只是失望；当你以淡泊名利、超然世外的纯净心态去面对时，得到的原本会很多。文/赵永涛