随时忧乐以歌鸣--浅谈苟海生的歌词创作

　　读着海生从黄土大道上，从青纱帐深处，从校园朗朗书声中吟咏出的轻歌短笛，感受他对生活矢志不渝的执著，对歌词艺术规律自觉而又准确的把握，我的一颗心顿时便不能宁静了，便情不自禁地走进了他的艺术世界。

　　海生的歌词创作，打着浓郁的文化寻根的烙印。上世纪八十年代以来，歌词创作进入了一个相对于诗歌更加五彩缤纷，更加自由活跃，更加视野宽阔的繁盛期。高雅与通俗、古典与新潮、本土的和外来的歌词文化在神州大地织成令人眩目的风景，西北风、东南风走马灯般地从我们眼前刮过。然而，在一片喧闹和热烈的组合中，一种忧患和思虑却时时叩击着我的心扉。有些歌词在一种时尚的羽衣霓裳下掩盖着灵魂的苍白，有些歌词在一种华丽词藻的包装下宣泄着朦胧迷离的情感，有的歌词在江郎才尽的空虚中扭曲着古诗词的精髓。明明自己移情别恋，却要恋人“最后再爱我一次”的所谓“心雨”，飘飘洒洒地洇湿着青少年的心灵；明明很明了的情感，却被曲曲折折地演绎为“雾里看花”般的若明若暗。我们的国民精神就在这样的光怪陆离中被肢解得支离破碎。生活和历史呼唤健康的、审美的歌词创作。正是在这样的背景下，我从海生的歌词中读出了对本土文化的深深依恋，读出了对传统文明的深情呼唤，读出了对人性善美的价值审视，读出了一种原生态的气壮山河：

　　黄河黄土西北风/孕育了粗犷的秦之声/朝天吼一声哟/把天冲个大窟窿/吼得那星光灿烂月当空/吼得那彩霞绚丽旭日升/吼得那风调雨顺好光景/吼得那国泰民安万事兴

　　从某种意义上说，秦腔是秦人性格的艺术外化，是黄土高原文化的经典象征。战国时期著名的思想家荀子到秦国考察，对秦地最直接的感受就是“其声乐不淫”，他这里礼赞的还不是后来成为中国戏曲之母的秦腔。然而，他对于秦地歌谣的认知是准确的。海生在这首词中，力图透过纷纭多彩的意象，追溯秦腔与黄河文明的关系，同西部文化的渊源，同秦人民族性格的母体交融，同时代精神的契合。我十分欣赏词人对秦腔“朝天一声吼”的艺术动感，一个“吼”字，把秦人的沉雄大气、刚烈率直、胸襟荡荡跃然纸上，循着这一文化基线，词人把艺术的笔触伸向秦人的内心世界和性格特征，浓墨重彩地刻画秦人“土眉土眼的庄稼汉，真真秦川一头牛”的刚毅和果断，满腔热情地讴歌秦人“只要自己认准的路，撞断南墙不回头”，“只要自己认准的路，刀山火海也敢走”(《关中汉》)的坚韧和不屈。让我们想起“秦王扫六合，虎视何雄哉”的金戈铁马，想起汉武“调遣天兵过月氏，葡萄新月上林支”的雄才大略。然而，作为一种在今天仍然闪烁着熠熠光彩的文化，秦人性格决不仅仅只有尚武和好勇，只要读一读《诗经?蒹葭》，那“蒹葭苍苍”的水天一色，那“在水一方”的多情缠绵，都生动地展示秦人性格的另一面。海生无疑继承了秦代民间歌谣的传统，他的《关中妹》，运用“比兴”手法，工笔细彩地刻画关中妹“比柳枝妩媚/比兰花芳菲”，“像谷穗腼腆/像孔雀俊美”的柔媚和窈窕，“像含苞待放的玫瑰”一样的娇艳和俏丽，像“亭亭玉立”的向日葵一样的婀娜和绰约，读来给人以美的享受。

　　对文化寻根的最终归宿是要确立传统与现代相结合的价值观，是要配置和回归人性的善美和本真，是要对人之所以为人的“类”特征生发理性的认知，这是海生歌词创作的一个十分执著的价值追求。这种追求使他的作品充满着浓烈的生命意识。他从天下父亲的“皱纹”解读“时光留下的烙印”、“风雨雕凿的年轮”、“岁月碾出的辙痕”；从“妈妈的碎脚”中诠释丰碑的凝重和恒久。对生命本源的追溯最终使词人走向了情感的深层，读人的历程使我们倾听到词人走向中国文化母体的足音，从而完成了对人与山川、土地关系的解密：所有的儿女情，归根结底都源于对这方曾经给了自己生命的土地的襁褓式的挚爱。因而，“不论在海角，不论在天涯，过年的时候都要回家。，”(《回家》)那是因为“故乡有甜甜的井水/故乡有幽幽的白云/故乡有弯弯的小路/故乡有祖先的老坟”，那是“游子的根”。(《乡情》)从理论意义上说，乡恋情结是民族意识的胚胎。一个不热爱家乡的生命个体，其对于民族的情感必然是淡漠的。读海生的《五千年》和《春的中国》，会发现词人对乡恋情结的蒸腾和升华。在这里，波澜壮阔的“黄河”，挺拔巍峨的“泰山”，永不退色的“黄皮肤”，放眼世界的“黑眼睛”，已经跨越了词人具体的乡恋而提升为我们民族精神和灵魂的象征，在词人面前延展为“春风吹绿了沟沟岔岔”、“春雨洒遍了海角天涯”、“春花烂漫了神州大地”、“春潮涌动在锦绣中华”的“如诗如画”。这样，海生就通过自己的作品实现了对民族精神、民族历史和民族未来的感性书写。

　　当然，这种感性书写决不仅仅是对光明的风情礼赞，词人由对民族的关注回归到对人的生存状态和生存环境的人文关怀。他为“起早摸黑”、“一身疲惫”的民工兄弟而歌，为月夜守候在家门口，期盼“打工的男人快回来”的妻子而歌，为在工业文明的侵蚀下日益流失的土地而呐喊，为农业、农村、农民而鼓呼。词人犀利地鞭挞那些“花钱如流水”、“从不摸锄把”的所谓“新新人类”的浮躁和空虚，所有这些，都使得海生的歌词体现出明显的平民意识，读来打动人心。

　　读海生的歌词作品，会感受到意象营构的丰富和多彩，形象思维流波的跌宕与起伏。如在《乡情》的下阕，词人铺排出“妈妈的热炕”、“浓浓的乡音”、“红红的大枣”、“思念的亲人”等一组意象，由虚到实，由淡到浓，由物到人层层递进地烘托出乡情的如火炽热、如水温馨、如酒甘醇，品之如临其境，如历其情，如闻其声。又如在《天上一轮月》中，以月之阴晴圆缺象征人的悲欢离合，虽然是化了苏轼《念奴娇》的诗境，不过，也许是词人处在平民之中的缘故，心境显然显得更加明丽和畅。一句“追求之中有快乐/输了赢了都是歌”，使得作品的意境升华到一个新的艺术高度。海生的歌词“意”与“象”之间的连接明快而又顺畅，没有那种费解的折射和比附。他十分注意从生活的原初去提炼脍炙人口的语言来营构“意象”，有些干脆把乡间俚语引进作品，如“莫怨日子平平淡淡/生活本来就是素面朝天。”明白晓畅，似听村头老人的诉说；词既然是供人传唱的，就必须注重旋律感，这些，都在海生的作品中得到了很好的体现，显示出他对歌词创作规律的自觉把握。

　　海生的作品还有进一步打磨和提高的空间。有些词作，给人留下平面的印象，缺乏深度的开掘。然而，这似乎并不影响我们从总体上肯定他创作的价值向度和艺术向度。

　　文/杨焕亭