Radiohead网上发行新专辑 传统唱片工业去世

　　早报记者李懿 张悦 堪称英国摇滚乐坛最有影响力乐队之一的“收音头”(Radiohead(听歌))于北京时间昨日下午3点发行了第七张专辑《彩虹之中》(In Rainbows)。然而，别指望能在唱片店买到，因为这张专辑目前只能通过乐队官网下载，价格则完全由歌迷自己决定。尽管“收音头”强调此举只是想简化唱片发行步骤，并无意挑衅传统唱片产业，然而，乐队拒不续约EMI并无视传统唱片发行和定价模式的举动，在CD销售市场日渐萧条的大环境下，令各大唱片公司突然陷入了难以维生的境地。这一事件是否标志着传统唱片产业已正式寿终正寝？为了迎接数码时代的来临，未来音乐市场究竟该如何变形？

　　【焦点事件】

　　“收音头”发片唱片业变革开始

　　“收音头”乐队的上一张专辑《Hail to the Thief》发行于2003年，那也是乐队与合作了10年的老东家EMI约内的最后一张专辑。恢复自由身后，乐队拒绝与EMI续约，也没有找新东家，而是自行筹备新专辑。乐队主唱汤姆·约克曾表示：“现在到了一个关键的时刻，我们都该自问是不是真的需要唱片公司。我们很乐意与正在腐烂衰败的传统唱片经营模式说再见。”今年夏季，乐队开始录制新专辑。按欧美大牌乐队的出片和发行周期的惯例，即便乐队迅速找到新东家签约，专辑最快也要等到明年才能发行。然而，乐队吉他手强尼·格林伍德于10月1日出其不意地在官方博客上发帖宣布，乐队的第七张录音室专辑会抢先在互联网上露面。乐队不但让数码格式的歌曲先于实体唱片问世，售价上更是革命性地将决定权交给歌迷。此举意味着乐队几乎完全放弃了通过下载歌曲盈利这块蛋糕。此外，乐队还将推出双CD加双黑胶唱片的豪华套装，但同样无法在唱片店内买到，这个售价高达40英镑(约人民币620元)的专辑套装将于12月3日问世，只接受在线预订。

　　【回应】

　　EMI：要么拥抱数码时代，要么死亡

　　在全球音乐独立风潮大行其道时，传统唱片工业想要继续存活，就得振作起来应对变革，找到自己的优势，彻底地与独立发行单位区别开。这是刚刚易主的英国EMI音乐集团发出的呼吁。

　　“收音头”的自立门户，不可避免地让三年前与乐队不欢而散的老东家EMI成了各大媒体的矛头所指。两个月前以24亿英镑收购了英国EMI的私募投资集团Terra Firma总裁盖伊·汉兹作出了回应，他要求EMI员工都要敞开怀抱欢迎音乐数码时代的到来。

　　上周五，汉兹向EMI所有雇员发送了一份秘密电邮，英国《每日电报》引用其内容称，汉兹将“收音头事件”形容为“一个警示”，“我们都应该表示欢迎，并用我们自己的创造力和热情来回应。唱片业长久以来都过度依赖CD销量而生存运作，反而忽视了数码技术带来的新契机。”他还预言，除非唱片业主动“自我革命”，否则将有更多大牌艺人甩开唱片公司自谋发展，这对传统唱片公司而言无异于“死刑”。

　　【大环境】

　　唱片业逐年衰败数码市场增长惊人

　　根据今年上半年音乐风云榜统计数据报告显示，2006年内地发片总量不超过110张，相比2005年的210多张少了一半，比2006年港台乐坛的150多张少了1/3。但音乐下载盈利却飞速增长。拿英国为例，1997年，唱片销售总盈利为7780万英镑，之后逐年递减，2006年已下滑至1390万英镑。相反，2003年还不存在的数码音乐市场，2005年就贡献了2650万英镑的盈利，2006年更达到了5300万英镑。在内地，有人直接将新媒体等同于唱片业的未来，各大唱片公司开始纷纷建立新媒体部门，以希望移开这部分盈利填补传统唱片市场的缺口。

　　近来，中国 移动等电信运营商不约而同表现出了对唱片业的兴趣，今年上半年有海外媒体报道，中国 移动今年操纵英国私募投资集团TerraFir-ma洽购英国EMI。尽管中国 移动对此并未给出评论，但中国 移动总经理王建宙曾表示，公司对进入音乐内容领域十分感兴趣。中国 联通副总裁李刚此前也曾表示，公司已和超过23家唱片公司签署合作计划，并推出了手机音乐整曲下载业务。

　　在网络以惊人速度吞噬着传统唱片市场的同时，曾经最大的内容提供商———唱片公司的角色正在发生转变。未来，唱片公司还能为歌手、为音乐人，做点什么？面对部分忠于音乐品质的音乐人，你们是否还能无动于衷？

　　【余波】

　　欧美大牌跟风“独立运动”

　　“收音头”的“独立运动”不可避免地掀起了一场全球音乐业的“独立”风潮。短短10天内，多支大牌乐队陆续宣布将摆脱唱片公司独立发片，其中包括美国流行金属乐队“九寸钉”、英伦摇滚乐队“绿洲(听歌)”、放克乐队Jamiroquai(听歌)、英国独立乐队The Charlatans(听歌)等。“摇滚变色龙”大卫·鲍伊(听歌)与索尼只剩一张专辑就将约满，他也对“收音头事件”很感兴趣。

　　“九寸钉”本周在乐队官网上宣布，乐队已与老东家Interscope唱片公司约满，未来将通过“新举措”发行音乐。“我已经受控唱片约长达18年了，亲眼目睹了唱片工业的基因(听歌)变异。现在我非常高兴地宣布，我终于可以与歌迷们直接交流了！”英伦摇滚乐队“绿洲”同样没有唱片约在身。乐队宣布即将在10月21日通过互联网发行新专辑。英国放克舞曲乐队Jamiroquai去年完成了与索尼唱片约内的第八张专辑，乐队暗示有意自立门户，“下次我们再做新专辑，宁愿通过互联网发行。”英国老牌独立乐队The Charlatans则在英国广播电台XFM的网站上提供了新专辑的免费下载链接。

　　【拷问内地市场】

　　唱片公司优势正在败落

　　“收音头”的行为可能并不具有广泛的推广性，这对艺人条件有着苛刻的要求，甚至成功也带着偶然的意味。著名乐评人科尔沁夫(blog)认为，唱片公司的优势，随着大环境的改变，特别对于成熟的、对音乐品质有要求以及有一批死忠歌迷的音乐人而言，逐年消失。内地以150元天价限量发片的左小祖咒，更是直接坦言，“主流唱片公司？他们自己都不好活！”

　　科尔沁夫：唱片公司优势不再

　　科尔沁夫分析，传统唱片公司的优势在于，第一出钱为艺人发片做宣传；第二他们比较有经验，可以提供有效的品质，以至于不走弯路；第三借由公司厂牌的影响，比较容易进行推广。但随着互联网、手机等新媒体的发展，导致未来的可能性更多，艺人越过唱片公司直接与歌迷接触也变得非常容易。特别对于那些对音乐品质有追求的艺人而言，唱片公司反而没了优势，“大唱片公司能做的，并不比别人多，也并不一定就更好。所以对于部分成熟又对音乐品质有要求的艺人而言，是否一定要继续跟公司合作，值得思索。”以正在独立制作唱片、准备仅通过网络发行的艺人曹方(听歌,blog)为例，自己做反而可以将更多的心思花在音乐上。所以，台湾音乐人陈绮贞(听歌)、范晓萱(听歌)都选择越过唱片公司发行唱片，香港的林一峰(听歌)，尽管其唱片由华纳唱片发行，但内容完全由自己制作。而内地音乐人左小祖咒更是完全跳过大公司，从录音、制作、印刷、压片到发行，完全由自己独立完成，他承认，“这样工作很繁琐。但主流唱片公司？他们自己都不好活！”太合麦田(blog)：数字音乐(blog)是未来

　　在内地，一直高举“新媒体音乐”大旗的，是宋柯旗下的太合麦田唱片公司。公司成立之初，宋柯就用1000万元收购了200多首老歌在手机、网络等新技术平台上的版权，然后转手卖给国内主要的手机增值业务运营商。有人曾帮宋柯算了一笔账，那一年，太合麦田的销售收入超过2000万元，而其中彩铃带来的收入就超过1000万元。昨日太麦副总张璐在接受记者采访时不讳言“公司在新媒体市场的赢利占到总赢利的40%”，用他的话来讲，“数字音乐将是未来。”

　　但谈及“收音头”的这一行为，张璐认为，“他们能够让消费者自己选择价格，这本来就是违反商业规律的，但像他们这样的艺人，其收入主要靠的还是演出，所以这些音乐其实就是送给大家的。”

　　“收音头”主唱汤姆·约克曾以成名于互联网的“北极猴子”乐队为例证明唱片公司发掘新人的失败，但在张璐看来，“北极猴子”的走红有很大的偶然性，“主流大厂牌并不支持他们的音乐，他们也是在没有办法的前提下才把自己的音乐放到MySpace上发布。”以太麦去年签约的网络红人“后舍男生(听歌,blog)”为例，即便在他们最红火的时候，张璐仍不否认公司与他们签约“很冒险”。但现在两人已经为公司赚了不少钱，“但他们仍然离不开互联网，在那上面他们的草根特质能发挥得更加淋漓尽致。而这时候，公司做的就是整合营销。没有专业团队的支持，很难想象艺人可以在互联网上永远保持人气。”

　　【观点】

　　罗比·威廉斯(听歌)所属的唱片公司ie:music的创始人大卫·恩多托芬对“收音头”现象展望道：“我认为还将有更多‘跟风者’。虽然自立门户能否成功对歌迷数量要求很高，不过，既然现在全球唱片销售势头逐年下滑，艺人再也没有必要与唱片公司签‘卖身契’了。”

　　已有超过300万张唱片销量的英国歌手詹姆士·布伦特认为，“收音头”这次的动作可能会对未来产生不利的影响，因为“任意定价”模式破坏了音乐人通过音乐创作获取回报这一基本原则，“我认为音乐是有价值的，他们不应该剥夺音乐人获取回报的权利。如果我的专辑不卖钱，我该拿什么给乐队、混音师和制作人付工资？”

　　前英式摇滚乐队TheSmiths的吉他手强尼·玛尔对此则表示乐观，他说：“我认为这是个绝妙的主意，把定价权交给歌迷，让歌迷有机会凭良心去判断音乐的价值。你可以不付钱，但是如果你真的喜欢这支乐队，你会通过付钱来表达你对乐队的欣赏和认可。”

　　“北极猴子”乐队的主唱亚历克斯·特纳表示一直在关注“收音头”这次的动作，他认为这种做法“很有意思”，但被问及“北极猴子”未来是否有可能采取类似的发行方式，特纳则不愿予以评价。