谭盾潘德列茨基京城同台对话 气势恢宏风格迥异

　　昨晚，北京国际音乐节的舞台上一连首演了两部作品，一部是中国作曲家谭盾的《马可波罗的四条神秘之路——为管弦乐队和12把大提琴而作》，另一部是北京国际音乐节委约波兰作曲家克里斯托夫·潘德列茨基创作的《第八交响曲——无常之歌》，两部作品各占半场，结构同样宏大，而且都是作曲家亲自指挥，成了名副其实的东西方对话。

　　在演奏前，谭盾先用了十分钟时间为观众详细讲解了这部作品，这样的做法在音乐节的舞台上很少出现，表达了谭盾对作品的重视和对观众的尊重。

　　谭盾的音乐不仅可以听，还可以用来看。12把大提琴像开会一样绕着指挥台围成一圈，其他声部都被安排在大提琴身后，打击乐的部分很庞大，很多稀奇古怪的东西藏在这个区域，不知道什么时候就会出来一阵奇妙的动静。中国爱乐乐团的打击乐声部长刘瑛告诉记者，在谭盾的作品中除了排鼓、小锣、大鼓这些常见的打击乐器外，还有一些特别的“乐器”，比如四个大小不一的罐头桶，原本都是用来装奶粉、番茄酱的，把他们翻过来敲击就成了音乐中的一部分。还有寺庙中常见的法器“罄”也被拿到了乐队中，但不是用东西敲，而是用贝司的弓子拉，于是发出了一种奇怪的声音。

　　在谭盾的作品中，人声也是一种乐器，在乐曲进行中爱乐乐团的演奏家们的口中会发出湘西劳动号子“嘿左、嘿左”的声音，还要跺脚、叹气等，刘瑛表示这些特别的声响效果并不是刻意标新立异，而具有真正的用途，表现出了作品的意境，乐团的音乐家们在排练这部作品时都感觉非常有意思。

　　与谭盾实验性的音乐风格不同，潘德列茨基的《第八交响曲——无常之歌》表现出了一个老派作曲家稳健与深度，在大编制的乐团、近百人的欧罗巴合唱团和三位歌唱家的共同演绎下，“逝去”的主题被表达得淋漓尽致，整部作品笼罩着巨大而深沉的伤感。

　　昨晚的演出之前还有一项重要内容，就是年度艺术家的颁奖。北京国际音乐节艺术基金会理事长余隆获得了年度艺术家的称号，这是音乐节十年来所有观众和艺术家对他和音乐节团队的肯定。 本报记者罗颖WJ132