追忆台湾校园民歌三十年 齐豫就是那时的超女

    晨报记者高磊 2007年，对中国台湾现代民歌而言，实在是一个值得纪念的年份———“现代民歌之父”杨弦的《中国现代民歌集》发表32周年；胡德夫《牛背上的小孩》发表30周年；扔掉可乐瓶，高喊着“要唱自己的歌”的李双泽去世30周年；诞生了一批“齐豫(听歌)”的台湾金韵奖创办30周年……

　　20世纪70年代，宝岛台湾掀起了这场校园民歌运动，不同于我们通常理解的“民歌”概念。当时，在台湾知识分子和大专院校学生中，展开了“唱自己的歌”运动，其中涌现的音乐人吴楚楚、李宗盛(听歌,blog)、李寿全(听歌)、梁弘志、马兆骏(听歌)、叶佳修、苏来、李子恒以及民歌手蔡琴(听歌)、齐豫、郑怡(听歌)、邰肇玫、李建复(听歌)、施孝荣(听歌)、童安格(听歌)等等，持续影响着台湾乐坛乃至华语乐坛长达二三十年的音乐走向。

　　那些时刻

　　杨弦的“民歌之夜”（1975年6月6日）

    追忆者：潘越云(听歌)

　　我最早接触的台湾民歌时代的作品，就是杨弦的《回旋曲》，这是根据余光中的诗作创作的歌曲。第一次听这首歌时，我只有十几岁，感觉优美的旋律中表达了一种苍凉美。

　　说起来，杨弦称得上是台湾”现代民歌之父“。1975年6月6日，他和赵树海、胡德夫在台北中山纪念堂举行了一场演唱会，推出9首歌曲，这就是被视作中国现代民歌之夜的演唱会。后来，在余光中支持下，杨弦大胆把首张专辑称为《中国现代民歌集》，这张唱片在台湾再版十余次，杨弦的唱法和创作本身深深影响了后来的校园民歌的创作。

　　一声“要唱自己的歌”（1976年12月）

    追忆者：齐豫

　　真正发出“要唱自己的歌”声音的，是从菲律宾回到中国台湾地区的画家李双泽。1976年12月3日，他在淡江大学的一场演出中，突然扔掉了手中的可乐瓶，拿起吉他唱起了一首叫做《补破网》的歌，随后质问全场：“到处是美国的流行歌，到处是可口可乐，我们有没有自己的歌曲？”之后，台湾的高校内，创作之风日起。

　　台湾有个叫陶晓清的电台主持人，被称为“民歌之母”。1977年，她开始在节目中播放民歌，后来，又开设了民歌排行榜，播放胡德夫、吴楚楚、杨弦等人的歌曲，即使后来兴起出唱片，她的节目仍然是民歌手推广的最好地方。

　　两大比赛诞生“齐豫们”（1977年）

    追忆者：叶佳修

　　1980年左右，台湾的校园民歌达到最高潮，其中，面向校园的两大歌唱比赛功不可没。一个是1977年，由新格唱片推出的“金韵奖”，它鼓励年轻人自己创作、演唱；另一个则是海山唱片推出的“民谣风”比赛，加入对校园歌手挖掘的队伍。最初，两个比赛选手间壁垒分明，一种就是我、蔡琴这样的，不包装不打扮、长得不太好看，“民谣风”一般是这一类人参加；而另外一种是李建复那样很精致的歌手，“金韵奖”就是他们的天下。而齐豫真正懂音乐，会弹吉他，一下子拿下两种完全不同风格比赛的冠军，她就是当年的“超女”。

　　齐豫第一次参加“民谣风”比赛时，我在台下当评委，我记得她自弹自唱了一首西洋歌曲，那声音真是挡不住的天籁啊。我们都说，她的嗓子就是她的乐器，精准到连李泰祥(听歌)老师都非常佩服，我们把它叫做“齐豫协奏曲”。后来，她首唱了我的《乡间的小路》，让我非常惊讶，她是那种“你给她什么歌，她都能深入内部唱出自己感觉”的歌手。我一直认为，自己根本框不住齐豫的声音。

　　“金韵奖”、“民谣风”比赛，使一批优秀的民歌手如李宗盛、罗大佑(听歌)、张艾嘉(听歌)、童安格等人，在这一时期崭露头角。

　　“天水乐集”开先河（1981年）

　　追忆者：叶佳修

　　1981年，蔡琴、李建复、李寿全、苏来、靳铁章、许乃胜组建了一个集策划、创作、演唱于一身的小团体，在台湾乐坛首开音乐工作室的先河———“天水乐集”。他们做出《柴拉可汗》和《一千个春天》两张作品，惊人的原创性、严谨的制作，加上出色的演唱和编曲，使它们成为民歌运动睌期登峰造极之作，但仅推出两张专辑后，“天水乐集”就因销量不如预期、成员入伍和留学等因素宣布解散。

　　民歌餐厅日渐萧条（20世纪八九十年代）

    追忆者：王梦麟(听歌)

　　民歌餐厅是民歌时代的派生物，“木船”作为领头羊，早年几乎就是民歌的代名词，从李宗盛、殷正洋到后来的周华健(听歌)、周治平(听歌)、潘美辰(听歌,blog)，都是“木船”的歌手，尤其是一年一度的“木船民歌大赛”更是歌手踏入乐坛的捷径之一，张雨生(听歌)、陶晶莹(听歌)、林志炫(听歌,blog)、张宇(听歌)、游鸿明(听歌,blog)等歌手都因参赛而入行。周华健曾在一次采访中回忆道，大学时在木船民歌餐厅驻唱，生意红火时，聊天的声音有时压过他的歌声；而冷清时，一个客人都没有，他也独自歌唱。直至20世纪90年代，最后一家“木船”拆除，不复存在。

　　那些故事

　　叶佳修：第一首歌写给隔壁班女生

　　叶佳修谈到当年的创作源头时，透露了大学时代的一段初恋———他的第一首歌曲《流浪者(听歌)的独白》，就是写给隔壁班一个处女座女生的。

　　“最初，我是写了一首新诗，发表在校刊上。有一天，我发现，刊登这首诗歌的校刊被丢在地上，上面还踩了一个大大的脚印。我突然醒悟，文章始终是静态的，要让你心爱的人明白你的心意，必须要唱出来。我很快到吉他社报名，只花了一个月，就学会了八个和弦，然后，自己谱曲自己唱歌，这首《流浪者的独白》就这样诞生了。”

　　“那么后来呢？这个女生有什么反应？”记者追问。

　　“结果，毕业那天，她跑过来告诉我，第二天，她要和别人订婚了。不过，她对我说：‘谢谢你充实了我4年的生活。’因为全校都知道，我追了她整整4年，她也因此成为公众人物。”叶佳修笑着为自己解嘲，“那个女孩对我说，我是‘公共财产’，所以不能专属。”

　　王梦麟：我是那个圈子的怪人

　　没读过太多书，半路出家当歌手，第一个在现代民歌中注入商业化元素。王梦麟说，自己是“民歌圈子”里的怪人：“我是第一个到秀场去的民歌手，当时，有个代表人物因此批评了我，可后来，我发现对方也去了秀场。”王梦麟告诉记者，当时，自己家里经济条件不好，为了养家，必须去秀场做表演。“人要抓住

　　民歌手站在秀场，多少是有些与众不同的，为了在舞台上不冷场，王梦麟讲笑话、学口技、模仿别人，总之，跟观众打成一片。后来，他还带上了蔡琴、潘越云，“我是这拨民歌手中的大哥哥，我把她们从西餐厅里的‘月星’，变成了‘日星’”。