基顿·克莱默
当今世界上最具影响力的小提琴家之一基顿·克莱默，今年要过60岁生日了。11月10日，他将带着一把他在57岁时开始演奏的1641年阿玛蒂名琴，在上海音乐厅演出，完成自己生日庆祝party中的一站。
基顿·克莱默的气质，是属于那些最伟大的演奏家的，他不仅有出色的技巧，还有强烈的个人风格。作为前辈，他不遗余力地关注先锋音乐人和他们的音乐。和学院派乐手截然不同，他时而古典时而前卫，人们喜爱他，却摸不透他，永远猜不到他下一场音乐会的曲目。
基顿·克莱默对音乐的最大贡献，是他24年前一手创办了“LocKenhaus”音乐节，到今天，这个音乐节仍保持着当年的原则：去除音乐上的商业元素，保持音乐的纯洁性。“LocKenhaus”音乐节虽规模不大，但在很多演奏家眼里，它是如今极少数真正单纯的音乐节日。基顿·克莱默爱琴，据说他坐飞机时，必须买两张头等舱的票，一张自己坐，一张给他的爱琴“休息”。他在30多岁时使用1734年的斯特拉迪瓦里名琴(估价300万美元)；40多岁时使用1730年的瓜奈里名琴(估价600万美元)。今年，基顿·克莱默60岁了。11月10日，他将带着一把他在57岁时开始演奏的1641年阿玛蒂名琴，在上海音乐厅演出，完成生日庆祝party中的一站。演出前，他接受了外滩画报专访，他说能走到今天，拥有自己的风格是最重要的。
B=外滩画报
K=基顿·克莱默
B：2005年你曾来中国演出，这次为何又选择上海作为中国巡演的一站？
K：之前来中国演出的时候，就给我留下了特别的印象，不管是这里的观众，还是这里的环境，都是一个非常适合演出的地方。另外，上海很美丽，上次匆匆而来，这次有时间的话我想去游览一下。
B：这次上海音乐厅演奏的曲目是如何确定下来的？
K：首先，这次我演奏的作品非常广泛，有马勒、施特劳斯、施尼特克、巴托克等作曲家的作品，因为这些作品很有代表性，同时很有意思，其中有一些现代作品，还有一些曲目是在中国首演。我想在不同的国度能有不一样的体验。
B：你和你的老师奥伊斯特拉赫都是非常强调个性的演奏家，我想知道，你从奥伊斯特拉赫身上学到了什么东西？对你影响最大的是什么？
K：我记得他曾告诉我，要有个性，一定要有自己的风格，但是这种个性，一定是为了更好地去阐释音乐。这句话对我影响很深，也让我走到了今天。
B：你57岁开始使用1641年的阿玛蒂名琴，用这样的古琴演奏时，有什么特别的技巧吗？
K：是的。在演奏上并没有特别多的技巧。阿玛蒂曾是那些伟大的小提琴制作人的教师，他综合了他们所有的特点。我觉得这把琴具有真正的性格，让我受益无穷。
B：作为当今最重要的小提琴演奏家，你认为，你成功的原因在哪里？
K：也许因为我从不允许任何人，包括父母、老师、经纪人，甚至唱片商、评委、评论家影响我对音乐真理的追求，我要完全自由地做东西。我热爱音乐，仍在探索如何能为作曲家和听众多做些事情，而不会成为名气或成功的牺牲品。这是作为音乐人一定要坚持的。
B：你为什么对当代先锋作曲家作品特别关注？
K：因为音乐并不只代表历史的某一时期，而是历久弥新的，并能成为传世经典。先锋作曲家的音乐又是一个新的时期、新的代表。作为一个当代的乐手，我想我的责任不仅仅是跟当代那些很著名的演奏家合作，也有责任跟一些很年轻的演奏家合作。
B：你和中国的音乐人有过不少合作，其中比较欣赏谁？
K：在这次的演出中，我将有幸邀请到陈萨和我一起合作，这位年轻的女钢琴家在钢琴方面很有才华，我希望在这次演出中，我们能碰出新的火花。
B：4岁开始学习小提琴，到现在60岁了，你会怎么回顾自己的音乐人生？
K：我过得很充实，我在每个阶段都做了令自己难忘的事情。4岁学小提琴，16岁决定成为小提琴家，然后出书、参与电影拍摄，之后组建波罗的海弦乐团，60岁的时候在世界展开巡演。我想这些时段对我来说，都非常美妙，我希望我的音乐人生还会这样继续下去。文/宛羊
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