因为何荣，何等荣耀

　　见到何荣是在他的家中，光亮的木地板，墙上布满了CD光盘，大部分都是他教学之用。在群“盘”围绕之中，开始了我们这次的采访，在这样的环境里，感受音乐也就更加真切。

　　何荣打小就在这个代号是“鲍家街43号”的院子里生活。这里是人们心中的音乐圣地。打那时起，来这里“取经”的中国音乐家层出不穷，不乏“子承父业”的世家子弟，不少人在这里度过了他们的童年、青少年和学生时代——中提琴家何荣就是其中之一。忆起自己在中央音乐学院这片音乐的热土上的成长经历时，何荣脸上浮现出自豪的神情，“我从出生的第三天起就在中央音乐学院的大院中生活，我的童年、少年都是在这个地方度过的，很多现在的老教授当时都是看着我长大的。”因为爸妈要参加劳动，幼年的何荣把大部分的时间都“献给”了幼儿园。“其实我从很小就学钢琴了，但是因为要上幼儿园，所以断断续续，长大些学了小提琴，更是没有了老师，有两三年时间就自生自灭了。”回忆着自己“涉足”音乐领域的经历时，他笑谈，觉得自己的童年有些悲惨。“我没在中央音乐学院正式上过学，但学院老师基本都教过我。出国前，我在上海、香港也都接受过名家指点！”听起来有点不可思议，但何荣表示自己学琴时向来效率很高，所以“老师甚多”对他而言利大于弊。说话间，我总感觉，何荣是个很“宽心眼儿”的人，“凡事都有好有坏，那时虽然没有学到系统的知识，但是却练就了我很强的独立性。1980年我到了美国，那时候学习和接受新事物都比较自如，我就在想，真是得益于当初环境对自己的历练，虽然有不少的遗憾，但是我却得到了很多现在人根本无法体会到的东西，这样看来，自己还是很幸运的。尽管从小学习音乐的过程挺波折的，但是能从事自己喜欢的职业是件相当幸福的事情。”

　　出国

留学的何荣是演奏着小提琴上完的大学，研究生时才正式专修中提琴专业，1987年获耶鲁大学音乐硕士学位，副修电脑工程、美术设计和工商管理等专业，后又进修乐队指挥，并在欧柏林音乐学院学习巴洛克时期演奏艺术。 “我想转专业比如学电脑是出于一个很实际的考虑，因为它好找工作好赚钱，生存起来也比较容易，但最后发现自己还是割舍不掉音乐，因为是音乐世家的原因，觉得自己根本无法跑出这个圈子，最后还是专心学起了中提琴。想当初学的那些专业知识确实对我现在的工作有很大的帮助，学过的美术设计可以协助设计师做海报，把我的想法顺利的表达给设计师，学过的计算机可以更好的做网站。现在想来，不管自己学了什么知识都会终身受益！”

　　留美20余年中,曾担任国际上许多著名音乐节和乐团的中提琴首席，1990年任查尔斯顿大学管弦系主任。但只身在外的何荣无时不在思念着自己的祖国、自己在大院中的家。对何荣来说，1999年在他人生道路上是非同一般的转折。历经20年的海外漂泊生活，毅然决然地放弃了海外优厚的待遇,携全家一起回到他的出生地中央音乐学院任教。从此何荣以极大的热情投入到了学校的教学工作。“当时在国内的时候不觉得戏曲有多好听，但是出去以后，每次听到戏曲，心里就会觉得特别的亲切，有种特殊的感情。”游子的思乡情深，爱国意切。 “我选择回来，是因为我觉得这里适合我，更能发挥我的力量，尽我的一点微薄之力为我们的学院、为我们的家做点事情。”虽然他并没有在中央音乐学院做过学生，但是从他的言谈举止中能够深切地体会到，他对于学院的感情比起这里的学生，有过之而无不及。

　　工作之中……

　　“工作之中”的何荣，已经在中央音乐学院任教九年了，在学院中提琴教研室努力的工作着，培养了一批优秀的中提琴演奏人才。国内音乐事业的发展，从最初的生涩到如今的纯熟，何荣都看在了眼里。

　　A：民乐和西方音乐比较，在教学上区别何在？

　　Q：很多专业我都喜欢。出国之后强力的感觉民乐很好听，回来也刻意的接触了很多民乐的教学，和西方音乐的教学确实存在着差异，但是应该高兴的是，民乐教学有很多东西是值得西方音乐教育学习的。尽管民乐存在着制约自身发展的音乐，比如沿着自己的学派，一代代的传承下来，没有教材和系统的教学法，造成了“不国际化”的现状。但是，民乐的舞台表演就需要西方音乐教学学习。这个时代，古典音乐也需要创新，即使有些学派需要严格的演奏，但不妨调整演奏的方式更其迎合现在观众的“口味”，使“严肃”音乐“流行”起来。就像欧洲听音乐会不再需要听众西装革履，坐在草坪上欣赏又会有另一番感受。

　　A：您回国后，如何将西方的教学和国内的教学更好的融合？

　　Q：我看到自己回国这九年中，中国在音乐方面的教学水平提高的很快，这和与国外有比较密切的联系是分不开的。现在学院每年都有不少老师和学生都会出国去学习，因为古典音毕竟是西方的东西。需要多出去看看，在西方欣赏古典音乐会有别样滋味。就单指中提琴专业，与我刚回来时比较，进步也很飞速，这个专业不断在壮大，水平也在逐步升高，国外的老师、指挥也都比较认可我校学生的水平和能力。我也出版了一系列中提琴的乐谱及音像资料，并每年都有专业的比赛，在全国范围内积极开展相关的大师班、夏令营活动，让越来越多的人了解并且热爱中提琴事业。

　　A：您认为国内中提琴的教学还存在什么不足？

　　Q：现在“拉琴的人很多，但真正出来的却很少。”出现这种局面是因为，学琴的人对古典音乐有个误区，大多数人学琴是为了把一个接一个的曲子拉好，只注重了技术，而恰恰缺少了最为关键的感情。其实我总是在强调，拉琴的人一定要用心去拉，即使是很简单的曲子，只要用心拉了，就肯定会很动听、很打动人。有人一辈子拉了很多曲子，但是却没有感觉。如西方著名的林木教学法，就注重培养学生模仿的能力，基础是在合奏乐队时打下的，合作自然就会很默契，而我们还需要一些时间去培养乐队成员之间的合作和团队意识。

　　A：您是否认同国内的文化市场还有很多的环节需要完善？

　　Q：是的。文化市场的链条很强大，很多人都有很好的创新意识，但是各环节之间都需要时间来磨合。演出需要有天分的演奏家，更需要好的经纪人，演出后需要好的评论家，更需要媒体的炒作，这都是很关键的环节。现在人才很多，但机会却很少。因为体制不够完善，无形中埋没了很多人才，现在需要 “伯乐”去发现有潜力的人才，也需要一定的观众群。否则，有任何一个环节力度不够，整个链条都无法很有序地运转。

　　课堂之外……

　　“课堂之外”的何荣，是个很会生活的人，他说：“我很喜欢旅游，就是自由行、玩野的、吃土的那种。”每逢夏季何荣都会举办一个中提琴夏令营，而每年都会选一个景色优美又有历史的地方，学生们在夏令营20天和他们的何老师相处得像一家人，每天7点起床锻炼身体、读报纸、8小时练琴、演奏会，讲座，闲暇之余还会一起做饭、烧烤。和这样一位富有情趣的老师在那样颇有意境的环境中一起生活学习，又有美妙的音符做伴，想来该是很惬意的事情吧。

　　生活之中……

　　“生活之中”的何荣，还是个悠悠自得的父亲。他有两个宝贝闺女，窝在何荣心里最柔软的“旮旯”。聊天时，他告诉我，大女儿学大提琴，小女儿学小提琴，他自己学中提琴，这样，正好组成“父女三人组”。话语间，他无不流露出对两个孩子的疼爱，很轻易就能感觉那份来自女儿的自豪和骄傲。他的两个女儿分别是在10岁和5岁的时候跟着爸爸回到中国的，在美国长大的她们几乎不会中文，要想跟上国内的教学进度，需要用一年的时间补四年的课程，何荣夫妻俩尽管心疼孩子，但仍然鼓励和陪伴孩子渡过了最初的难关。他说，他们两口子都很爱孩子，但是却从来不宠惯她们，要让她们培养独立生存的能力，在生活上，也只是会给她们一些参考的意见，不会做过多的干涉和强求，决定还是要她们自己做。在这样宽松平等的家庭中，两个孩子都出落的很优秀。

　　何荣，其实只是用心生活、用心工作的一个很普通的人，每天工作生活在北京复兴门外的那个院落里。但缩小到音乐这个国度里，因为有了这样一个全心全意的教育工作者，该是何等的荣耀！文/马筱騄