常平心，平常心

　　如果，我问您，认识常平嘛？我想多数人会摇头，并不了解这个年轻的、普通的、执着的音乐人。

　　常平，是个年轻人。1972年出生，35岁。从沈阳音乐学院附中到中央音乐学院作曲系博士研究生，走完了学生生涯所有的道路。在学生时代中有20多年，在进行系统专业的作曲学习，是个年轻的音乐人。之所以会专门强调他年轻，是因为，坐在我对面、沐浴着阳光的常平，脸上是这个年龄的人少有的淡定和平静，在我们很短的接触中，他时而柔，时而刚，时而韧，时而坚，与他聊天，充满无尽的意味。

　　常平，是个作曲家。常平涉猎多种音乐形式的创作，从相对简单的配器到乐队，从电子音乐、影视音乐、舞剧音乐到严肃音乐，从独奏到大型的室内乐、协奏曲、交响乐。他始终徜徉在音符的世界里。常平曾多次带着他创作的大型器乐曲，摘走了各种比赛的大奖，也受到了越来越多业内人士的认可，纷纷接到各种大型活动的委约。就这样，他卖力地奔跑在音乐的创作道路上。

　　常平，是个老师。读完博士研究生，学生生涯已“无路可走”，凭着优异的专业成绩，他留在中央音乐学院作曲系任教，成为了一名年轻的教师。从“学生”转换成“老师”的常平，或许对专业教学没有太多的经验，或许还不很熟悉怎样和学生和谐的沟通相处，或许对于那个我们再熟悉不过的三尺讲台略感生疏。但是，我们能很确定的感觉到，他对自己有充足的信心。他说，这是因为自己对音乐的热爱，能在学校这个充满学术氛围的净土中继续感受音乐，实属幸事。

　　常平，是个用心的人。能与音符做伴的人，都是很细心，很热爱生活的人，他喜欢观察生活，体验生活。常平默默地创作着，执拗的按照自己的方式，既不拒绝市场，但也绝不迎合市场；渴望得到理解和认可，但绝对不放弃自己的坚守，紧紧地把握着精神的脉搏和艺术的精神。

　　如果，以上的这些并不能满足您，那么看了下面简单直白的对话，也许更能让您走近常平那颗平常的心。

　　Q：从事了这么久的创作工作，对自己的职业有何感触？

　　A：我感觉，创作在每个阶段都有自己的感悟，对艺术的追求都会不一样。许多作品创作出来，整体的风格看似统一，但对于创作者个人来讲，他在创作的道路上，每面对一个作品都是一个新的挑战，都希望能趁每次创作的机会改变完善自己，对自己能有个突破，甚至觉得自己有个满意的变化。那从听众角度分析，这种变化并不大，但是对于创作者自身来说就是一个不小的进步，一个超越。尽管并不会发生明显的变化，但是却需要创作者自身付出很大的努力。

　　Q：你是否已经建立自己的音乐风格？

　　A：其实我并不急于建立自己的音乐风格，但是又无法回避的产生了自己的音乐语言，我更希望风格是自然而然产生的，不要去刻意的追求。我愿望自己写出不同风格的作品给大家，甚至是有很大变化的音乐，我挺期待自己这样，但是这就需要我很努力的创作，要大家来欣赏、来评定。

　　Q：在创作的过程中，会不会发现有与以前的作品雷同的情况？

　　A：会有这种情况发生。写协奏曲时，会发现于以前作品

　　雷同的写法，但是我一般会采取别的方式打破这种模式，不愿意重复一种风格。但是这种情况是每个创作者再创作的过程中都会遇到的，所以，这也就要求我们不段的挖掘自己的潜力，这也是创作者的乐趣。

　　Q：你擅长写什么样的音乐，是否更偏好写乐队？

　　A：不是偏好写乐队，一般委约的作品大部分都是乐队。就我本身来说，我喜欢写各种各样的音乐，其实，每创作一部作品都是一个学习的过程。比如委约要求写歌剧，我就会深入学习了解歌剧，挺大量的歌剧作品。我觉得，这样被迫的学习、很有针对性的学习会有更好的效果，收益也很大，可以用很短的时间学习的很深入。也就会有符合时代特征的作品产生，既受到大众欢迎，又不失自身的特点。

　　Q：有报道说你“更偏好写乐队”，这样是不是无形会限制你的写作风格？

　　A：我本身并不喜欢这种框架，但是确实是更多的时间花在写大型的、乐队上。这也就不可避免的让大家对我的作品有了一个定位。但是，我并不拒绝从事流行歌曲的写作，各种风格的音乐都可以尝试，因为每一个创作领域都有学问，都有规律和经验需要积累。

　　Q：你是不是成长在音乐世家？

　　A：也不完全是，父辈并不是从事专业音乐的，但都是非常热爱音乐的，我也就从小受到熏陶，培养了对音乐的敏感性，比别人多一些和音乐接触的机会。在我心里，音乐始终很神圣，学了这么多年，有时会让自己站在旁观者的角度理解音乐、感受音乐，仍然觉得它很神秘很抽象。它摸不到看不到却能让我们心情很平静温暖。音乐对我的心灵有很强烈的震撼。

　　Q：创作这个工作对你来说是不是件幸福的事情？

　　A：是很幸福的。音乐本身具有美，能从事这个行业是我的幸运，我会很骄傲的告诉大家：我从事的是这么神圣的职业。我现在做的这些事，花一生去做不会后悔，会很快乐、很充足、很满足。这些年还有以后的很多年，我都可以一边工作一边享受快乐。这很幸福。

　　Q：你创作的出发点是什么？

　　A：平心而论，创作时就想着怎么能触动别人的心。不管用什么样的技术，哪怕是较为简单的配器，我都会想怎样能触动别人的心灵。其实，音乐语言、技术含量、学术价值等等都不重要，甚至没有任何技巧可言也罢。在这些的时候，我出发点都是怎么样能通过音乐去触动别人。让大家听到我的音乐，心情就会平静、或忧伤、或澎湃，那才真是触动了某一根心弦的好音乐。

　　Q：怎么才能让一部作品打动听众？

　　A：要想感动别人，要先感动自己。因为每个人的生活、情感经历都不同。所以需要创作者用心创作，用生命创作。当自己被音乐打动到12分甚至泪流满面，听众也许才能感动到8分，这都是很正常的事情。我要求自己每次的创作都要拿出全部的身心，才能保证让大家有所感触。

　　Q：做人和音乐是够有很大关联？

　　A：音乐和做人关系很大，音乐中很容易就能体现出做人的风格，做人也希望自己做个坦荡的人，排除很多的桎梏和阻碍的因素，才能完全的释放心灵，别人接受起来也会受影响。

　　Q：你有没有遇到，听众与你没有共鸣的情况？

　　A：这种情况当然也会存在。由于情感的差异，欣赏标准的差异，加之对一首曲子没有特别的印象，声音没有特别的色彩，必然产生的效果会不同，也是因为个人的审美标准不一样。大家都会找让自己身心和耳朵都愉悦的歌曲来听。

　　Q：做一个好的创作者需要什么样的前提？

　　A：创作要建立在勤奋的基础上。无论动力是什么，这就像上了法条的玩具，原动力或为艺术，或为功利，或为虚荣心，都会有相应的动力产生，这也就要求创作者要不断勤奋的去学习，这是个根本的前提。但是，如果能热爱，这种爱自然就会给你动力了。

　　Q：你曾说过“音乐创作，还应追求一种超越音乐之上的精神”，这该怎么理解呢？

　　A：超越音乐之上的精神，是因为我认为音乐很神圣，在音乐背后，一定有高于音乐本身的一种思想，或者是哲理，比如对美的追求、对历史人生的感悟，这些都是对音乐起到支撑作用的，是音乐的灵魂。对一个创作者来说，音乐不能单纯的为了触动别人、为了被叫好，最好是大家听后能有思考，有回味，能把大家带到一种情绪里去，这样的音乐才更有深度，更有价值。

　　Q：在第十二届全国音乐作品(民乐)评奖比赛中，你创作的民族管弦乐《乐队协奏曲》获得管弦乐作品一等奖，给我们介绍一下吧？

　　A：这首曲子在创作上，我也是借鉴了二十世纪以来在西洋管弦乐创作中“乐队协奏曲”的写作方式，因为这样的写法能充分发挥吹管、弹拨、打击乐、拉弦等各组乐器的炫计能力以及彼此的写作，注重风格与技术的有机结合，突出乐队高超演奏技术的同时，也同样追求一种打动人心的音乐力量。

　　“现在还年轻，先踏踏实实做事，完善自己是首要任务。”常平反复说着这句话，虚心严谨的性格，注定常平会走的稳当坚实，也坚信，有一天，当我们再被问起是否知道常平时，大多数人都会点头，竖起拇指，称赞这是一个了不起的作曲家，让我们一起来祝福常平吧！文/马筱騄