男人唱歌就要有男人样：汪峰用音乐证明一切

　　汪峰自评：并不是因为它的出色(出色应该是听者来说的)，也并不是因为它传承了我一贯的力量和流畅的旋律，甚至是全新的理解，而是因为我听到了来自我内心最深处的纯洁、诚实和勇敢的声音——久违的声音。它让我想起了十年前那个激愤而彷徨的少年，它让我听到了我追寻已久、几乎要失去的充满理想的呼唤，并且其中深埋着我那动荡而永不磨灭的金色的爱，象一个经历着沧桑的孩子，充满着幻想和痴狂。它甚至让我觉比“鲍家街43号”还要朴实和痴狂，甚至比《花火》还要更让我沉醉。请原谅，我绝不是在自吹自擂，更不是在做宣传，我只是充满了欣喜。当这些歌曲呈现在我自己眼前的时候，我都没有想到，它们是那么的出乎我的意料。

　　——汪峰博客

　　12年前 汪峰犹如初生牛犊，在摇滚圈里暂露头角、惹人瞩目。

　　12年里 汪峰脚步未停，一路向前。

　　12年后 汪峰将会呈现怎样的音乐， 表达怎样的自己？

　　2007年 经过岁月的打磨 36岁的汪峰——这位以音乐为终身职业的男人，变得更加成熟、更加深刻。

　　从“鲍家街43号”乐队时期的平民摇滚，到《花火》略带贵族气质的摇滚，再到《爱是一颗幸福的子弹》的洗尽铅华、返朴归真的真情摇滚……直至2007年《勇敢的心》回归本色摇滚，汪峰的每一张专辑都带着自己的独一无二的声线与张狂的音乐气质。在歌声中，他用诗一般的语言诠释着人生感悟、探讨人性的本真，他用深刻的思考给人以力量，给生命以鼓舞。汪峰用他那宽厚而有磁性的声音向我们阐述着摇滚乐的真谛和精神：摇滚是一种内在的精神和态度，愤怒和颓废是对摇滚的一种误读！

　　选择在2007年回归本色的状态，这样的勇气令人敬佩、这样的举措让人惊喜，无论sp怎么强暴音乐、无论口水歌怎么充斥市场，明智的耳朵不会蒙垢，他的音乐就是能让人真心的微笑，刻骨的疼痛。汪峰说自己只是一个普通的人，他只是把自己看到的、听到的、感受到的、迷惑的……唱成歌，用音乐证明自己的存在。他说自己摇滚的根儿永远都不会变。也许正是这种在别人看来太顽固、太守旧、甚至太理想化的信念不会动摇，他们的摇滚才会感人，他们的音乐才会永不凋零。汪峰的音乐很正，也很理性，这一切也使得汪峰坚持的更久。

　　独家专访：

　　现在

　　中国音乐报：有消息说您要在今年举办个人演唱会，确有此事吗？

　　汪峰：是的，可能会在10月上旬左右举办北京的这场演唱会。其实去年就打算做一场演唱会的，但是一直拖到现在。我这七张专辑里面大家比较熟悉的歌，还有一些必须演的歌可能都会唱。最近也在做演唱会曲目的整合。因为歌实在太多了，演唱会的两个半小时里大概会唱三十首左右吧。我只希望演唱会上的音乐水准能够比较高，舞台方面希望视频和灯光音响的品质高一些，至于其他的搞一些惊喜之类的东西不是我的风格。

　　中：这七张唱片一步一步到今天，最大的变化在哪里？

　　汪：变着变着又变回去了。但是该变的地方变，不该变的地方还是没有变。尽管做音乐很容易偏离，但值得庆幸的是我还没有偏离自己的初衷。

　　中：这张专辑对自己是否满意？

　　汪：从年龄上讲，做这一张专辑，我希望能对自己过去的十年作一个总结。现在看来，基本上还比较满意的，基本上做到了。通过之前这么多张专辑的起起伏伏之后，我比较满意这一张。这一张应该是一个比较准确的定位，当然以后还会在这样的基础上越来越好。好的音乐是让人听完后感觉得自由，就像在说自己，感觉可以宣泄一些东西，寄托一些东西，进而更高的可以影响生活，没有任何形式上的约束和束缚。这一张不能说达到这个标准，但是我自己是比较满意的，别人是否有这些感受，时间可以证明这一切。

　　中：我看到你在接受其他的媒体的访问时曾经说：“这张专辑变得更加单纯、更加简单”，为什么会有这种变化呢？

　　汪：这张专辑在一定程度上可以算是一种回归，它变得更加摇滚。在心灵上，我特别自然的回归到了第一张的状态，我终于懂得音乐里最最重要的就是你要想清楚,你为什么要歌唱。一些喜欢摇滚乐的歌迷特别担心我会变得越来越媚俗和流行，而喜欢流行的人又觉得我不单纯是流行。在流行与摇滚之间，我从来都没有两头摇晃过，我一直坚持着摇滚乐的“根儿”。这一张在能力上比以前有所提高，所以题材也做得比较纯粹，不会让大家听不懂。当将音乐磨练到可听性、旋律性等很多方面达到一定程度的时候，你就能达到你想要的，中间的很多都是过程。

　　中：《北京北京》让人觉得很感动，就像是说自己的感受，在创作这首歌的时候，是怎样的状态和心情？

　　汪：其实并没有什么特别具体的事情，生活中会碰到的很多事情，写这首歌就是把所有的事情都加在一起。十年前，我出版了《晚安北京》，《北京北京》是它的姊妹篇。这首歌也算是作一个总结，一个自我的检验。每一个听到这首歌的人，可以想想在过去这些年，在这个城市或者是自己的家乡所有的经历。不一定就是指北京，我并不是只针对北京，只是因为北京是我的家乡，所以我会写北京。之所以人们感动是因为也许这就是他们的所思所想。

　　中：您对现在的SP、无线方式是否认可？

　　汪：我认可这种事物，这种事物是现在这个时代是一定会出现的，但是对这件事情本身我不认可。与其说我不认可SP，不如说我不认可我们的法律的健全程度。这个我是有权力去说的。《飞得更高》基本应该是全国人民的都知道的，但是《飞得更高》我却没有拿到一分钱的彩铃收入，你让我去认可SP，我坚决不会。SP没有问题，彩铃没有问题，而是人的问题，是法律的问题，没有人保护。一有利润，每个人都会有一套方法去欺骗，去逃避，我指的主要是内容提供商。每一个签约的公司都希望尽量的争取到分成，但是很无能为力。

　　中：奥运倒计时一周年的晚会上，您在天安门广场上演唱了两首歌曲，除了那天的演出，为了奥运您还做了什么其他的事情吗？

　　汪：为奥运会写了一首《我们的梦》，是第二届征歌比赛的曲目，现在也在候选曲目之中。之后还有一年的时间，很多朋友也在问我能不能再写一首歌。我还在考虑当中，但我是那种有感觉才会写、考虑成熟了，觉得是一首有意义的歌才会去写，不会抱着一种竞标的心态，那样写不出来。

　　过往

　　中：能讲讲“鲍家街”时代的故事吗？

　　汪：那个时候是很难忘的，那段时间对我后来做音乐影响也是最大的。“鲍家街”的那些成员都是我音乐学院的同学。虽然现在的鲍家街乐队已经不是这些人了，但是那个时候还是很难忘。我们这些人都是受过专业音乐教育的，而且我相信，那个时候的我们也是最单纯的，完全就是做音乐，仅仅是准备作品、排练就花了两年。那段时间形成了很多以后都不会改变的观念、想法，以及对摇滚音乐、对很多东西特别具体的认识。

　　中：“鲍家街”时代什么事让你最难忘？

　　汪：那个时候，我们很多歌曲都是大家坐在一起切磋。，磋的过程中经常会发生观念不一样的时候，也会发生激烈的争吵，但那是一个检验和修正的阶段。印象比较深的是我们第一次演出，在北京的老“马克西姆”。那个时候，“马克西姆”是北京摇滚乐比较集中的地方，那一场之前，谁也不知道我们。记得很清楚，那一场演出几乎北京所有那一辈玩摇滚乐的人都来了，是一个很大Party。我们演完之后很多人都上来了，老崔他们也都来了，他们问我们是什么背景？怎么从来都没有听说过？得到这样的认可，我们也觉得我们的努力是没错的，但那其实并不是我们的目的。我们知道，比绝大多数的乐队好，那是应该的。毕竟都学了十几年音乐，如果再不比别人好，那太说不过去了，所以当时一点都不值得高兴。只是能够让他们觉得我们的音乐和别人不一样，从气质上与众不同，这是我们一直希望的。

　　中：鲍家街曾经也是辉煌一时，后来为什么您会离开呢？

　　汪：华纳签约只签约我一个人，我没有别的选择。想在音乐上有更大的空间，这是唯一的选择的。很多时候，人会经历这种非常艰难的抉择。不过现在看来是对的，而且和这些乐队成员现在还都是朋友。当时他们可能会想不通，但时间会证明一切，我并非是为了钱，我去了华纳也没有得到多少钱，但是这个平台和他们能给我提供的制作音乐的条件是完全不一样的。其实很多人都明白，在中国要想通过音乐赚多少钱是根本不可能的，除非你是大红大紫。

　　中：那个时代摇滚人的生活状态到底是什么样的？

　　汪：那个时候的摇滚人比现在要单纯、艰苦的多。周围的环境，周围人的理解程度也比现在要差得多，但是那样的条件会出很多好的作品。我认为那个时候并不是真正考验中国摇滚音乐的时候，这正考验的时期应该是在九十年代末到零五年这六七年的时间。这是一个巨大的转型期，我们的国家、整个社会的经济、大家的观念都在迅速的转变、提高，在这个时候，你会发现当年很多一起做音乐朋友都没了，或者都改行了，其实这是个优胜劣汰的过程。摇滚乐是人人都可以做的，但是真正能做好、能坚持到最后的没几个人，他和通俗歌曲不一样，他考验的是一个人的人格和对理想的执着、毅力。

　　境界

　　中：为什么您的

　　汪：歌词的表达式需要反复磨练的，最好的歌词是看起来像大白话，但是说大白话的人一句也写不出来。它并非是大白话，但是它让你觉得简单至极，里面有很多的意向，并且表达的角度又特别独特，这是好的歌词，我一直都在努力。创作不能有太多我们周围的这个大环境的模式，摇滚乐是世界性的，流行音乐也是世界性的，应该融合所有国际化的元素。

　　中：为什么您的作品大部分都是励志的？

　　汪：其实可能也就老百姓多听到的那几首歌是励志的，我的大多数作品其实并不是励志型的，我从来也没想励志。很多人都容易把某种东西特别简单化地上纲上线，中国的歌词现在有太多根本不知道在说什么。男人唱歌应该有男人样，我做到的仅此而已。并不是要励志，只是希望生活中有一些有力量的东西。

　　中：10多年来，你创作的歌曲大概有六百多首，而最后在这七张专辑中大概也就收录估计八十首左右，选歌的时候怎么去取舍这些歌曲呢？

　　汪：用排比的方法。同一类的歌曲有一两首是精华，其他的都是重复，也不够精彩，就不要了。做音乐必须要对自己苛刻，这样在别人的耳朵里才有可能会有感觉。没有被用的那些歌曲我相信水准也不差，只是同类的有很多，所以有所取舍。我写歌并不是为了某种目的，而是真正喜欢创作，所以对同类的歌曲会不断地进行尝试，有些不成功或者觉得不够成熟、生涩的作品就不要了。没有那些舍就没有现在的得。

　　中：现在众所周知，发唱片是一个不赚钱的事情，你仍旧会这样一直执著的发唱片吗？

　　汪：发唱片是公司的事情，即使现在如果没有一家公司给我发唱片了，我还是会去写歌。我写歌不是因为有人给我发，是因为我喜欢。这张专辑前两天说是销量冠军，这就挺好。我很早就有这样的想法，其实无论你为摇滚乐摇旗呐喊到什么时候，到什么程度，无论怎么去辩解甚至更拙劣的去踩踏别的音乐形式，都是没有意义的，只有事实可以说话。如果我们一年之内会有十几张摇滚乐的专辑占据销量前茅，那就什么都不用说了。任何采访也都不会再去追问流行和摇滚、艺术和通俗之类的话题了，这些都是太落后的话题。但是，在中国还是需要去不厌其烦地去解释的。但是没关系，因为说什么都是多余的，只有你的音乐、你的CD在别人的手，他们的感觉才是最准确的。

　　中：作为中国摇滚现在的三杆大旗之一，你觉得你与郑钧、崔健、张楚有什么不同呢？

　　汪：我们受教育的背景、性格、喜好、观念都不一样，嗓音也不一样，认识也不太一样，都一样了就没意思了，最适合自己的表达方式就是对的。我完全可以用一种特极端的形式，让别人感觉：这就是摇滚。但这不是我的生活里经常碰到的形式，我能理解但是不能有同感。摇滚乐的表现形式是多种多样的，绝不只是愤怒、反叛，摇滚乐也可以的抒情的、唯美的，而且由于它的真实，摇滚乐美丽起来胜过商业化痕迹过重的流行歌曲。最可贵的是摇滚乐的东西是去描绘最最普通人的生活。我努力要做的音乐中，“可听性”是一定要的，非常非常重要的，而且还要不断地努力。我的新唱片里的歌可听性就比较高。

　　中：你真正西里想要的音乐是什么样的？你所希望的音乐环境又是什么样的？

　　汪：我希望的音乐环境在西方就有。西方最发达的地方的音乐环境就是我所希望的。老百姓的基准的欣赏水准、媒体的水准、从业人员的水准、艺人的水准都需要提高。现在，从业者意识的落后，盲目的模仿，急功进利以及低估大众的审美的判断在腐蚀着这个行业，撕扯着大众的灵魂！少一些无聊地抄作，少一些谎言，少一些虚荣，少一些急功近利.多一些真诚，多一些责任，多一些思考，多一些良知.

　　中：您是否在乎外界的评价？

　　汪：我不是不在乎外界的评价，而是外界的评价有什么事可以信的呢？表扬我得我基本上不会听。因为每个人都是自恋的，也许别人表扬我的我还觉得不够或者还不准确。批评我的我会听一部分，听那些说得非常好的。但80%的批评是毫无意义的，一看就是别有用心或者及其不专业的，那就完全没有意义。所以所有的言论中我会吸取一些批评，但是我会清楚哪些批评是真正懂音乐、真正对文化有责任心的人，真正是出于爱护我、爱护整个音乐的人。

　　中：你的身上是否有古典音乐人身上的清高？

　　汪：过去有，但是现在不是。我现在有的是一个人应该有的自尊。从出道到现在，我从来没有说过我是一个上过音乐学院、从小学一直到大学，有及其专业的音乐水准，这是别人没法比的。但是当然有了这种专业的音乐教育肯定会比没有要强。

　　中：我看你的博客觉得你是一个挺忧郁的人，我的这种感觉对吗？

　　汪：有。性格中有忧郁的一面。但我是比较积极地做事，比较失望地看待现在的大环境。总体说来，我还是个积极的人。

　　采访手记：汪峰是一个我并不陌生的歌手，尽管并不是摇滚迷，但是却经常会听到他的音乐。一直以来，在我的概念中，摇滚就是那种歇斯底里的呐喊和发泄，一直都觉得那才是真正的摇滚，但是与汪峰的这次聊天改变了我的观念。尽管眼前的这个执着的男人并不容易接近，但是我能感觉的到，他所说的每一句话都是真诚的，就像他的音乐那样，从不会抱着取悦的心态去过份的讨巧，只用音乐和时间去说明自己的存在。文/于玲玲 摄影/平宇