资本对本土音乐热情减退 国内唱片公司选择改变

　　继续前行拥抱数字音乐，还是撤回步伐？尽管本土唱片公司如今已兵强马壮。

　　但面对更为复杂的数字音乐形势，他们也在不断思索并转变观念。一些新的变通模式也在不断形成。　　

　　“我今年遇到很多唱片公司，甚至包括专门做网络音乐的网络公司，他们给我的答复都是一样：今年没有谁在网络上真正赚钱。”近日，华谊兄弟音乐公司董事总经理袁涛说，语气颇为悲凉。

　　两年前，全球五大唱片巨头在华持续亏损，本土唱片公司却利用数字音乐大赚热钱，日进斗金。当时的狂欢场面，时至今日依然令许多音乐人刻骨难忘。

　　不过，昔日好景已然不再了。一度让本土唱片公司欣喜的SP产业，在政府和运营商的多方打击下已陷入绝境。同时，今年唱片公司也找不到类似当年《老鼠爱大米》、《两只蝴蝶》那样传遍大江南北的歌曲了。

　　市场在变，还是歌迷们在变？继续前行拥抱数字音乐，还是撤回步伐？尽管本土唱片公司如今已兵强马壮。但面对更为复杂的数字音乐形势，他们也在不断思索并转变观念。一些新的变通模式也在不断形成。

　　昔日辉煌

　　最早尝到数字音乐甜头的，莫过于华纳“叛将”宋柯。2004年，宋柯创建的麦田音乐与太合传媒合资组建太合麦田。网络歌曲和手机SP业务的兴起为刚成立的太合麦田带来最佳契机。

　　宋柯很快就抓住了机会。他当时就认为，唱片业面临两大趋势，一是单曲将取代专辑市场，二是手机将成为最强大的娱乐载体。因此，唱片公司必须根据娱乐消费方式和消费载体的改变而改变运作流程。

　　此后，太合麦田形成了自己的核心竞争力：除了经营自己的400多首版权歌曲外，它还拥有了版权梳理能力和庞大的SP资源，代理海外歌曲超过2600首。

　　更令人吃惊的是，太合麦田甚至放弃了唱片公司赖以生存的传统发行渠道，大多数推广都在互联网和手机上进行。宋柯当时反复强调说，“我们不是唱片公司，而是音乐公司”，“唱片到了寿终正寝的时候，未来的唱片公司是制作音乐而非唱片”。

　　2004年，朴树的一首歌曲《白桦林》在手机彩铃业务上被下载了10多万次，2004年底，宋柯以近1000万元的天价买下了歌手刀郎歌曲版权，获利2000万元。2005年10月，太合麦田签约超女冠军李宇春，两个月后，李宇春的首支单曲《冬天快乐》选择在网上发售，两周时间售出二十万次，赢利六十万元。

　　在太合麦田的身边，其他本土唱片公司也各有所获。向数字音乐转型的鸟人艺术就是一个成功典型。2004年之前，鸟人艺术濒临倒闭，直到鸟人艺术CEO周亚平一时冲动，花1万元买下了网络上的走红歌曲《两只蝴蝶》。他本人完全没有想到，这首歌很快创造了单月彩铃下载量500万次的纪录，累计铃声下载量超过1亿次，他至少因此获利数千万元。

　　“鸟人的故事也告诉我们的通过互联网的免费下载和自由传播，好的歌曲可以更快速地流行起来，并通过相关无线增值业务赚大钱。”业内人士如此评价说。

　　数据显示，2004年全国彩铃用户注册数达到2200万，仅运营商收取的注册费用就突破100亿元人民币，而根据下载次数获得的收益也达到70亿元，其中绝大多数都是版权音乐。其中热门歌曲大多由本土唱片公司创造。他们由此所获得的收益也颇为可观。

　　尴尬转变

　　不过，随着信产部和运营商一声令下，国内以彩铃为主导的SP业务一落千丈。

　　来自艾瑞的研究报告显示，2004、2005年无线音乐市场(彩铃、铃声等)的增长率分别为118.7%和64.6%。在此基础上，2006年无线音乐市场规模为29.4亿元。但2007年，预计增长率仅有9.2%。

　　大量涌入的本土唱片公司开始遭遇寒冬。此外，受视频流行等因素影响，国内也难以见到《两只蝴蝶》这样热门的网络歌手。唱片公司依靠一两首单曲获取暴利的神话从此破灭。

　　各类资本对于本土音乐的热情也在急速减退

　　ChinaVenture的研究报告显示，2007年上半年数字音乐行业获得的风险投资总额仅有600万美元。该行业获得的平均投资额度，以及获得风险投资的公司数目仍在大幅下滑。而在2005年当年，共有6家数字音乐公司获得了总额达8000万美元的风险投资，平均投资额度达到1300万美元。今昔相比，差距悬殊。

　　许多唱片公司都在将目光转向互联网。尽管互联网还没有出现清晰的盈利模式，但是依然很多人相信，这个领域存在不亚于当年彩铃那样的巨大商机。到底该如何转变，这个话题也令许多人感到困惑。

　　“互联网的发展，给唱片业带来很多的变数，甚至很多的困扰。”太合麦田副总经理詹华说，在新形式面前，本土的唱片公司都必须有所转变。

　　北京一家名为乐扑盛世的唱片公司正在进行的尝试值得关注。这家公司曾利用互联网推广《等一分钟》等歌曲，并通过无线获利。该公司人士透露称，这首歌今年2月份首先被卖给TOM、SINA，如今单曲总收入以达500-600万元——这相当于30多万张传统唱片的收入。

　　乐扑盛世甚至都不算是一家唱片公司。他们的工作均和互联网相关。比如，他们会通过互联网调研预测音乐流行方向，并利用互联网资源策划制作歌曲，然后通过免费下载的方式供网民免费下载，最后根据网民的反映，对不同的歌曲定制不同的推广方式。

　　“我们已不再遵循传统唱片公司的业务流程，而是利用互联网进行歌曲选拔。”乐扑盛世音乐总监赵节告诉《财经时报》说，这些歌曲被免费放到网上后，一个月甚至一周内就会出现不同的反映。“我们参考这些反映，就能知道哪些歌曲值得力推，哪些歌曲需要淘汰。”

　　这种模式的好处显而易见：他们省却了包装歌手的大额费用，不用拍摄MTV，更不用在传统推广渠道上花销太大。“按传统模式，唱片公司光寄MTV母带给200家电视台和400家电台，费用就高得惊人。一般唱片卖到30万张才可能真正赚钱。”赵节说，新兴唱片公司则不需要类似的巨额投入，因为互联网推广的成本几乎可以忽略不计，因此公司风险更低，很少做赔本买卖。

　　A8音乐的董事长兼CEO刘晓松认为，传统唱片公司从唱片策划、词曲写作、编曲、录音、制作唱片这一系列的过程都是手工的，就像手工擀面皮一样，制作过程很长，成本也很高；而数字音乐则不同，它最大的特点就是便捷、快速和便宜，省去了许多繁杂的过程。

　　不过，刘晓松也劝诫说，数字音乐的发展还不健全，它的作用目前也仅仅是用来挖掘音乐与推广音乐人，并没有形成完整的经纪体制。真正要包装歌手，推广数字音乐，依然需要传统唱片公司的打造。本报记者 李国训

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