武斌向七十年代的摇滚青年致敬

　　何为摇滚

　　何为摇滚？摇滚(Rock)的本意是“岩石”，关于它的起源，比较正统的说法是由于西方资本主义文明的腐朽，人们对现实生活或状态不满又无法宣泄而产生的。50年代中期到60年代初期，摇滚乐从一个刚学会走路的幼儿迅速的成长起来，在这期间，摇滚乐舞台显现出了一片繁荣盛景。首先是两位先行者——比尔?哈利(Bill Haley ，1925 ～1981) 、 埃尔维斯?普莱斯利(Elvis Presley，1935～1977) 为摇滚乐的概念作出了更加完整的定位。摇滚乐、摇滚精神、摇滚性格……统称摇滚文化。所谓摇滚文化，它不单单是某一类别的文化或艺术。不同时代的摇滚长河中，摇滚已不仅仅是一种音乐形式亦或精神意识，而是作为一个具有个性的艺术门类单独存在。中文领域似乎找不到一个合适的字眼形容它，在我们的字典中，将其称为摇滚文化。在中国，摇滚乐还很年轻而且并不完善，但是武斌仍然决定做属于自己的摇滚音乐……

　　摇滚三结义

　　武斌出生在河北省涿州市，那是刘备、关羽、张飞兄弟三人结义的地方。武斌的这张专辑也是由“兄弟三人”完成的。他们分别用刘、关、张三人的性格给自己定了位置。武斌，粗中有细，为人仗义，自称“张飞”。小雪，坚忍不拔，意志坚强，自称“刘备”。袁琦，义不负心，忠不顾死，自称“关羽”。三国时期的刘、关、张兄弟三人，是因为乱世，武斌、袁琪、小雪这三人看起来似乎并没有什么交集。袁琪曾经自组乐队；小雪在加拿大留学，武斌在酒吧做驻唱歌手，他们怎么会碰到一起呢？提到相识还是袁琦的功劳，说起三个人的相识，袁琦脸上洋溢着得意的笑：“我有一个朋友曾经留学加拿大，在那里认识了小雪，想起我也是做音乐的，他觉得我们可能会比较有聊得来，他们回国的时候约我在后海见面，因为都喜欢做音乐，没过多久我们就成了非常好的朋友，经常会通通电话，交流一些最近的心得体会。我和武斌已经认识很多年了，怎么都有五、六年了，也是因为认识同一圈玩音乐的朋友而相识的，武斌这个人实在，做朋友没的说，他属于那种只要是为了朋友可以两肋插刀的人。就这样以我为中心，他们也互相认识了。”

　　献给70年代出生的人们

　　摇滚，代表了一个时代的精神，它能让世人奋起，它能激起对不满的反抗情绪，它能教你如何做一个有良心的人，它有着深厚的文化底蕴。比如说，在歌曲中将古典乐器和现代乐器相结合，它其中的思想是一种伟大的精神！它带给人们一种激情、一种喧泄。它是真音乐的代表，永远远离一切虚伪的东西，包括假唱，也不会假唱，人们活着就是为了某种精神！

　　人们从狭义上理解，暴力、毒品、性就是摇滚的代名词。但是武斌追求的是一种平和、温暖的东西。武斌说：“在中国玩摇滚不一定要像在国外一样把，特别多情绪联系到一块，现在玩摇滚的人基本上没受过什么迫害，没有那么多的苦大仇深，如果混得不好，只能怪自己，怨不着别人。摇滚不一定非要做得很愤怒，摇滚乐只是一种音乐形式，可以用它来表达各种信息。现在人们的生活太过浮躁，希望通过我的这张专辑能尽量传递一种平和的态度，让都会里每天都不停忙碌着的人们在听到我的作品时，感到片刻轻松”。

　　武斌在确定做这张专辑的时候，曾经想过向某个成名的摇滚歌手靠拢，无论是内地的、港台的、国外的。综合下来也没有发现和自己风格特别相似的。想过模仿贴近羽泉、信乐团那种形式的音乐。在编曲上觉得像飞儿乐团那样，融入一些中国民乐里的元素，感觉也不错。但是，这些音乐的表现形式已经用过了。与其穿着别人的旧鞋走老路，还不如自己开拓出属于自己的一片音乐天空。谈不上要超越所有，更谈不上要比所有人都前卫，比他们都强。开始做专辑的时候，他们三个人就想在自己的能力范围之内做到最好，在艺术领域里，永远无法达到完美，谁都或多或少的留下些许遗憾。他们曾经认真地完成每一首作品，仔细推敲每一句唱词。他们认为过程很重要，至于结果当然是希望是最完美的。

　　70年代出生的人，无法在尘世找到归属的平衡。他们不明白60年代哥哥姐姐们的青春为何那样高亢单纯、朴素热情；他们也不属于80年代出生弟弟妹妹们或张扬、或颓废、或欢喜、或忧郁，都是特立独行的飓风。真是个幸运的巧合，中国摇滚乐的诞生正赶上70年代出生的人叛逆不羁的青春。从流连在柜台前，紧盯着心仪已久的“红棉”箱琴，到大学舞台上，第一次知道什么是效果器，一起走过摇滚陪伴的日子。

　　武斌这张专辑中，《独奏》是送给70年代出生的人一份礼物，向70年代的摇滚青年致敬。这首歌主要以感情故事入手，表现了70年代出生的人的感情现状，在爱情路上分分合合、磕磕绊绊，彼此对对方挑剔，分手后，谁也不会再去纠缠，但永远会在自己的内心深处尘封起这段往事。70年代出生的人在爱情上，归跟结底还是摆脱不掉传统的观念,这与他们成长的轨迹有很大关系。 对于爱情,他们在更多的时候其实是羞涩的,曾几何时他们青春萌动期甚至被扯到道德沦丧的高度，他们对于爱情,其实也是理性和克制的,尽管这种克制在今天看来是很傻的举动，他们对于感情，就算分手了，但是还会有留恋。70年代出生的人，他们对感情的理解区别于60年代的人，也区别于80后这批快餐式的爱情。 60年代的人感情生活很踏实，两个人在一起平平淡淡地过日子就满足了，平平安安就是他们的幸福，他们坚守着那份对爱情的忠贞。80年代的人在爱情上，不可谓不忠贞,但是他们对于恋爱中的一些细节问题却不如70年代的人更为理性,80后的人，换男女朋友可以一换可以换一打!

　　摇滚青年——武斌

　　98年武斌高中毕业，来到北京上大学，当时学的是国际金融，在校园中也会经常唱歌，但是没有真正和音乐本身沾边，只是一个爱好而已。到大一下半学期的时候有一次出去唱歌，很偶然地碰到了一个专门做演出的经纪人。在武斌唱歌的时候他听得非常认真，被武斌的声音所打动，希望武斌能和他一起去演出，其实就是跟他去跑场子干活。对于当时的武斌来说，觉得演出很新鲜，而且还能赚钱，作为大一的学生，对于他来说赚钱还是第一次。那时候并谈不上有多喜欢音乐，以后要出名，就是觉得有意思的，以前没做过，想尝试一下。

　　在这个时候进，入了当年在北京非常红火的酒吧演出业。开始只是做一个歌手，99年圣诞节之前，身边有一个朋友在学吉他，带他认识了一些玩乐队的朋友，经常和他们在一起。以前武斌就对乐队演出比较感兴趣，就和他们商量着组个乐队一起跑场子，那时候才慢慢地真正接触到了乐队形式的表演。

　　大三的时候课上的就比较少了，那时武斌就开始出来唱歌了，而且他的收入已经很客观了，所以就一直沿着这路走。因为读的是专科，以当时的形式，如果想进北京的金融机构可以说是太可能的，就是这样放弃大学时的专业。而且那时候他也喜欢唱歌了，那时候各个方面的压力不会很多，所以可以自由地选择正样一个东西。

　　对流行音乐的厌恶

　　那时候无武斌经常和头同样爱好的朋友一起聊天、一起听音乐。这中间出现了一个小小的转折，武斌原来只听流行音乐，而且英文歌听得也非常少，就算听也是听一些非常主流的英文歌，自从接触到乐队以后，来了个180度的转变。受他们的影响之后，好像歌曲就不能再听中文的了，只能听英文的，而且必须要听非主流的英文歌。从那时候开始大量接触，鲍勃。迪伦、恐怖海峡、大门乐队，听那些古老的乐队，觉得做乐队玩摇滚就必须听另类的音乐，那时候积极的要听这些大师的作品。每天早晨起床，音响里会放蓝调，然后是克莱普顿，接触这样的作品，迫不及待要听的那样的音乐，近乎于疯狂的程度。大师们的作品可以流传到现在，从欧洲、美洲流传到世界的最东方，说明他们的作品已经响誉全球，大师们有这样的成就，他们的音乐经得起时间的推敲，说明这才是精品，这才是音乐。但是，演出的时候，还是要演唱当时武斌自己非常鄙视的流行音乐。

　　那时候特别排斥流行音乐，把流行歌曲贬低得简直一文不值。内心当时觉得众星捧月似的仰视流行乐坛的天王天后，简直就是太荒谬、没有品味的事了。当时对流行音乐的厌恶就是能达到这种程度。

　　为什么会有这种情绪，其实也是有原因的。在外面跑场子演出的时候，自然会选择一些听众爱听的和老板喜欢让歌手唱的歌曲，但是这些歌曲都是老歌，一天几个酒吧跑下来，不知道要唱多少遍。基本都是当时比较红的歌，在一个晚上，北京所有的酒吧里的乐队都会唱一遍，让人感觉非常厌烦。在那段时间流行乐坛出现了哪个明星，出现了哪首新歌，武斌一概不知，因为不会去听了。后来出现了周杰伦，陶喆这一批人，他们大红大紫的时候，武斌都对它们没有了解，也不想去听。过了很长一段时间，慢慢地成熟了一些，回过头来再听流行音乐的时候，其实，没必要排斥这些歌曲。后来流行音乐越做越好，大量的流行音乐融合了更多的音乐元素 。在最顶级的流行音乐制作团队里，他们也是听最原始的大师级的作品，把最好的音乐元素融合到流行音乐中去体现这个作品，包括这个编曲，包括各种各样的调式运用得越来越完善了，可以从流行音乐中听到各种个样音乐元素的影子，受到大众欢迎必定有它的道理，那就是符合大众的需要，必然有存在的价值。好的东西也不一定要特例独行到什么程度。后来开始审视流行音乐，研究流行音乐界谁的作品做得好，谁做得不好，可能有的时候也会偏激一点，还有一点原来摇滚的影子存在，但是尽量做到客观的评判。

　　专辑诞生

　　武斌非常熟悉中国唱片业的游戏规则，并且积累了很多好的资源，熟知与文化、唱片公司合作有诸多限制与不自由，如果自己来做自己的唱片，就能够客服这些外界因素。决定自己做专辑之前，他考虑了三年，武斌性格上有股子倔强劲儿不服输、好强，头脑灵活得很。下定决心自己做自己的专辑。做这张专辑的时候，在保持自己风格的同时，尽量地更商业化、更市场化一些。武斌说：“感觉就是这样了，要是还有哪做得不完善的话，只能说是我们做得东西不成熟，但是我们已经非常用心地做自己所喜欢的音乐了。说实话，内地的音乐人做出来的作品，大部分都有点土，其实包括许巍、郑钧那种类型的东西我也不是特别喜欢。他们做得已经算不错了，但我还是不喜欢，可能是对他们的希望过高吧。民谣感觉或者英式的风格我也不是特喜欢，我就喜欢比较正一点的，我一直说我们找歌就要找洋气点的，别太土了，先把这点确立好了，然后再去找歌，其实一直在找，但是没有合适的。后来听到小雪作品的时候，觉得还不错，就算不向最好的看齐，也要和其次好的看齐吧。旋律绝对不能像网络歌曲似的，大家一听就觉得耳熟，接受起来容易，但是实质上没什么内容，至少我们这些歌，多听几遍也不会觉得难听，达到这个程度就已经不容易了。”

　　武斌一直在参与这张专辑的制作，包括从歌曲最初的选择，到后来编曲，都是大家商量着做，对制作本身武斌说自己不是内行，虽然不会做这些东西，但是会看他们工作。武斌说自己是个有惰性的人，在旁边看着别人工作并不是为了学编曲，而是时不时地给些建议。好的坏的，对的错的，也不管别人烦不烦他，喜欢不喜欢，他觉得不对自己胃口的时候总会开口说话。这次武斌要带给大家一场全新的摇滚视觉盛宴，敬请期待！

　　耳朵放逐了崔健的嘶哑，唐朝的铿锵，甚至何勇的真实。所有的喧嚣伴着倦怠与迷茫呼啸而至。纷繁荒芜的都市，谁是闷热夏日里的一丝清风？在武斌的音乐中能听见勇气，看见古代的豪侠与剑客，还能感受到一点诗人的气质，因为他们在音乐里放进了很多希望……