三大新年音乐会凭鼎立三足 各出各的彩儿(图)

　　昨晚，保利剧院，伴随中国爱乐乐团奏响最后一个音符，2008北京新年音乐会的热潮亦将退去。这之前，各类名目的新年音乐会扎堆儿，纷纷扰扰，着实让人迷茫。而国家大剧院、人民大会堂、保利剧院上演的三台新年音乐会，凭借各自特色而鼎立三足，可谓各出各的彩儿。

　　大剧院最“标杆”

　　上月31日和元月1日，国家大剧院新年音乐会辉煌呈现。专业、经典、高水准——很多业内人士和观众都不吝赞美之词。无论从整体设计还是演出效果来看，这台新年音乐会都可能成为北京演出市场的标杆。

　　“大师就是大师！”观众们啧啧称赞灵魂人物——指挥小泽征尔。他们惊讶于这位72岁老人能够做到全场背谱，其中包括叶小纲新作《大剧院序曲》。此作曾在大剧院开幕系列音乐会上首次亮相，不过在小泽征尔“点睛”之下更放光彩，叶小纲本人也激动万分。中国国家交响乐团团长关峡感叹，乐团在小泽征尔调教下水准明显上了一个台阶。“他一个小节一个小节、一个声部一个声部地排练，将自己的艺术要求清晰地传达给乐队每个人，让乐队整体水平统一起来。”

　　小泽征尔亲自敲定演奏曲目，也是演出呈现高水准的重要原因。他选择以奥芬巴赫(巴赫吧)轻歌剧《地下的奥菲斯》序曲开场，可谓“大气魄”。此作由于突出乐队首席以及独奏，因而对乐队整体水平的要求较高。以往音乐会多演奏其中为大家熟悉的“康康舞曲”，此番完整上演，实属少见。此外，小提琴演奏家瓦第姆·列宾演奏的圣桑《引子与回旋随想曲》同样是一支高难曲目，而他的演奏驾轻就熟，融入了个人理解。

　　郎朗(听歌,blog,郎朗吧)、凯瑟琳·芭托的表现也让观众折服。郎朗11年前与陈佐湟带领的国交第一次演出贝多芬(听歌,贝多芬吧)《c小调合唱幻想曲》，当时排练了7天。如今，11年的积淀让他在技艺和理解上更加成熟。“这部作品从技术上讲不是很难，但演奏者与乐队的配合、融合很难，郎朗的演奏与乐队水乳交融。”关峡评价。大会堂最“百姓”

　　“爸，我在这边呢！”上月30日晚，从大会堂里走出的观众很多都“拖家带口”，这也正体现了这场新年音乐会的特色——大众化、百姓化。此外，由四度指挥维也纳新年音乐会的指挥大师祖宾·梅塔执棒，上演四部维也纳风格的作品，使得这场音乐会在声音呈现、演奏风格上最接近维也纳新年音乐会——乐评人刘雪枫评价。

　　“祖宾·梅塔的指挥底气十足，手势明确，对作品的结构把握非常好，不愧为当今乐坛最好的指挥之一。以色列爱乐乐团的表现也堪称精彩。”刘雪枫赞叹。很多人认为“大会堂音响不好，不适合听音乐会”，而他认为从这场音乐会上看，这种观念应该得到扭转。他的一个朋友坐在二楼前区，一度以为乐团没使用扩音设备。“其实国外很多广场音乐会都使用扩音设备，这没什么不好。另外，大会堂音响现在有很大改善，主办方使用的扩音设备很好，同时音响师本人的艺术水准也不低，才会有这样的效果。”

　　为突出新年氛围，这场音乐会在细节设置上也费了心机，比如舞台上鲜花簇锦，背板“克隆”维也纳新年音乐会，以新年钟声代替中场铃声等。此外，节目册的设计以唱片、音箱喇叭、音符等元素做组合，将2008年8月8日奥运会开幕日期蕴含其中。

　　保利剧院最“中国”

　　元月1日、2日，中国爱乐乐团新年音乐会在保利剧院如期上演，明星阵容前所未有，而中国概念、中国气派是其最明显的特点。

　　这主要体现于曲目设置，首推郭文景交响序曲《御风万里》、音诗《江山多娇》，其中《御风万里》是中国爱乐乐团2000年成立时演出的作品，此番“回炉”具有纪念意义。钢琴家李云迪(听歌,blog,李云迪吧)、大提琴家王健，在返场时也都选择了中国作品《向阳花》、《二泉映月》。

　　中国爱乐乐团艺术总监余隆掌舵北京国际音乐节(北京国际音乐节吧)10年，一以贯之彰显中国概念。这场音乐会突出这一特点，与此不无关系。“应当推广中国作品，只有不断推广，观众印象才会越深。”刘雪枫说。《影响》杂志主编、乐评人王纪宴也认为，新年音乐会形式引入中国已有十几年时间，不能还只是停留在模仿、照搬的层面。“我们不能老听施特劳斯，应该调出中国自己的味道。”

　　诚然，仅强调“中国”未免偏执。除了中国味道，这场音乐会也不乏世界味道。世界乐坛正当红的女高音歌唱家安杰拉·乔治乌，正值表演成熟时期，让观众领略了处在歌唱事业黄金时期的她的风采。而李云迪也将肖邦《平缓的行板与辉煌的大波兰舞曲》这首经典作品弹奏得才情洋溢。RJ197本报记者贾同军方非摄RJ195RJ136

　　记者手记

　　"双雄对决紫禁城之巅"--刘雪枫颇为武侠地形容祖宾·梅塔与小泽征尔的"打擂"。其实，在新年音乐会上"对峙"的不只他们。凯瑟琳·芭托、安杰拉·乔治乌两大女高音，郎朗、李云迪两大钢琴王子，也都形成"对垒"之势。人们在欣喜"供给"如此丰富之余，不乏担忧:"撞车"是否会导致彼此"侵吞"观众？是否是艺术资源的浪费？

　　从实际演出效果来看，忧虑似乎变成了多虑。音乐会各投所好，观众各取所需，这也正符合大众传播学的"受众细分"原理。过去一说"观众分流"就诚惶诚恐，其实"观众分流"和"观众流失"是两回事。只要水准高、非"水货"，观众选看任何一场，都会感受到心理满足。从这个角度讲，观众就没必要担忧好演出过多，造成顾此失彼。相反，倒是演出方应该担忧，如何找准自身定位，做成好演出。

　　保利剧院新年音乐会上有两个细节，一是通常意义上的好座空了好些，很多观众遗憾于这些"招待票"被浪费了；二是乔治乌谢幕时屡屡向楼上观众致意，她知道那里的喝彩最真诚，那里的观众最纯正。国外亦是如此情况。因此，目前音乐会市场问题的关键，不是讨论某场音乐会的上座率，而应探讨如何让真正想看演出的观众走进来，比如在票价上拉开档次，让观众选择余地更大一些。RJ197