视觉系摇滚乐队Eve：“音乐人创作无止境”

　　韩国VR(视觉系摇滚)的代表乐队Eve不久前发布了正式专辑《Play me》，他们在活动中做了关于专辑和公演的两个计划。而叫做“Eve”的这个栏目，在韩国VR(视觉系摇滚)中，发挥着绝对不能忽视的影响力。现在的Eve，以Front man声乐金世旭和吉他手崔基浩两个人为主要人物在活动。

　　那期间的活动有点在地下的感觉。

　　基本上还继续维持着摇滚乐手的样子。但是在当时人气旺盛、做专辑比像Gaurim一样的乐队更受欢迎的情况下, Indie Scene歌手们看我们是Mainstream的歌手，Mainstream的歌手们认为我们(Eve)是Underground Musician。所以不管是哪一方都很难牢固的积累认知度。就算觉得成功后自身姿态改变许多，但那只是先入为主，事实上并没有改变。由于Eve成员很多，在活跃的时候，想成为Indie和Mainstream的跳板，也许比较难。

　　最近Eve的金世旭的独奏倾向比较强。

　　我原来是把这张《Play me》的专辑中的收录曲目当作我个人独奏专辑而制作的，所以说可能真的给人那种感觉。但是Eve基本上是以“Project”为概念进行的乐队，所以随着合作者的不同，音乐的直觉也有很大的不同(指Trans Fixion的成员)，与那种长时间团结的乐队的色彩不一样。

　　即使那样，一年出一次专辑看起来还是相当适宜吗？

　　当然有履行合约的原因，但根本上是由于音乐人的创作不可以停歇，并且每个音乐人的期限是不同的。我认为尽量控制着不打破那个期限很重要。像我这种情况，周期就是一年。以前，由于又无聊又累，甚至还发狠决定期限是两年(笑)。并且，创作唱片本身其实是不赚钱的，但是为了维持自身的价值也要继续创作。

　　请给我们透露一下新创作的《Play Me》吧，并且我们也很好奇为什么把一点也不像摇滚的《你一个没有》作为主打曲。

　　像我刚才所说的那样，本来想着独奏，做着做着中间就有了变动，变成了以我为主而制作的唱片。创作的过程很有意思，没有什么特别的穿插。《你一个没有》是平常与我关系就很亲密的作曲家申铉宝的作品。作为摇滚乐手，对我来说，在创作大众型的旋律这方面比较弱，所以为了能有那一部分，也寻求并得到很多帮助。都完成以后，在公司说：“用这个吧”。所以这方面的原因也有，但是没有什么很大的关联。其实我真的非常讨厌辨别体裁。并且我觉得，音乐中完全地可以说是我的部分，也多少可以在公演中看到。

　　这次的专辑也可以看出这一点，所以让我们不得不担心，Eve是不是也要从某个时候开始采用很多体裁呢？

　　我也有这样的感觉。由于成员经常更换，所以应该是有这么一点吧。但是不管怎么样都是有一定形式的。在不打破这个模式的同时最大限度的接受多样性，只是长处与弱点的差别或者是大众型与非大众型的差别而已。因为我没做过舞蹈或者R&B，所以只是那些音乐本身听起来很好听(笑)。

　　说起Eve来，歌迷们好像多浮现visual的因素。也让人觉得由于这样的理由,使它音乐的一面好像不被重视。 在海外和日本差不多也都是这样看待的。看一下Duran Duran这样的乐队，就很容易知道这一点。评价仍然还不是很好。有的乐队能达到视觉很好、音乐也很好，但视觉不好、音乐也不好的朋友也是有的。重要的是歌迷应该首先要打破先入为主的观念。

　　由于视觉的因素你们好像经常拿来和日本的摇滚音乐作比较。

　　事实上日本的视觉摇滚乐队的音乐越听越有趣。所以虽然我们不太清楚他们作的是什么形态的音乐，但是还是认为可以做比较。在日本也有跟我一样关心外观的人常常做rock音乐这样的情况。我也受到Hanoi Rocks、TiRex、Cure这样的Glam摇滚乐队很大的影响，所以我认为日本的音乐人也明显的受到了那样的影响。

　　说起“Eve”来，大家没什么实际感；说起“金世旭”这个名字的话，以前在Girl时代谈及音乐的Maia们的人还有。

　　我认为Girl是最早在韩国创作Glam摇滚的乐队。第一张以“Aspirin”为题目的专辑，商业性的大受欢迎后，虽然存在各种各样的困难，但结果仍是成功的。我觉得那是当时很令人鼓舞的事。但是那时候就有很多人说Girl的音乐不怎么好。当然也有妥当的批评；在只看外貌就令人窒息的条件下，低评价的情况也有。那是那时候“Glam摇滚”的概念，也是韩国摇滚还没被Girl所掌握的原因。

　　Eve以后在音乐发展上有什么方向吗？

　　由于我喜欢Glam摇滚和Punk，所以以后会继续往这两个方面努力，在对旋律和Groove的曲子上的追求也一样。同时，为了新表现而继续努力，并且在作曲的时候，创作那种既适合公演又具有表现性的音乐。文/文字/裴勇秀 照片/Robin Kim 企划、记录/52street 翻译/GMCC