Silent G：明天 中国也出了个比-约克

　　2006年的时候，先后有几拨朋友给我推荐过Silent G。第一次亲眼看Silent G的演出是在06年底，星光现场，好象是地网几周年的一个大PAR。那场从下午一直躁到半夜的演出纠集了摇滚圈里几乎所有的硬汉，国内知名金属乐队轮番登台，台上台下咣叽咣叽的死磕、POGO就没断过篇儿。直到Silent G的出现，众人全傻眼了。一个鬼娃娃似的的小女生，穿着特别日范儿的红色盘扣大衣，齐帘儿长发，苍白小脸儿，羞涩中带着冷傲的眼神。而等她一张嘴大家就更惊了。和硬汉们的大黑嗓相比，鬼娃娃的声音简直就是天堂、仙境。

　　虽然那并不是次质量有多高的演出，但我一下就记住了Silent G这支有点诡异的乐队。我记得那时乐队的编制特别单薄，一个键盘、一把箱琴、一把小提琴——箱琴和小提琴还属于使得不太利落经常捣乱那种。好吧，Silent G现在依旧单薄。但没人规定单薄的乐队就不能出专辑。而且事实往往是，越单薄的乐队越该在录音室专辑中找补点什么。这话，搁Silent G的处女专辑《Jack-In-A-Box》里就特别有说服力。

　　Silent G之所以能让很多人耳边一亮，是因为在他们之前，国内基本就没有这个路数的乐队。而这个路数，又是什么路数呢？我个人把它归结为是一种神秘的气质。越神秘、越让人不懂的东西就越容易让人莫名其妙的喜欢。没必要在音乐风格上跟这支乐队较真儿，因为这是个估计他们自己都掰哧不清的问题。有点迷幻民谣，有点新古典，有点暗潮，有点世界风，时不时再走几笔死亡范儿，都是说不准的事。但可以确定的是，Silent G绝对不是那种清新小民谣的纯情/矫情贩子，尽管他们的主唱拥有百分之百装可爱的资本，但他们真的不是干那个的，这点请相信我。

　　像Silent G这路的，国外其实早就大有人在的了，而且发展得已经相当成熟了。早点儿的像冰岛国宝Bjork，近点儿的则有近两年特别火的竖琴美少女Joanna Newsom。她们的作品往往采用一种游离于主流与非主流阵营之外的编曲模式，古典风的配乐，超长时间跨度的唱段，句句如诗的唱词，以及吟游诗人般想到哪唱到哪凌驾于旋律之上的唱法——与其说她们是在唱，还不如说是在演。从Silent G的首砖中，我们似乎就已经能能听出那么点这方面意思了。外加，主唱丹牧的嗓音确实很难让人不想起Bjork。当然，意思归意思，我们和人家之间的距离是更为显而易见的。毕竟，光凭一个鬼娃娃的天籁嗓儿，以及低调阴郁的古典情怀外加还不赖的电子触感，是不足以抵消小家子气的劣势的。

　　作为一张处女作品来说，《Jack-In-A-Box》已经打磨得足够精致了。当然，这也正是我要说的：精致是Silent G做专辑所必须达到的起码要求，因为他们的音乐决定，这就是一支经不起“糙”的乐队。

　　开场曲“Anoia”一起笔范儿就很正：教堂情节，异域弦乐，带有宗教色彩的电音节拍，丹牧的人声在此都可以用“圣洁”形容了，中段话锋一转的变奏设计为整曲增色不少——变奏是Silent G常用的一个编曲设计。专辑的同名单曲“Jack in A Box”，也可能是因为用了竖琴音色，也可能是因为飙了大段高音，我觉得如果把这首歌收进Joanna Newsom 06年那张好评如潮的专辑《Ys》估计能把好多人蒙了——同样都是复古宫廷范儿，只不过排场可比人家差远了。接下来的“Summer Fly”是整张专辑最明媚最活泼的一首歌，人声好象是用了和其他歌都不一样的缩混，我个人感觉有点矫饰了；第5首“Love Mine”应该是大多数人认识Silent G的第一首歌，不带一点侵略性，小可怜似的，这应该是首不会被任何人拒绝的歌。前半段是恬美的摇篮曲，后半段进弦乐，视角就此打开，但弦乐音效的单薄构成了这首歌的最大败笔。第6首“Nymphet”是我个人最喜欢的一支单曲。开头病态的人声采样前奏一下就让我脑海中浮起了Massive Attack的魅影。主歌是气若游丝的呢喃，副歌则袅袅升起了一股非常疏离、低温的性感气息，缠上你颈间久久挥发不净。后面的四首歌，第8首“Sluma”是一首法国香颂式的小曲儿，虽然还是用英语唱的，它带着一股浓雾般的哀怨以及一丁点隐晦的浪漫色彩，很有味道；其余三首歌一水儿都是那种阴气很重的、Bjork舞台剧频道的作品，连着听可能会让你有点堵。整张专辑听下来，后半段显得过于沉重、晦涩了。

　　像Silent G这样一支乐队，首张专辑做成这样就已经相当可以了，至少比他们的现场让人享受多了。我已经有一阵没看过Silent G的现场了。不知道走了一圈全国巡演之后，他们的现场是不是变得不那么单薄了。听这张专辑让我想起了第一次看Silent G现场时对身边人说的话：这乐队进了录音棚，一定次不了。而现在我在琢磨的是，Silent G没准儿哪天就变成中国的Bjork了呢。 尖儿/文