国家大剧院音乐厅鼓乐齐鸣 更新民乐探索不停

　　昨晚，国家大剧院音乐厅鼓乐齐鸣，中央民族乐团《世纪之声》大型民族管弦乐音乐会隆重登场，在著名指挥家许知俊、张铮执棒下，中央民族乐团百名乐手携手国内知名演奏家唐峰、王次恒、吴玉霞、沈凡秀、赵聪等为北京观众献上了10部精彩的民乐作品。这并不是一场普通的民乐音乐会，中央民族乐团在这场音乐会上创造了很多“第一”。

　　第一次在一场民乐音乐会中安排了半数以上的委约新作品。“音乐会上的10部作品有7部是最新委约的，其余的三部作品管弦乐《天路》，笛子与乐队《鹧鸪飞》和管弦乐《小河淌水》也经过了重新改编。”中央民族乐团团长席强介绍。这无疑是一次大胆的尝试，“很多人对民乐的了解还停留在《喜洋洋》、《二泉映月》这样的传统作品上，但是随着民族管弦乐的发展，乐队编制和乐器的制作工艺都有了很大进步，加上广播电视等媒体给人们的视听带来了翻天覆地的变化，民乐怎么以更新的面貌让人接受值得探索。”这次音乐会以《图兰朵》这首作品最为惹眼，席强表示这部根据普契尼歌剧《图兰朵》改编的作品将在今年10月民族乐团全球巡演时重点推出。

　　第一次把西方管风琴与民乐结合起来。大剧院音乐厅拥有全国最大的管风琴，当曾是吴祖强的硕士研究生，现在美国任教的作曲家董葵两年前参观大剧院音乐厅时，就萌发了用这个管风琴和传统民乐创作的想法，“最大的困难是民乐和西方乐器的发声不一样，没有西方乐队中铜管声部那样的力量，而管风琴本身就是一个交响乐队，如果做到两者的平衡需要很多的磨合。”董葵说。这部作品命名为《风土》，“风”代表管风琴演奏时气流穿过发生管的原理，“土”代表了根植于中华大地的民乐。昨晚的演出使用的是管风琴移动演奏台，管风琴演奏家沈凡秀与全体演员同在舞台上，管风琴的气势和民乐的灵动互补融合，很多观众感觉非常新鲜。

　　第一次以奥运为题材创作民乐作品。昨晚音乐会的一部作品《古典运动——五项》非常特别，这是德国作曲家老罗应中央民族乐团委约创作的。说着一口流利中文的老罗介绍，他的灵感来自于古希腊奥运会上的“五项”运动，“现在的人往往最看中竞赛的结果，却忽略了运动本身的美丽”，所以老罗用二胡表现标枪划过天空优美的弧度，用笛子表现铁饼飞出运动员手中的一刹，用笙代表摔跤……跟随着老罗的音乐，人们看到了运动员的力量和优美。

　　第一次邀请原生态歌手站在大剧院音乐厅的舞台上。在昨晚的音乐会上有三首作品都加入了原生态的演唱，藏族歌手阿斯根的《天路》高亢明亮，来自内蒙古的八骏组合、阿木古楞带来了最淳朴的马头琴演奏和悠扬的长调，著名原生态歌手高宝力也和乐队合作了一部《天下黄河》，这些原生态演员具有穿透力的嗓音久久回荡在音乐厅中。

　　本报记者罗颖WJ132