吴虹飞发新片《胭脂》：我始终期待把自己刺穿(2)

　　问：你发表第二张专辑《胭脂》是为着什么呢？还会象第一张那样，是一个“爱情的纪念”吗？

　　吴虹飞：一开始，《胭脂》对我而言更像是个任务，我着急的想完成它，不完成它我就觉得对不起自己。我觉得不塌实，真的！人是有危险的。这个世界这么动荡，你怎么知道你所有的信仰不会突然失去？你看看周围那些中层，中产阶级。他们表面上很从容，但是内心都非常焦虑。

　　音乐并不仅仅是靠激情的。显然在表现过程中，技术的控制更为重要。唱歌是有自由度的：你要清楚自己的声音，清楚自己在这个世界的位置，清楚自己是谁。也许一个人早年会有那么几个瞬间，在那几个瞬间里，他切实的接触到了自己，清晰的看到那个人是谁，但是以后你就很难再有那样的瞬间了。

　　问：因为出身侗族，当地民歌的音乐形式对您也有一定影响？

　　吴虹飞：我是听了很多的流行歌，很多的摇滚乐，都从大学毕业了，再回去听侗族的芦笙的时候，那些场面把我给震撼了，太好听了，那是有神性的。我发现音乐就在身边。我觉得一个人能够去接触某类音乐，都是因为造化使然。

　　我这几年对一些民谣，民歌比较感兴趣。因为我自己就是侗族人，懂得侗语，一直有一个想法，就是想做侗族民歌。侗族大歌在中国民歌里有着相当特殊的风格，它往往会分声部演唱，并且有着“二度”和声，完全迥异于西方的和声概念。

　　问：你不但自己做乐队，同时也关注当下摇滚乐的演出现场？

　　吴虹飞：或许是因为自己也参与了创作，并且一直被人们所忽视，或许是出于一种寂寞，一种对其他人才华的怜惜，我非常关注别人的创作。这么多年来，我会一直到小酒吧里看摇滚现场。不是为了娱乐，而只是出于对现场的一种关心。所以很多乐队产生，消失，又产生，又消失。我感受了他们的愤怒，悲伤，无奈，欢喜，无聊，对生命的热爱和尊重，某种自尊，某些创见，某些平庸。而这些于我都有切肤之痛。

　　问：你如何看待目前中国原创音乐的景况？

　　吴虹飞：大部分人认为，中国原创音乐的长期压抑，举步不前，是由于政治的压力，当然这是不可避免的，但是我认为，其实近10年以来，是商业压力大于政治压力。正是这样所谓高速发展的商业经济，急功近利的的所谓“大国崛起”的梦幻式的超赶，使得音乐处于被压抑的状态。我不熟悉艺术行业是否如此。我至少了解大部分乐队的经济收入，都十分不可观，能够依靠音乐活着的乐队少之又少。这又是为什么？一方面是国家级的演员在国外登上维也纳的金色舞台，一种虚假的繁荣，民间是一些口水歌的流行，而一方面是这些乐队的奄奄一息，我自己也一直很想知道，什么原因造成了这样的压抑？大部分人认为，这是摇滚的创造力匮乏造成的。据我所知，中国摇滚乐的创造力并不十分匮乏，市场需要培养，才华也是如此，我们只是缺乏关心和耐心，和某种来自外行的骄傲和肤浅。

　　中国原创音乐的起步相对晚，而且它还没赶上好时候。在国内音乐市场甚至还没有发展完善，互联网时代呼啸而来，而中国的唱片工业尚未成型，就几乎处于崩盘状态，这几年更是到了极点。就是这几年，我们所看见的许多“新人”，往往就淘汰下去。“造星”工业往往与音乐创作无真正关系。媒体也制造了一种繁荣的泡沫，相对于过去政治意识形态制造出来的虚伪话语，商业，媒体时代(是混乱的，不成熟的)也造就了另一种话语的虚伪。

　　问：从唱片名字到像“像嫁女儿一样”严重的发行，好像以前锋利如刀的阿飞正在越来越温柔。是生活、经历造成了你和乐队的创作转变吗？你会不会像有些喜欢你过去作品的人期待的那样，在合适的时候，或者随便某一天，站在舞台上，用声音把他们刺穿？

　　吴虹飞：会的。我想我始终有着很多很多的黑暗的想象，我始终期待把自己刺穿。期待真正有力量的声音让自己也深深为之感动。我过去一直希望拍一张裸体在水中，我一直不明白为什么，后来看了英国片《赎罪》，我忽然明白了，那是我对死亡的想象。回避了真正的腐烂，寻找永恒的方式。我始终在歌唱死亡本身。

　　问：你死了你希望别人记住你什么？

　　吴虹飞：我有超凡脱俗的技巧，但是出于某种骄傲，从来不使用它们。

　　幸福大街乐队《胭脂》唱片首发演唱会

　　“带一盒胭脂给爱的人”

　　乐队：幸福大街乐队(happy avenue)

　　主唱:吴虹飞 吉他:唐军 键盘:刘磊() 贝斯:李强 鼓手:田坤 和声:燕子

　　时间：2008年3月29日晚8：30

　　票价：40 元(学生30元，预售30)

　　地址：北京东城区和平里西街79号糖果三层星光现场(雍和宫桥北50米)

　　电话：86-10-64255677 64260211