Radiohead直指数字下载之利益黑洞(图)

　　音乐圈外的人士大概会认为，知名艺人从iTunes上的热门专辑或其它数字音乐(blog)提供商手头大捞钞票是理所应当的事情，但事实并非如此——就在新年之际，“收音机头”(Radiohead(听歌))的主唱汤姆·约克(Thom Yorke(听歌))花了整整一周的时间跟唱片厂牌大讨说法。最近他在BBC4号电台的采访上坦言：“目前音乐产业的基础结构并没有为艺人和歌迷的直接交流开通道路，他们更像是堵在了道路中间，而且他们不但是堵在了道路中间，他们还拿走了所有的现金。”

　　在最近被广泛引用的一篇大卫·伯恩(David Byrne(听歌))所做的采访中，汤姆也提出了同样的观点。他在此事上给年轻艺人的建议是：别去签那种庞杂的唱片合约，因为那种合约会把你在数码音乐领域里的权利剥夺得一干二净。到最后，一旦你真的能在iTunes上卖出作品了，你才发现自己所得的利益完全是零。数码音乐的权利才是你应该第一考虑的权利。他还说，新专辑《彩虹之中》在互联网上以数字方式直接向歌迷销售所得的钱比“收音机头”以往所有的专辑加在一起卖出的钱还要多。

　　艺人发出类似的抱怨已经不是新鲜事了，“怪人奥尔”扬科维奇("Weird Al"Yankovic)去年也在自己的网站上写道：“事实上，我从CD销售上挣到的钱明显比从付费下载挣到的多得多，”虽然他装作并不了解原因所在，“这恰好也是重新协商后的唱片合约让我感觉不大对劲的一点，要知道，要让听众去下载某张专辑，唱片公司完全没有任何开销(没有制作费，没有运费，没有任何传统的管理费用)，但为什么艺人(我自己)到头来却拿得更少了？简直让人弄不明白。”

　　唱片公司当然是很明白的，他们花了这么几十年折腾出一堆数字，目的就是为了尽量减低艺人能获取的版税比例。(建议读者弄几份传统唱片合约范本来钻研一下，就能发现其中奥秘了)。

　　其实数字下载本应免除很多标准唱片行业必然产生的扣除额(例如破损量和制作成本等)，但整个事情变得复杂化了，很多唱片合约在当初签约时都没有任何一条关于数字下载销售的分成规定。汤姆在《Wired》的一篇文章中也抱怨道：“EMI还没有在数字销售方面给我们结过钱，所有在某个时代签署的唱片合约都没有提及数字销售这一环节。”今天艺人在保护自己的下载权利方面已经聪明了不少，但得到的回报比例仍然很低。

　　而今主流厂牌的CD销量遭遇惨烈，与2006年同期相比下降了21%，此类契约式合同则显得尤为重要，因为CD销量的大幅下降可能预示着数字音乐真正开始崛起，这也意味着与唱片公司签约的艺人应更加关注自己在音乐下载上的版税权益。

　　而像TuneCore和CD Baby这样的服务提供商的出现，也使得发送音乐到iTunes或其他数字音乐提供商的成本变得越来越低，艺人还完全可以保留所有的相关权利。这种方式当然不会包含市场推广或录音制作费，只需要电脑设备和家庭录音棚就可以把成本缩减到近乎为零，如此一来，越来越多的乐队都会发现，签约主流厂牌已完全没什么意义。

　　当然，你若是“收音机头”，只凭超强的歌迷群体就可让这种直接面对歌迷的发行方式变得非常轻松易行。但换作别的不知名乐队，比如说，来自中国某省某镇的某某乐队，这套方案实现起来还是很有难度的。

　　那么“收音机头”究竟在网上卖出了多少张新专辑呢？虽然约克先生没有给出答案，他否认了最近盛传的120万张的猜测。而且，乐队也知道，这张专辑不能永远都作数字化的销售，《彩虹之中》的实体版已于1月1日在美国上市。

　　(文/ Milkyway_Lhasa)