谢天笑烧钱多赚钱快 专辑未发行已赚200万(2)

　　■乐评人看制作

　　100万制作费，效果就这样？

　　我们会听到关于谢天笑的种种传言，比如最早的每次演出他都要脱衣服，然后是近几年演出中，他都能够轻易招来大批观众，将演出的场地弄得水泄不通。我们当然还能听他的唱片。在北京的每张独立音乐的唱片都弥足珍贵，无论是朋克还是民谣、金属。

　　但是，“十三月”这个厂牌的录音室作品从万晓利(听歌)、苏阳开始，在录音的品质上就有很大问题。万晓利的那首《陀螺》是个典型的例子，吉他的声音显得过于坚硬、工整，完全失去了音乐中神秘的因素———感官之外的美。同样，谢天笑的唱片《只有一个愿望》也存在这个问题，声音相当的干硬，无论人声还是乐器，都似乎停留在LO-FI音乐的阶段，与之相比左小祖咒(听歌)的《我不能悲伤的坐在你身旁》几乎成了发烧音乐。而这张唱片的音乐节奏工整，声音电子，用来降噪和压缩效果器，为每个乐句成功减肥，更将音乐的感觉挤压至无。例如玛丽莲·曼森(听歌)风格，铺天盖地倾泻噪音的一首《我不爱你》，都在如此干净的环境中显得相当薄弱。自此不得不感叹，十三月是时候换个录音棚或者混音公司了，或许更该换一个音乐总监，至少也得为这个总监换双耳朵。音乐制作可以省钱，但不要把音乐本身都省略了。

　　谢天笑数年前走进乐迷耳朵的时候，音乐并不特别，跟21世纪初的国内独立音乐一样，沿着涅槃乐队，或者曼森，也可能是沿着九寸钉等工业金属的路子模仿而来。至于他2005年在摩登唱片出的那张同样如此，上帝会原谅我，我当时是觉得他很哗众取宠，歌词也特别傻，类似写好之后硬找曲子凑上去。不幸的是，今年的这张依然延续了这个特征，除了加进些中国古典诸如古琴、古筝作为点缀，或者RIFF之外，曲子的架构依然没变化，乐器编排也无进展，实在缺乏可深入探讨的内涵。

　　话说回来，音乐对人的吸引力并不建立在音乐是否高深上，感人的程度是很重要的。谢天笑的声音在音乐的背景中扩展成遥远天边的雷雨，不过并不是《雷雨》中诱奸四凤的大少，而是能够彻底倾泻灵魂，释放自己血液里留存着的凶性的强音。我想这张唱片，唯一的闪亮点就在谢天笑不断发出的血液过速流动中。你可以伴随他肆意激情，或者陪伴他一起在镜子前面，亲手剥下，囚禁着他血性的那层并不如意的皮。■李二