资料:揭开电影配乐行业里的奥秘

http://www.sina.com.cn 2008年04月24日17:22  新浪娱乐

  怎样给电影配乐是一个值得了解的问题,这里好莱坞著名音乐经纪人理查德·克莱夫特为大家做答。他给丹尼·艾尔夫曼,杰瑞·戈德史密斯,约翰·巴瑞,埃尔默·伯恩斯坦,雷切尔·波特曼等著名配乐人当过经纪人。让我们看看怎样才能成为一个电影作曲家?电影配乐行业里又有哪些奥秘?

  ——进入电影配乐行业很难么?

  非常难!因为好莱坞的影片还是太少了,目前主要的电影公司就那么五、六家,每家公司一年也就出品十来部影片。而独立制片的影片更是少得可怜。电视给音乐人的空间也很小。你可能会说,约翰·威廉姆斯和杰里·歌德史密斯不是从电视剧配乐起家的么?但你很难碰到像《阴阳魔界》这样出色的剧集。

  ——我是不是必须认识些影视界的“大腕”、“牛人”才能更容易进入这个行业?

  我觉得应该把“大腕”换成新崛起并且前景看好的人物。而不要上来就准备联系斯皮尔伯格。你可以给一些还在电影学院的学生拍的片子配乐,这些人中总会出现下一代“大腕”的。

  ——我是不是应该搬到洛杉矶或者纽约这样的影视中心去?

  嗯,这是非常必要的。就好像你想做汽车生意,就要到底特律去。你必须处于这个产业的中心地带。

  ——开始阶段我是不是应该接触些经纪人?

  你需要经纪人的时间是经纪人开始对你感兴趣的时候。他们不会找一个没任何经验的“天才”来开始一部电影配乐。而当你为像《性、谎言、录像带》、《药房牛仔》或者《航越地平线》这样出色的小成本影片做过配乐之后,经纪人就会希望你来做他们下一部片子的配乐人了。

  ——正统的音乐教育和训练有多重要?

  其实,音乐训练的背景越丰富越好,电影配乐者来说需要成为一条“变色龙”,能够胜任不同的乐曲风格,以配合格类型题材的电影。而且,并非每个人都有条件接受传统的音乐教育,相信对于大部分的成功作曲家来说,多种多样的音乐实践、不拘一格的出身背景,比保守的训练更加有效。比如说吧,马克·雪曼是歌后贝蒂·米勒的音乐导演、丹尼·艾尔夫曼有自己的乐团、斯图尔特·科普兰德从“警察”乐队起家、詹姆斯·牛顿·霍华德是专门的演奏者和唱片出品人……

  ——怎么做才能既可以从事电影配乐,同时又能养活自己?

  有两种解决办法:一,做一份和配乐完全没关的差事,只是为了赚钱糊口,这样你就能在收工以后,集中精力干自己想做的事情。二,最好的当然是找一份能够整天沉浸在电影工作环境下、同时又与音乐有关的工作,这样你就能获得更多对自己的事业有帮助的知识和信息。

  ——现在有多少才华横溢的电影配乐人?

  无数位。现在,几乎所有著名的音乐学校都开设了电影谱曲专业,并且非常热门。除了写那些流行金曲,从事电影配乐对于那些指着它为职业的人来说,是一项很有诱惑力的工作。

  ——有时候需要无偿地从事电影配乐工作以积累一点经验,这种做法值得吗?

  绝对值得!不但值得,而且很关键。最开始你做的那几个电影,其实是进入这个领域的敲门砖——你能通过这中经历培养乐感和直觉。举个例子吧,你无偿做三部电影获得的收益,远比你一部也不做多得多。

  ——我是应该学习其他作曲家的风格,还是要坚持发展出自己独特的风格?

  我不认为这是一个非此即彼的问题。你当然需要自己的声音,但你也必须去理解其他人想要什么。我不会去想模仿艾尔默·伯恩斯坦,但如果我在为一部电影配乐,而他们说“我们想要《杀死一只知更鸟》那种配乐的感觉”,我必须理解那是什么样的感觉,并把这种感觉融入到我的声音中去。

  ——你知道不知道什么关于有抱负的电影音乐人的悲剧故事?

  悲惨的故事?我给你说个积极的故事吧:一个当年还在大学里的读书的配乐人想在好莱坞找到一个工作。于是,他为著名电视节目“奎恩-马丁秀”写了新的主题音乐,找大学的乐队录制了带子送给节目的制片方。制片方听了之后,给他一个机会,为某期节目配乐。接下去,他就得到了一直为这个节目配乐的工作。成为电影作曲家很难,非常难,你需要做的就是坚持不放弃。

  ——我经常收到影迷的一些疑问,比如问为什么原声中的一些配乐没有被电影采用?为什么某段曲目和影片中听到的不一样等等。这归结起来就是:作曲家有没有权利编排自己配乐在影片中的出现方式?

  答案是:通常没有。原因有很多,但是主要原因是:通常作曲家受雇于某个电影公司、剧组或者制片人;为了少缴一些税,作曲家一般都被要求以“临时雇佣”的形式签下合同。这种现象在美国是非常普遍的。根据《美国法典》,雇佣人(电影公司)拥有受雇人(作曲家)音乐作品的一切相关权利,作曲家享受不到包括版权在内的一切权利。

  其实除了配乐家,还有许多创作人员要签署这类合同,比如剧作家。不过剧作家背后有一个强大的美国好莱坞编剧协会撑腰。当协会组织罢工的时候,电影公司的业务就得被迫停止,所以剧作家根本不担心自己的权益受到侵害。而当作曲家们罢工的时候,电影公司只需转移阵地,雇一些欧洲的作曲家来就行了——当然这说的是极端的情况。

  所以,电影公司拥有对配乐完全的掌控权、使用权和开发权,电影公司可以对配乐做一切他们想做的事。而在拿到了作曲家完成的配乐后,电影公司只需说声谢谢便完事了。如果作曲家也想要获得权利,那他就得在合同谈判的时候提出,像是拥有部分自己的配乐版权、获得影片盈利的额外分红等等。只要他没有提出类似条件,那他就一无所有。

  ——对于获得电影配乐这份工作来说,您还有其它的“专业性”意见吗?

  如果是你在做电影,然后某位电影配乐师给你打电话,想要你雇他写曲子,那么你想听什么?所以,如果你想干这个活,那就不要拘泥在“配乐师”的身份里,而需要站在雇佣方的角度上,他肯定会希望你很认真地备好Demo带、坚持不懈地联系他,并且随叫随到。这就是“主动”和 “被动”的区别。举个例子吧,你用在泡妞上的那些殷勤的伎俩,用在求职上也一定管用。要是你是一个男子,想要约会某位女士,你会怎么做?你怎么介绍你自己?如何措辞?怎么联络?回到电影配乐来说,在电影制作者面前,你又改以何种方式把自己的能耐呈现出来?简而言之,无非是找到一条能够跟对方沟通的、更好的途径而已。

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