资料：电影灵魂的谱写者——约翰-威廉姆斯

　　如果说影像是电影的骨架，那么音乐则给了电影灵魂。在所有电影中，激昂时分、动情一刻，包括无言的时分，都需要音乐来让色彩漾出感情，给画面带来生气，令影片的气氛围绕在你周围，甚至深入你的毛发，摇撼你的心灵。即使在没有人物对话声的默片时代，音乐都是不可或缺的电影元素。也许，没有了那些欢快或者悲伤的配乐，卓别林的电影都会变得过于欢闹无聊。

　　让我们认识一下这些为电影注入生命和灵魂的好莱坞配乐大师们吧，他们理应得到不次于导演的尊敬和爱戴，他们的音乐甚至能独立出来也能被看作伟大的艺术。常常，当那种美妙的，每次都能打动我们心灵的乐声响起，我们立即就能感到电影中活动的影像、色彩和气息逼真地再现眼前，勾起我们初次的电影回忆。让我们向这些长期在幕后的大师致敬吧，这些电影灵魂的谱写者！今后，还将有更多好莱坞、欧洲、亚洲的配乐大师会呈现在你们眼前。世中/CyberKnight

　　1932.2.8

　　个人音乐风格：气势恢弘的歌剧式交响乐

　　经典乐器：小提琴

　　擅长电影类型：科幻片、战争片、灾难片

　　黄金导演拍档：斯皮尔伯格、乔治·卢卡斯

　　编辑推荐原声：《辛德勒名单》、《星球大战》

　　获奖：2次艾美、3次金球、9次格莱美、5次奥斯卡

　　约翰·威廉姆斯出生于纽约。作为电影制片厂乐师的儿子，他在赫赫有名的加州大学洛杉矶分校（UCLA）受过良好教育。在空军服完役后，他返回纽约进入朱丽娅音乐学校学习钢琴。在纽约期间他曾加入爵士乐团，成为一名钢琴家也是他最初的志愿。以后，他凭借着自身独有的演奏天赋，参与了著名配乐大师亨利·曼西尼为系列电视剧《彼得·古恩》的配乐工作。后来，在60年代艾尔文·埃伦制作的几部电视剧的音乐创作中，威廉姆斯开始显露才华，凭着《海蒂》和《简爱》赢得两座艾美奖。同时，约翰·威廉姆斯也有许多出色的喜剧电影音乐，他逐渐成为当时颇为引人注目的作曲家、编曲人及音乐监制。1971年，他以音乐剧《屋顶上的提琴手》获得奥斯卡最佳音乐编曲奖，这是他的首座金像奖，其独树一格的华丽交响曲风颇受瞩目，为他赢得许多为电影创作配乐的机会。

　　70年代，约翰·威廉姆斯制作了很多灾难片的配乐，其中包括《海神号历险记》，《大地震》与《火烧摩天楼》等，这些灾难电影配乐都获得过金像奖的提名，约翰·威廉姆斯的创作也进入了所谓“灾难片配乐期”。在这个时期的作品中，约翰·威廉姆斯虽未跳脱当时流行的轻音乐或爵士音乐等配乐模式，不过也不乏具有交响乐实力的片段，尤其在管弦电影音乐日渐式微的70年代，这些灾难电影音乐是当时少数保持交响配乐传统的作品。正因为为灾难电影配乐累积的经验，当时45岁的约翰·威廉姆斯与28岁的导演斯皮尔伯格，在1975年得以合作电影《大白鲨》。随着影片风靡世界，他个人也得到他的第一座原著配乐金像奖。威廉姆斯的音乐配合影片紧张惊悚的风格，用音乐节奏营造步步进逼的氛围，达到推动影片情节发展，将观众带入一种恐怖情绪。影片最后的成功，约翰·威廉姆斯的音乐功不可没。

　　正因为此次合作的成功，奠定了威廉姆斯和斯皮尔伯格之间的信任和默契，1978年，乔治·卢卡斯投资拍摄著名的科幻电影《星球大战》时，斯皮尔伯格便将威廉姆斯推荐给了卢卡斯。当时，正值迪斯科音乐盛行，本来卢卡斯也打算采用它，是约翰·威廉姆斯坚决主张选择宏伟浪漫的交响乐为这部充满未来感和娱乐元素的科幻大片配乐，创作出了经典的“帝国风情音乐”，并引领了后来数十年的交响管弦乐潮流。在《星球大战》的电影配乐里，约翰·威廉姆斯表现出炉火纯青的主题式变化，为每个角色都搭配了充满标志性的旋律。每次达斯·瓦德的出场都伴随着低沉有力的进行曲，铜管的刺耳声音又添上了几分邪恶与不和谐。更别说影片开头那段以合成器演奏的，曲调激昂的主旋律了，它已经成为了《星球大战》的独特标志。在这部影片中，威廉姆斯通过合成器音乐与伦敦交响乐队的起伏转换，表现出华丽大气、排山倒海的磅礴气势，如同一部伟大的太空歌剧。他这种新的编配模式，对日后的好莱坞电影音乐产生了深远影响。1983年，约翰·威廉姆斯和斯皮尔伯格合作了他的第四部奥斯卡获奖作品《ET》。当影片的情节进入高潮，小外星人细长的手指和男孩受伤的手指慢慢触碰到一起时，一个崭新的世界被打开，之前人们一直营造出的凶残恐怖的外星人形象，在这个有一双棕色温柔大眼睛的小家伙面前土崩瓦解了。音乐的柔板随之轻轻响起，衬托长相怪异的小外星人眼神中闪现出的无辜、天真和诚实，音乐温馨动人，但没有刻意煽情。当那个经典得不能再经典的“月球飞车”镜头出现时，音乐将影像的意欲推向高潮，成为音乐与画面结合的成功典范。

　　《辛德勒名单》无疑是威廉姆斯最为人称道的电影配乐作品，在原声唱片的封底上，斯皮尔伯格的一段肺腑之言对他的音乐做出了精辟的阐释： “约翰·威廉姆斯为这部影片配乐时，选择了简练柔和的旋律。与此相反，在我们过去合作的所有影片中，大多需要一种与画面密切配合的戏剧性效果，比如《印地安纳·琼斯》、《大白鲨》等。而在《辛德勒名单》中，我们找到新的起点，摆脱了固有的一些艺术风格。只有用一束深邃的目光和一颗不平静的心，才能找到配乐的精髓所在。” 小提琴家伊萨克·帕尔曼浪漫深情的演绎，将音乐中蕴藏的宗教般博大的爱演绎的淋漓尽致深入骨髓。音乐的震撼性与爆发力是威廉姆斯音乐另一项所向披靡的特色，在这部配乐作品中，可以说达到了巅峰。正如斯皮尔伯格所说，威廉姆斯在这部影片中使用了与过去那种力求音画同步的写实主义截然不同的创作手法。音乐所注重的不再是“景”而是“情”。

　　现在，似乎提到好莱坞电影音乐，人们总是会首先想到约翰·威廉姆斯，他的名气之大成就之高，使得其他同样成就非凡的电影配乐大师们总是在他灿烂耀眼的光环面前略显暗淡，可以说，约翰·威廉姆斯是世界上名气最大、最受尊重的电影配乐大师之一，是电影音乐界当之无愧的明星。他曾获得过五次奥斯卡奖、九次格莱美奖、三次金球奖、两次艾美奖、一项英国学院奖以及43 次奥斯卡奖提名。到目前为止，他为将近300部影片创作了音乐。从影响力和大众的喜爱程度上来说，大概很难再找到如约翰·威廉姆斯这样，跨越古典与流行、电影与音乐界的多元化作曲家，约翰·威廉姆斯常盛不衰的创作灵感使他傲立于不败之地，在电影音乐的发展中留下了光辉的一笔。