上海之春国际音乐节 陕北信天游走向时代新高度

　　上海之春国际音乐节组委会与中共陕西榆林市委、榆林市政府时隔四年后再度携手，以“民族音乐交响化”的艺术形式，打造出了一台“中国记忆?陕北信天游交响音乐会”。这是陕西、上海两地以及德国的10位知名作曲家联袂创作、改编的一台交响作品与经典民歌荟萃的音乐会，它的重要意义在于：第一次用国际通用音乐语言打造出了一台以陕北民歌和音乐为主体的、能走向国际舞台的“中国元素”音乐会。>这台“民族交响化”的音乐会，以清新的音乐语言，具有时代特点的艺术新高度，走出一条“信天游——民族音乐交响化”之路。无疑，这台音乐会，将成为2008上海之春国际音乐节《中国记忆》音乐品牌的一个艺术新亮点。>蓝天、黄河、黄土以及陕北那特有的苍凉，构筑出中国民族音乐史上一个伟大的乐府。那些流传在世的一首首经典陕北民歌，成了黄河文化和黄土地文化的灵魂，中华民族的绝唱。它代表着中华民族的精神，代表着一种普遍的文化认同性。这就是陕北民歌源远流长，具有永久艺术魅力的原因。遗憾的是，仅以民歌形式，很难走进国际舞台。为此，音乐家们着手让它走进世界。

　　5月9日晚将在上海东方艺术中心音乐厅上演的“陕北信天游交响音乐会”，有着颇多亮点。

　　整台音乐会，无论是作曲家、指挥家以及歌唱家皆是名家。旅德指挥家侯润宇执棒指挥上海爱乐乐团，这位中国首位获得德国科隆音乐学院指挥系的指挥博士的指挥家，在淡出国内乐坛多年后再度出山激情执棒，相信他定会有出色表现；目前在国内各大电视台热播的电视剧《血色浪漫》主题歌原唱龚琳娜，离开中央民族乐团旅居德国后，这次接受了音乐节组委会邀请，专程从德国来沪，与她的搭档、中央民族乐团的牛建党再度合作演唱《血色浪漫》组曲。她的演唱，业内专家曾赞誉“她把那种苍凉、哀怨、向往、不屈不挠狂放的韵味抒发的淋漓尽致，听到动情处，真是感到心都在发颤，能将我的灵魂唱醒”。值得一提的是，她的德国丈夫作曲家老锣，承担了所有乐曲的交响乐配器和改编；电影音乐大师赵季平早年创作的《女儿歌》，是一首经典的陕北民歌，在赵季平的极力推荐下，这首歌将由上海的歌唱家、上音声乐系教授方琼演唱；特别是，音乐会上，来自榆林的新老两代民歌手中，有“西部歌王”王向荣、陕北民歌“歌后”雒翠莲、著名二人台表演家刘美兰、温永开、“陕北民歌十大歌手”雒胜军以及年仅十八岁的“十大歌手”新秀雒洁，这些歌手，都曾屡屡获得中央、西部和省级民歌大赛的金奖。他(她)们带来的《掐蒜台》、《横山上下来的游击队》、二人台《拜大年》、《五月散花》、《三十里铺》、《东方红》、《脚夫调》、《大红果子剥皮皮》等经典民歌，将让观众再一次领略原生陕北民歌的韵味。

　　在这方黄土上，每一首歌就是一个故事，每个故事就是一首歌。这台音乐会，新创作乐曲占了近一半，许多优美的旋律，被创作成交响作品。陕北民歌《兰花花》凄美动听，陕西当红作曲家崔炳元根据此旋律创作而成的《弦乐队与女声——兰花花》，使得原本如泣如诉的旋律更加柔肠寸断，犹如陕北版的《二泉映月》，久久绕梁，余音不散。这位曾为《热血兵团》、《梧桐雨》、《女人心事》等多部电视剧谱曲作曲家，这次为音乐会专门创作了三部交响乐新作品，在上海之春上首演：他根据陕北元宵节期间流行于民间的“秧歌转九曲”素材创作而成的陕北序曲《九曲秧歌黄河阵》，以丰富的交响手段，向人们描绘出一幅热烈淳朴、真挚向上的景象；他创作的乐队与人声《黄河春雷》，激越的鼓声和灿烂铜管乐的运用，极具震撼力，音乐让人感觉到了一个正在腾飞的陕北；他的另一部交响诗作品《榆林春晓》，音乐语言像是一个故事，讲述着过去、现在和未来；是一幅油画，描绘出苍凉、平静与灿烂；是一部宣言，彰现出不屈不挠和大步向前。这是一位值得期待的强力作曲家。

　　陕北二人台《走西口》，是一部脍炙人口之作。上海著名作曲家周成龙在17个《走西口》歌曲版本中，选择了其中最佳版本新创作而成的唢呐协奏曲《走西口》，也是部值得期待之作。著名唢呐演奏家左翼伟用高中低音三支唢呐，模仿人声哭腔，吹出了陕北高原上一代又一代背井离乡的男男女女沉重的苦情、离情和爱情，音乐展现出人性中至真至纯的情感。

　　这台音乐会，使中国的陕北民歌有了新的艺术提升，它从过去民歌的高度，跨越进“民族音乐交响化”行列，丰富了陕北音乐内涵，诞生出一批具有时代气息的作品。

　　值得一提的是，在榆林市委、市政府的大力支持下，音乐会后，来自榆林的民间艺术家们将在上海三所著名的大学开展“陕北民歌校园行”活动。56个人的表演团队，带来了整台风格浓郁、原汁原味、有丰富多彩 “陕北元素”的歌舞节目。几乎所有历年来在中央、省、市级民歌大赛上获奖的歌手，全部参加了这次《陕北民歌校园行》活动。而去年，他们走进了北京中央音乐学院、中国音乐学院、中央民族大学等高校，获得了极大的成功。这次，在上海之春国际音乐节的安排下，榆林的民间艺术家们走进了上海著名高校。