中国音画《清明上河图》 用音乐解读传世经典

　　［清明上河图］

　　北宋著名画家张择端所绘，绢本，淡设色，长528厘米、宽24.8厘米的巨幅长卷，运用中国特有的工笔画技法，以长卷形式，记录了北宋末年汴京(今河南开封)的繁华景象和自然风光，是一幅技艺高超、内容丰富的北宋风俗画。

　　［张择端］

　　字正道，东武(今山东诸城)人。宋徽宗时为宫廷画家。少年时到京城汴梁(今河南开封)游学，而后专习绘画，尤擅舟车房屋、城廓桥梁，自成一家。由于在绘画方面的才能，被吸收进入宋徽宗赵佶时代的皇家画院，任职“翰林待诏”。

　　《清明上河图》是张择端的代表作，曾为北宋宣和内府所收藏。原作现藏北京故宫博物院。

　　绝版，史无前例。

　　世间无常事、物，皆有一绝。然而纵横百转，能够长留心间、跃动纸上的唯有惊天地之作，此名曰――盛世辉煌《清明上河图》。

　　当一幅画，可以定格历史的时侯，画中的人物、景物、事物便纷纷拥有了非凡的生命。

　　当百年经典，不再是浮华的夸耀，更非无谓的堆砌，而是能以还原其温暖、华贵而不失轩昂活力的魂魄，菁华内敛的天然质感阅世、经世，并且传世的时候，便拥有了他人永远无法逾越的价值。

　　淡雅的画卷中，弦管悠悠汴河岸，鼓锣惊艳天地间，那永不褪色的风华盖世的古都盛景，留给世人无尽的遐思和震撼。

　　九百年后，国宝级传世奇画注定再现世间。

　　画中风俗百姓，个个传神灵动，素而不俗。

　　他们数百年来依然活在长卷上，他们等待脱世，他们渴望重生，他们等待世人能够再度聆听他们的声音，他们等待有人重拾他们化身的那一缕缕千古尘烟……

　　中国音画《清明上河图》取材于宋代画家张择端的传世国宝《清明上河图》，原创者是中国现代民族乐派作曲家史志有先生，历时五年几经修改，运用独特的音乐解读方式，将《清明上河图》解析为十六个局部画面，以十八首色彩不同、风情各异的乐曲完成了这一伟大画作的全部音乐画卷。“赏画听乐”——大剧院音乐会将精选十五部画卷：《商队图》、《田园图》、《惊马图》、《汴河图》、《迎客图》、《纤夫图》、《乡情图》、《博浪图》、《盛世图》、《思乡图》、《远航图》、《算命图》、《赏鱼图》、《城关图》、《抬轿图》随《清明上河图》充满韵律美感的画面一 一呈现。大剧院版本特别增加《序曲》、《声声慢(间奏)》和歌曲《清明上河》。《田园图》、《赏鱼图》还将有精彩舞蹈表演，多种艺术表现交融，让观众在大剧院音乐厅得到多重艺术享受。时空回转，交相辉映的音画，唤醒古都旧事，为遥远的景致平添新的生命。

　　“胡琴皇后”——宋飞领弓胡琴族系：二胡、坠胡、高胡、中胡、板胡、二弦、京胡、低音胡等，将在音乐会中大放异彩。著名舞蹈艺术家沈培艺担任中国音画——《清明上河图》音乐会舞蹈总监。同时“国乐天娇”民乐女子独奏家乐团，三弦演奏家张柳萌，胡琴助奏于洋、张晔、杨阳、马可、郭晓，歌唱家于丽娜、舞蹈艺术家刘霄、朱洁静等都将以嘉宾身份在音乐韵律中做出神入化的呈现。