张信哲：不一样的逃生(2)

　　以往的张信哲一直有条不紊的唱着那些让人温暖而又心碎的情歌，那些唱片公司觉得安全至极的旋律，那些属于阿哲自己的声音，但这一次，他不再“乖巧”，他要固执地为那些在他生命中扮演着不同角色的女性唱一些歌。他用《牡丹忧》送给妈妈，用中国风的R&B讲北京胡同里的故事，望眼欲穿的老妈妈等待着远方儿子功成名就的归来。除了帮妈妈唱歌之外，阿哲还演唱了送给妈妈的妈妈——外婆的歌。阿哲说：“《小木马》可能跟我的成长环境比较接近。里面讲到的很多都是我们小时候在家乡看到的一些景色，比如说稻田、红砖墙、铁桥、蜻蜓，透过这些我很熟悉的情境想到外婆在心目中的形象，不管你年纪多大，对于自己外婆或者是姥姥的形象永远都是那个样子，即使她走了，回想起来，外婆还是原来的轮廓，这首歌就是讲这样一个感情。”

　　跳脱经历

　　三十一张专辑，阿哲经历了从男孩到男人的转变，他不再需要寻求安全，不再需要一味地迎合市场。出道这些年来，经历了歌坛的沉浮，“知名度”对他来说应经失去了追逐的意义。尽管现在歌坛总会陷入各种个样的怪圈，对于新出到的艺人，尽管唱片公司会让他们放手一搏，却经常是昙花一现，连脚跟还没有站稳就被市场淘汰。而一些有知名度，有经历的歌手被大多数人承认后也因为恐惧歌迷的流失而变得越来越疏于改变，越来越保守。这样一个残酷的唱片生态让新老艺人望而生畏，但阿哲却要跳脱，他说他一直以来都是因为喜欢音乐，而去做音乐。不想被太多外因限制，他笑言“反正我都已经这样子了，只要还有发片的机会和空间，我不想再去做一些很保守、让大家觉得理所当然的东西，我希望能够珍惜每一次可以发新片的机会，去跟大家分享一些心里面的音乐，还有我喜欢的东西。其实每一次去突破自己的框框，我都必须要花很多心思去不断地钻研那个突破的部分，同时也需要逃开以往包袱。生活方面也是一样，因为我觉得每个人生活都有自己的一个压力存在，这个压力尽管不足为外人道，不好跟任何人说，但只有自己想办法破茧而出，你才能够重新开始另外一段经历。”

　　《逃生》专辑里面有很多的跳脱，与范晓萱(听歌)的合作，就是一个很大的亮点。在《逃生》MV里面，阿哲请范晓萱与他一起搭档，延续他的那个音乐电影梦。MV中，宣宣扮演一个住在酒店，但生活空虚、没有目标的女贼，专门偷她觉得有趣的和感兴趣的人的东西，来填补生命中的空白。而阿哲就是扮演中个让萱萱感兴趣的人。从阿哲被盯上，到下意识的觉察，从萱萱跟踪到实施偷盗，，两个人的互动既满足了被偷者的好奇，也满足了偷盗者空虚的心灵和偷窥欲望。最终男主角报警抓她，而她也透过一个很有趣的方式逃开了警察的追捕。尽管曾经的小魔女现在已经完全变成标准的叛逆朋克女，但在阿哲的印象中，她和一般的女孩子没有什么差别。或许她身上看不到一般的女孩子的蕾丝花边，但她们的心却是一样的，并不是大家印象中的难以沟通、难以靠近。阿哲说：“范晓萱在音乐上面一直不停地探索、她可以放掉所有的东西去追求她自己心目中的那个理想，不管这个理想是不是大家可以接受的，但是她要说出来，她要做出来，这个勇气很让我佩服。”

　　很多人都问过，阿哲的声音为何那么独特，他的情歌为何总是能唱到人们的心灵深处，阿哲却说，这与声音没有关系。阿哲说：“举一个很熟悉的例子，张学友(听歌)的声音从音色上来讲真的不算是最美的声音，但是他的声音很有磁性，他很会唱歌，而且他的一些歌声会让你感动到落泪。所以，声音本身并不是重点，而是你用什么样的心情跟什么样的方式去唱歌。唱歌，尤其是唱情歌，其实不要去要求自己的声音太完美，有了遗憾的爱情才是让你回味无穷的，当人在发挥感情的时候其实是不会完美的，当你情绪在线上的时候，你会跟着你的情绪走，不会要求这个时候仪态要怎么样，表情要怎么样，你就会跟着你那个时候的心情，那个时候的一些想法，很自然地发挥出来。唱情歌是这样，唱歌也是一样，当你唱有感情的歌的时候，不要在意音准不准，拍子有没有落掉，而是那时你的情绪能不能借着这个歌表现出来。我在录音的时候一样，如果要站在严格的评审的角度来听我这些歌，同样会有一些瑕疵，但那并不是最关键的部分。当你听到我的情绪在这个音乐里面的时候，你会被那个情绪感染，而你会去刻意的忘掉那些不完美的地方，而所谓不完美可能会造就整个完美，因为毕竟缺陷美才是最能表现完美的一种方式。这是我的个人小经验，唱情歌的时候不用太要求所谓的节奏、声音有多么美，最主要是你能不能用心地唱完这首歌，这比较重要。”文/于玲玲