《音乐斌潮》：胡彦斌，音乐的“变体金钢”！

　　2002年朋友给一张《文武双全》专辑，“胡彦斌(听歌 blog)”？我之前没听过，但从词曲创作、唱腔、诠释到编曲，都让我觉得创作纯度、编曲、制作专业度很够。一看文字数据才晓得是上海人，以往我聆听的焦点较集中在北京摇滚，没想到上海有这样出色的音乐创作人才，那时他才18岁未满，真是新浪潮，后生可敬！

　　接着又有了他的《Music混合体》，配器编曲比较多的电吉他，更浓的摇滚味，也有电音、R&B、hip-hop、pop等等，似乎想跟听众证明创作的丰富性，到最近听他的连串中国风，更展现他全方位的创作趋向。其实在《红颜》一曲，就可听出电音编曲的中国味流行歌，或说“胡彦斌式”的中国风。然后就了解为何是“混合体”，也有种听电玩音乐的感觉，剧情跃然于音符间。

　　不可讳言地，在华人流行音乐市场，部分艺人出版歌曲集，是着眼于知名度想造成销售，仰赖后制、包装和宣传，企图可以有所收益，而不是以音乐的专业能力、歌唱魅力来达成。这也不是罪过，毕竟这也是流行音乐产业的一部分。不过，创作仍是音乐生产过程中的起点，胡彦斌能从这个根本向上成长，就相对地显得珍贵。尤其当华人流行音乐市场，创作、编曲、制作大都由台湾音乐人执牛耳，后起的胡彦斌异军突起，且受到广大的回响，是十分难得的。

　　当然不是埋头于创作的音乐人，就可以成功，他并没有走进偏僻乐风、孤芳自赏的路，还是希望让更多人听到他的歌，可以从小房间走到大舞台，和他一块唱、一块跳。因而，他另一个优点是，对流行曲风的敏感度够好，跟得上潮流，又不会太超前，满足各类歌迷的口味，却又不抹煞个人的风格。

　　以这张《音乐斌潮》精选版的歌为例，《男人KTV》甜美钢琴与弦乐响起，便让大众入耳。而“KTV”与“张学友(听歌)”都是流行符号，但他运用得好并不做作，且因真情流露，才动人；《巴黎铁塔》也有异曲同工之妙。《和尚》与《你这幺晚了还没睡》是R&B的曲风，《情不自禁》是摇滚，以及没收录在《音乐斌潮》的《I Wanna Be》偏hip-hop，《皇帝》十分house，都能发现，他想和年轻的脉动在一起。同时也因为上海是国际大都市，音乐信息取得便利，影响他的乐风走向全球化，与年轻歌迷求新求变的渴望是相契合的。更因为他是计算机世代的小孩，以合成器和计算机编曲 (Sequencer)是很正常的，所以Loop运用也多，才使得他一人可胜任歌手、编曲及制作等多种角色。

　　《音乐斌潮》里有不少中国风的歌，比如《月光》、《红颜》、《潇湘雨》等，很多人或许会拿他和周杰伦( 听歌)的《菊花台》、《娘子》、《七里香》等歌模拟，但我认为周杰伦曲式较偏西方感。同样小调处理，五声音阶的运用，加上中乐器应用得很到位，让胡彦斌的中国味浓得化不开，这让我们对他的音乐观有新的领会，在全球化的冲击下，他依然不忘中国文化的骄傲。

　　中国风的歌里，看到他传统中文使用的挺好，我个人很喜欢《潇湘雨》，简直是向诗人郑愁予的名诗《情妇》致敬的歌词：“青石板上，远去的马蹄；他日约定在青春中慢慢燃尽；你多情，很无心的一笔；把我葬在等待里。”也有很多创意、跳脱、幽默又真诚的词，像《和尚》根本不是年轻人写得出来的早熟；《老爸你别装酷》让人想笑又感动，因为他把父子和家庭关系写得透，也把孩子看待严肃父亲的心情表达得淋漓尽致；连舞曲《皇帝》也是少有的杰作。

　　当然，他唱腔的魅力更是带领风潮的主因，有时我会听到一些周华健(听歌)或伍思凯(听歌 blog)的风格，唱腔丰富到进了声音的花园，每朵花都美丽。他好象身上有很多武器或宝物，想要对付音乐江湖里无数的难关，随时可以抛出来解围或化腐朽为神奇。使《音乐斌潮》像个繁花似锦的八音盒，也是“Music Code”，各种曲风的交错糅合，满足听觉的饥渴；也可以不忙着解码，直觉地感动或随之热舞，收获自然而至。作者：翁嘉铭(台湾知名乐评人)