“欧美”并称，说明这两种文化的相近或者同类型。不过，7月31日与8月1日在深圳音乐厅的两场音乐会，虽然是来自“欧美”的美国和西班牙，但是展现出来的“欧美”却大相径庭。

　　31日晚，是一场由西班牙乐队演奏西班牙风格作品的音乐会。开场的《塞维利亚理发师序曲》，虽然是意大利人罗西尼的作品，但是是西班牙题材，也采用了西班牙的音乐元素。接下来的吉他协奏曲《阿兰胡伊斯》，是长命百岁的西班牙国宝罗德里戈的代表作。《阿兰胡伊斯》虽然是非常流行的作品，但是因为吉他独奏不好找，所以在国内上演的机会并不多。当晚吉他独奏卡拉多是西班牙新生代吉他演奏大师，他的《阿兰胡伊斯》在相对强调的节奏中以力度的自由变化弹奏出一种新的优雅，而第二乐章柔板的双簧管演奏实在太好了。罗德里戈还有很多这样优美的吉他协奏曲如《安达鲁西亚》等。下半场是法雅和比才的作品。法雅是西班牙最重要的作曲家之一，《人生朝露》是他最好听的作品，而《三角帽组曲》改编自他最重要的芭蕾舞音乐《三角帽》。法国人比才的《卡门组曲》，也是一部用西班牙风格写成的作品。组曲的《波希尼亚舞曲》中长笛演奏气息变化奇妙而且精美，有一种撩人的惊心动魄的品质，强于我听过的很多优秀录音，应该是当晚演出最精彩的段落之一。

　　当晚的演出乐队皇家塞维利亚交响乐团是一个成立时间较短的乐团，1990年才由塞维利亚与加泰罗尼亚政府资助建立，但是在短短的时间内这个乐团成为西班牙最好的乐团之一，成为拿索斯唱片公司旗下乐队之一，主要录制西班牙作品；也与SONY／BMG有过录音。这个在国内知名度还不高的乐团，当晚的演奏让人刮目相看，有出乎意料的精彩，音色干净坚实漂亮。

　　更重要的是，整场音乐会中流露出来的西班牙文化气象，才是最迷人的地方。中世纪的西班牙被西哈里法王朝统治过700多年时间，阿拉伯文化对其文化形成有相当大的影响。或许这些灾难性的历史孕育了西班牙音乐中的忧郁气质。这种气质，在当晚的音乐会上得到完美展现，这是一个精神气象上的鲜活的西班牙。

　　担任当晚乐队首席是来自中国的杜玄。毕业于中央音乐学院的杜玄目前是葡萄牙国家剧院乐团的首席，应邀参加此次中国巡演。这位中国首席当晚表现不俗，大气而且到位。

　　次日晚来自美国的全美童声合唱团，则展示与西班牙音乐完全不同的另一种音乐风貌。“美国”是什么？从这一场音乐会中我们可以得到一些最直观的对美国文化的认识。

　　从摇摆舞，到爵士乐，到乡村民谣，到迪士尼音乐；从埃灵顿，到伯恩斯坦，到阿姆斯特朗等等，一场音乐会包括加演在内超过三十首歌曲，格里高利圣咏也经过了美国化的改编，展示了美国音乐发展史甚至是美国历史。强节奏、肢体夸张、声响外向、自由轻松等音乐特点将美国文化的某些特点巧妙表达。怎么理解“美国”？这音乐会提供了一种理解方式。美国音乐甚至文化，都被注入黑人文化的血液，不论是摇滚还是爵士，都直接影响到美国经典音乐风格的形成，格什温、科罗菲、伯恩斯坦等人尤其明显，而像科普兰、巴伯等欧化作曲家的音乐中，也能看到美国本土音乐的影子。显然，美国人在文化上绝对没有种族歧视，黑人音乐精神几乎要成为美国音乐的主流，影响范围之深之广，超乎想像。

　　不管是西班牙，还是美国，在音乐上既不属于德奥体系，也不以德奥为尚，而是在自己的历史文化渊源、文化构成等综合因素上，长年累月演化出各自风格独特的音乐。其实这个现象也不仅限于音乐范畴，甚至可以说是两国文化的重要特征。

　　西班牙和美国作品集中展示，不论是西班牙还是美国特色都如此鲜明。这一先一后的展示，有很好的比较效果，更能凸显音乐厅的展示价值。这是一种不同于博物馆式的展示，文化多元的意义在这比较式的展示中更生动、更鲜明。其实这也可以成为音乐厅运作的一个思路，将两三场文化背景迥异的音乐会放在一起，套票推广，能更形象地展示文化差异的含义。当然这样的难度较大，但是操作成功的话，能成为一个非常有价值的特色。