Metallica(听歌)《Death Magnetic》

　　看来经典乐队要发展下去就得沿着老路一直走下去，据统计，2003年发行《St. Anger》五年来在全美的总销量仅为176万张。对于Metallica的铁杆们来说，大家无疑都希望通过这张全新的《Death Magnetic》看到那支曾经伟大的乐队重获新生。

　　就像U2( 听歌)宣布重新回归早期风格一样，Metallica的新专辑也带来了强烈的信号，使歌迷感到这是像80年代的黄金三部曲《Master of Puppets》、《Ride the Lightning》、《...And Justice for All》的一次“完美”的回归。专辑第一首歌曲That Was Just Your Life很有Battery的感觉，跳过前面90秒的心跳声及Intro后，乐队仿佛把5年来的不快全部发泄出来，James Hetfield经典的dutta-duh-duhnt 吉他重复段落，Kirk Hammet的大段solo，哇音踏板的音色与经典的Enter Sadman里面的音色一模一样。Lars Ulrich的鼓也放弃了03年失败专辑的那种敲击打法，回到了Metallica原本的路线。The Day That Never Comes让大家想起了Fade to Black，作为新专辑的最为吸引眼球的The Unforgiven III，倒是令大家颇为失望，只有其中的Solo依稀有着The Unforgiven的影子。Suicide & Redemption是专辑的唯一一首纯乐器演奏曲，虽是水准不错但是相较The Call of Ktulu、Orion还是差着一个档次。

　　新专辑Metallica放弃了03年那张可以说是0分专辑的制作人Bob Rock，启用了著名金属制作人Rick Rubin，好的一面是半数的歌曲长度都在7分钟以上，歌曲结构也从“verse-chorus-verse”变为了“long intro-heavy jam-verse-even heavier jam-chorus-bridge-wild solo-outro”。可能是Rick Rubin制作金属乐队的专辑过多的原因，歌曲中不自觉的的流露出当今流行的“金属核”(Metalcore)的元素。

　　作为老乐队不跟风，也不讨巧，只要做好原本的自己，那么新老乐迷必然会买帐。把创新的事儿留给新人吧。

　　The Coral(听歌)《Singles Collection》

　　早在02年随着同名专辑的惊艳出世，人们变把目光投向了这支被人称作“21世纪的Beatles”的乐队(因为他们都来自利物浦)，纯正的英伦吉他段落和美妙古典的编曲，黑白质感的布鲁斯男声如此完美的结合起来。草根气息中带着来自80年代或者更久远的潮湿与温暖，同时又充满杂乱无章的后现代，像野花野草野猪野鸡一样疯跑着，看似矛盾，实则和谐。The Coral的迷幻不是磕药磕飘了的迷幻，不是Radiohead(听歌)那种飘渺无虚的太空感的迷幻，而是一部生动趣味的悬疑小说。主唱是个讲故事的高手，年纪轻轻，却可以把声音和编曲处理的极为老成。虽然没有很新的元素在内，但是依然很动听。

　　有了第一张专辑的成功，乐队似乎停留在了原地，相继出了两张风格十分相似的专辑《Magic and Medicine》、《Nightfreak and the Sons of Beck( 听歌)er》虽然音乐很讨巧的保持Psychedelic-Folk，但是在新星辈出的英伦没有创新意味着远离了焦点目光，在05年乐队发表了转型力作《The Invisible Invasion》，新作依旧迷幻但是风格上更往Indie Rock上靠拢。新作的成功让那些指责他们的人闭上了嘴，也使他们重回英伦一线乐队的行列。

　　新专辑的全称应该是是Singles Collection/Mysteries and Rarities。CD1是历年单曲的合辑，从Shadows Fall到全新单曲Being Somebody Else。真正解馋的是CD2，19首歌曲全部是之前没有通过任何途径发表过的作品，甚至包括难得一见的翻唱歌曲。像翻唱The Everly Brothers(听歌)的Bye Bye Love，以及 Harry Nilsson(听歌)的Everybody's Talking At Me，有经典歌曲的Demo、Live版本，更有像Shadows Fall这样歌曲的器乐版。

　　如果你没听过The Coral的歌曲，这张专辑会像其他的精选集一样让你快速了解他们，如果你是他们的死忠，CD2的意义大于CD1，这也说明这不是张骗钱的唱片。

　　Kings of Leon(听歌) - Only By the Night

　　虽然上张专辑《Because of the Times》刚出了一年，全世界的人们还没看够他们的巡演，但被称为“南方Strokes”的Kings of Leon就带来了他们全新的录音室专辑《Only By the Night》。这是一张令人期待的专辑，这不是张传统意义上的摇滚唱片，更像是张混合着来自U2和Radiohead影响的，带有南方根源摇滚的混合物。

　　自从上张《Because of the Times》以来，乐队不再仅仅局限于Southern Rock，在新作中Followill四兄弟配合更加默契，Caleb那依旧沧桑成熟不缺乏热情的演唱，Matthew那富有Garage和Ska味的吉他solo同样带给我们一种痛快，专辑第一首歌曲《Closer》给人的感觉就像是驾驶着心爱的老式机车在无尽的美国中南部的公路上开始旅行一般，这么安排曲目是很明智的，后摇滚(Post Rock)的元素渗透其中，证明新专辑是多元化的，给乐迷充分的继续往下听的理由。

　　先行发表的单曲《Sex On Fire》有着强有力的Riff以及简单易记的歌词，绝对会为乐队笼络一大批新的乐迷。同时对于全队来说有着特殊意义，他们相信是这是一个强大的开始。仅从在发行前公布在主页上试听的成绩来看，已经达到了他们想要的预期效果。专辑最大的不足是，只有一半的歌能够让大家为之起舞或兴奋起来。当然专辑中也不乏优秀的单曲，例如：Closer、Crawl、Sex On Fire、Revelry、I Want You。

　　值得一提的是这次的专辑封面英国版和美国版的差异很大(上为英国版，下为美国版)，对于乐队的死忠歌迷来说收齐两种版本的CD又要破费了，个人感觉美国版的封面延续了乐队之前一贯的风格。

　　Emiliana Torrini(听歌)《Me and Armini》

　　相比以前的专辑，Emiliana Torrini有了很多新的变化，不变的依然是她一如既往的音乐趣味。关于她，网络上的介绍很多，最为人知的是她翻唱的那首《Sound of Silence》以及演唱的《Gollum's Song》(《指环王：双城奇谋》的插曲)。Emiliana Torrini来自冰岛在kópavogur成长，1994年到1996年发行三张专辑，《Spoon》、《Crou?ie d'OùLa》、以及《Merman》，随后2005年发布《Fisherman's Woman》，都获得大量好评。由于在音乐的编曲上与Bjork( 听歌)有着相似之处，所以大家把她称为“Bjork第二”。但是Emiliana Torrini 的音乐比Bjork多了份乐观与从容。

　　Glasvegas《Glasvegas》

　　早在去年9月就被广大爱乐人所喜爱的乐队的首张专辑，乐队最为人知的单曲《Daddy's Gone》在07年NME评选的Top 50 Singles中排名第二。主唱James Allan那带有浓烈苏格兰口音以及飘渺而幽雅的声线，让所有人高呼过瘾。专辑第一首《Flowers & Football Tops》就是一首长达7分钟的准Shoegaze曲子，歌曲直奔整张专辑的核心，紧接着第二首《Geraldine》是对第一首歌的补充，同时也确立了“Glasvegas”式的曲风。对于这么一张优秀的处女作，唯一令人遗憾的就是整张专辑40多分钟的长度了略短了些。

　　Peter Bjorn and John《Seaside Rock》

　　当青春无敌的口哨声，Funky 的敲击节奏，加上简单明快爽朗的 Bass Line。自瑞典斯德哥尔摩的Peter Bjorn and John不是一对新人，乐队早在1999年成立，突然走红是因为其第三张专辑《Writer's Block》找来同是瑞典的 The Concretes(听歌) 的 Victoria Bergsman 合作的一首Young Folks。如果你想要在新专辑中听到Young Folks式的歌曲那么可能你要失望了，这一次他们将LI-FI玩的更彻底，基本纯音演奏，撇弃了人声，收录多种声音，谈话声，生活中的琐碎声音，以及来自海边的声音，杂耍般热闹快乐的配乐，带着些许巴洛克情调。要说明的是这张专辑目前只有数字下载和LP黑胶发种发行方式，而且LP黑胶只有限量的5000张。

　　People in Planes - Beyond(听歌) the Horizon

　　阔别乐坛两年的威尔士乐队People In Planes(听歌) 在9月份带着他们的全新大碟《Beyond The Horizon》回归。自从06年的专辑《As Far as the Eye Can See》给大家留下较深印象后，乐队的新专辑自然也就成了大家较期待的作品。乐队主唱Gareth Jones透露乐队是用灵魂再来制作这张时隔两年的专辑，专辑12首极其旋律化的歌曲是乐队转战于英国、美国和威尔士等七个不同的录影室完成的，而参与专辑制作的阵容更是令人惊叹，Matt Squire(Panic At the Disco),Dan Austin(Doves/Massive Attack(听歌))。专辑中钢琴，弦乐，键盘的运用使歌曲更加饱满，可能是出于市场的考虑，整体风格有些偏向美国另类摇滚可以算是这张专辑最大的弊端。

　　李向南、王硕/文