郭文景，作曲家，中央音乐学院作曲系教授，博士生导师，作曲教研室主任，中国音协创作委员会副主任，中国音协音乐权益保障委员会委员，中国音乐著作权协会理事，国家留学基金委员会评审委员，文化部“国家舞台艺术精品工程”专家委员会委员，《音乐创作》、《爱乐》《歌剧》编委

　　郭文景祖籍河北，生于重庆，自幼喜欢古典文学和民间传奇，深受中国传统文化和巴蜀地域风情的熏陶。“文革”时期，1968年山城重庆爆发大规模武斗，枪炮声不绝于耳。父母为了把他留在家中，花8元钱买来一把小提琴，12岁的郭文景从此步入音乐王国。1970年，他考入重庆市歌舞剧团，成为乐队中的一名乐手。1975年，一个偶然的机会，他听到了当时被禁止的外国交响音乐唱片，这些世界名作令他心驰神往、无心练琴，于是他将自己苦心搜集和手抄的小提琴曲悉数让出，换来斯波索宾的《和声学教程》和里姆斯基-科萨科夫的《管弦乐法原理》，19岁的郭文景开始了自学作曲。此后，他一面在乐队拉琴，一面为各种演出配器和作曲。实践经验与书本知识的结合使他很快成为歌舞团的作曲好手。

　　1977年高考制度恢复，21岁的郭文景带着自己厚厚的一叠作品报考中央音乐学院作曲系。入学后他先后师从黎英海教授和苏夏教授。大学期间，他创作了钢琴前奏曲《峡》、弦乐四重奏《川江叙事》、大提琴钢琴狂想曲《巴》等作品。这些作品所表现出的沉郁狂野和奇异，成为了郭文景的典型特征。这种风格的极致，是他的毕业作品交响音诗《川崖悬葬》。1984年3月，该作品在美国首演，是七七级“新潮”作曲家们第一部亮相国际舞台的交响乐作品，自此，郭文景成为中国新一代作曲家的代表人物之一。

　　1983年毕业之后，他回到重庆市歌舞团。在此期间他创作了一批电影电视音乐。参与影视使他得以到祖国各地采风，丰富了他的民族音乐储备。回重庆期间，他完成了交响音诗《经幡》、《第一小提琴协奏曲》和日后成为“二十世纪华人音乐经典”的交响合唱《蜀道难》等重要作品。1987年4月，他成功地在北京举行了个人交响乐作品音乐会，演出了《蜀道难》、《川崖悬葬》等作品。《蜀道难》获巨大成功，并与次年与《川崖悬葬》一起在英国格拉斯哥由BBC交响乐团和合唱团演出。

　　1990年，郭文景调回中央音乐学院作曲系任教，并先后担任作曲系副主任、主任，2001年，他辞去行政职务，专心教学和作曲。

　　《纽约时报》称郭文景是“唯一未曾在海外长期居住而建立了国际声望的中国作曲家。” 多年来，他的作品在世界各地频繁上演，并得到来自世界各地的大量约稿，反映了国际乐坛对他的关注和肯定。他是20世纪八十年代至今，在国内外最活跃和有影响的中国作曲家之一。

　　郭文景的创作体裁非常广泛，涉及歌剧、舞剧、交响乐、合唱、协奏曲、重奏曲、独奏曲、独唱曲、各种规模的民乐曲、话剧配乐、戏曲配乐、影视配乐等多种形式。主要作品有歌剧《狂人日记》、《夜宴》、《凤仪亭》、《李白》，芭蕾舞剧《牡丹亭》、交响乐《蜀道难》、《b小调英雄交响曲》、《远游》，交响音诗《川崖悬葬》、《经幡》，交响序曲《御风万里》，大型民乐合奏《日月山》、民乐组曲《滇西土风》、协奏曲《愁空山》、《野草》，室内乐《戏》、《甲骨文》、《社火》，无伴奏合唱《天地的回声》等。

　　郭文景的作品具有厚重、宏大、悲壮和有历史感的特点。他的大部份创作，是由“山”这个“固定主题意念”贯穿的。“山”，构成其音乐创作的灵魂核心。如《峡》、《川江叙事》、《巴》、《川崖悬葬》、《蜀道难》、《日月山》、《愁空山》等。甚至在歌剧《李白》中，“山”也是场景和气氛的核心。从他的独奏曲、室内乐、协奏曲、交响乐中，都能感受到苍茫的群山，兀立的险峰，峻峭的悬崖，和穿行其间的大江急流。 但郭文景始终强调“真正的主题，是人”。

　　在民族器乐创作中，他竭力在精神上、气质上挖掘和拓展悲剧性、戏剧性、交响性，因而形成了他沉厚浓重的民乐创作特征。

　　郭文景至今共创作了四部歌剧。1994年6月，《狂人日记》在荷兰艺术节成功首演，这是中外音乐史上首次完全由欧洲制作并演出的中文歌剧，标志着中文歌剧第一次在国际歌剧舞台上发出了自己的声音。他不仅让中文歌剧首次进入国际制作，也使中文歌剧在世界乐坛产生了较大的影响。他是目前在世界各地上演歌剧最多的中国作曲家，他的四部歌剧分别在北京、上海、伦敦、巴黎、纽约、柏林、维也纳、阿姆斯特丹、罗马、里斯本、都灵、法兰克福、科隆、鲁昂、珀斯和美国中央城市歌剧院等地上演。

　　郭文景的歌剧创作，在艺术上有重要的突破和创新：在《夜宴》中，他开创了将中国戏曲演员引入歌剧的先河，使中国戏曲的声腔艺术通过歌剧这一国际化的音乐形式，向世界展示其华丽精美的独特魅力。他还首创了在歌剧音乐中，将独奏乐器置于舞台上的新形式；《狂人日记》是第一部用序列技术创作的无调性中文歌剧；《凤仪亭》是第一部全部使用中国传统戏曲演员的歌剧；在《李白》中，郭文景将合唱队作为“第二乐队”使用。合唱队不再仅表现群众场面，而是承担了序曲和间奏曲的作用。

　　郭文景曾三次在北京举办个人作品专场音乐会，此外，爱丁堡、巴黎、科隆、阿姆斯特丹、鹿特丹、乌特勒支、都灵等地也为他举办过个人专场音乐会。

　　郭文景是国际著名的意大利出版社CASA RICORDI—BMG成立近200年来签约的首位亚洲作曲家，该出版社负责出版他的全部乐谱并向全世界作宣传推广。

　　他曾应美国洛克菲勒基金会的邀请，作为访问学者到美国进行访问，曾应邀到瑞典皇家音乐学院、美国辛辛那提音乐学院、曼哈顿音乐学院、香港演艺学院、中国音乐学院、上海音乐学院、武汉音乐学院讲学。

　　1985、1986、1993、1995、2001、2004年，郭文景先后六次在全国作曲比赛中获奖七个。《蜀道难》被评为“二十世纪华人音乐经典”。2003年被评为第六届北京国际艺术节“年度艺术家”。2008年获得第六届中国金唱片奖“音乐创作特别奖”。

　　郭文景还应约为张艺谋的《千里走单骑》、姜文的《阳光灿烂的日子》、李少红的《红粉》、滕文骥的《棋王》等40多部影视剧写过音乐。此外，他还为北京人艺著名导演林兆华执导的话剧《万家灯火》(获国家舞台精品工程奖)、李六乙执导的新概念京剧《穆桂英》、《花木兰》、《梁红玉》以及话剧《北京人》、诗剧《口供》等戏剧作品作曲或配乐。2008年，他受邀为北京奥运会开幕式《文字》一场创作了独具特色的音乐。

　　郭文景是“政府津贴”获得者，还获得过“国家教育成果一等奖”、“宝钢教育奖”、“杨雪兰”、“傅成贤”奖金和“国家有突出贡献专家”、“文化部优秀专家”、“青年学科带头人”、“中国文联世纪之星”、及“中国百名优秀艺术家” 等荣誉称号，并入选中宣部首批“四个一批”人才工程。

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