在歌徳(Goethe)的浮士德的尾声，他那已衰老的英雄，用一种满足的眼光眺望世界。“我要把这一刻永远留住。它太美妙了！”

　　这正是世界著名钢琴家郎朗(听歌 blog)与美国凤凰城交响乐团星期天演奏肖邦E小调钢琴协奏曲所表现出来的意境：他在曲子上逗留着，把那已经模糊的旋律延伸到一个接近停止的地步，把观众们的呼吸也一并停止在那里。

　　每个短句都好像很自然地从这位钢琴家的手指流露出来，随后似乎另一个想法已及时到来。没有一个短句是用同一个节奏弹出来的。每一个节奏仿佛都附有完美的表现力。

　　极少数的演奏家能达到这样的境界：能如此冒险弹奏变化多端的拍子，还利用它将音乐化成诗句、渴望、梦幻甚至希望！这绝对是所有独奏家在交响乐演奏厅里最好的演出之一。

　　第一乐章更多是庄严多于快板，有时候更接近行板，但是肖邦的谐调是如此奇特，像花一样，这意味着我们可以更容易闻到它的香味。

　　郎朗在终曲的krakowiak(克拉科维克舞曲)还稍微缺乏节奏性的掌握 – 就好像一个美国人在弹Strauss(施特劳斯)的华尔兹，或者一个英国人在弹Gershwin(盖希文)的曲子 – 但没有人能埋怨他，因为当整首曲子跑到它那迷人的最终和音时，他把大家的兴奋程度推上了最高潮。

　　一群欣赏他的满座观众把他请回台上演奏安可：肖邦练习曲作品10 第3号E大调。他再次展现了他所有在协奏曲里表现出的自由和热情。

　　这位中国出生的钢琴家演绎出如此富表现力和自由的肖邦给了大家极大惊喜，而他最近录制的同一个协奏曲则更多理性和暗淡。他的凤凰城演出好比是诗情画意的晚上，而他的肖邦专辑则是清一色 强光的正午。

　　就连郎朗台上表现出的性格也不像那超越他的名声：当然当他充满感情地弹奏时，他的摇摆和转眼球比起以前要少。有时候，他会好像在用他的左手指挥指挥家Michael Christie，但他最明显的肢体“舞蹈”在慢动作的Romanze里显露出来，当他向后倾斜像一个斜倚者，他的双臂伸直只勉强触碰着琴键，他仰望着天花板，似乎在寻找着他正在弹的旋律。他找对了。

　　这场音乐会由中国作曲家Xu Zhenmin的诗曲拉开了序幕，叫“枫桥夜泊”，一首忧郁的、富美感的作品，描绘着在河边一个被薄雾笼罩的冬天黄昏。同时意喻着旅行见闻讲演的印象派雷斯庇基(Respighi)。叫做“The Pines of Beijing”(北京的松树)。

　　中场休息后，音乐会由一个轻快的、熟练的贝多芬第五交响乐演奏结束。似乎大家都知道，欣赏完前半场郎朗的迷人演奏过后后半场就不重要了，所以都急着回家了。

　　乐评人：Richard Nilsen - 2008年10月26日 06:14 PM

　　杂志：The Arizona Republic (亚利桑那共和国)