11月1日 周六 21:30 杭盖乐队 门票：40元 预售门票：30元

　　杭盖，一个古老的蒙古语单词。它的意思是，一个有着蓝天、白云、草原、河流、山和树林的世界。杭盖也是几个来自中国不同地区的年轻音乐家的组合，一支投身蒙古音乐的乐队。乐手由蒙古族和汉族构成，乐器包括马头琴、图卜硕尔(蒙古的弹拨乐器)、吉他、贝司、鼓等等，也许还应该算上那种奇特的“乐器”——呼麦，同时用嗓子发出两个甚至三个音的演唱法。通过融合、发展不同地区的蒙古传统音乐，杭盖正在从最现代的一端迈向最古老的一端，而对经过了长时间摇滚乐和地下文化磨练的他们来说，这两个极点之间的距离，也许是最近的。“城市里长大的蒙古人，还想念他们的草原吗？”其实，这个问题属于所有的当代人，那些开始想念根的孩子

　　11月2日 周日 21:30 疆进酒即兴话剧社话剧表演

　　11月3日 周一 21:30 张玮玮与郭龙

　　一听到那勾起浓浓思想情结的《红河谷》，和带着浓重西北口音的《两只山羊》，张玮玮、郭龙和曾经的“野孩子”形象就浮现在眼前。自从小索离世，张佺游走他乡，“野孩子”如今只剩下张玮玮和郭龙二人。在离开北京寻找新的生活之前，佺哥留下的话是：“新的野孩子，就交给玮玮和郭龙你们二人了！”

　　带着对“野孩子”的崇敬、对玮玮和郭龙现状的好奇，我们来到了张玮玮在东直门的家。虽然是与人合住，但张玮玮的房间收拾得井井有条，生活非常有规律。手风琴、电子琴、冬不拉……张玮玮的家里四处挂满了乐器。每天早上起来，他的第一件事情就是把房间收拾得一尘不染，然后开始听音乐、看书或者是创作。郭龙说，这样的生活习惯，是“野孩子”的遗风。

　　张玮玮和郭龙都是兰州人，十四五岁二人在兰州结识并结为兄弟。那时，同样热爱摇滚乐的他们，一直认为染着黄发、一身皮服和皮靴，放肆邋遢地扫着琴弦，这样才是摇滚乐。直到有一天，他们打工的酒吧来了三个朴素的音乐人，光头、布衣、木琴，苦行僧似的气质带着一股强大的气场，吸引着张玮玮和郭龙的目光和注意力。当天酒吧里特别混乱，喝酒的、吹牛的、划拳的，几乎无人注意这三人个音乐人的存在。当第一声琴弦响起，站在舞台边的郭龙和玮玮惊了！——竟然还有人这样弹琴！他们的心被打动了，他们开始怀疑现在的生活和自己的追求。一个小时的演出，玮玮和郭龙仿佛被醍醐灌顶一般，静静地接受着音乐的洗礼。曲终之时，主唱淡淡地说：“最后一首歌，送给今天真正在这里听音乐的人！”——说这句话的人就是张佺，野孩子的主唱。张佺的一句话，彻底击溃了玮玮和郭龙原有的价值观防线，他们被颠覆了。也就是这句话，让两个少不更事的小伙子彻夜未眠。由此，他们跟野孩子的缘分降临了。

　　张佺和小索曾说，他们是走过了西北之后才真正学会了唱歌，而对于张玮玮和郭龙而言，他们是遇到了野孩子之后，才真正明白了什么是音乐。追随野孩子来到北京之后，张玮玮和郭龙先后加入了野孩子乐队，野孩子严谨的作风，从生活上、音乐上深深地影响着他们。提到当年的那段时间，玮玮和郭龙一再感慨：“那是我们有史以来最幸福的日子。”一谈到野孩子当年“军训式”的排练，玮玮和郭龙就激动得两眼放光：“每天下午四小时的排练，我们连一个多余的眼神都没有。”那时，张佺和小索每天先带领大家先扫弦一小时，排练中途只休息半小时。这半小时中，每人轮流做俯卧撑100个，而对于音乐的细节，大家更是细到一个音符一个音符地磕。这种高强度的音乐和体力训练，不仅让乐队的每个人保持着充沛的精力和体力，也给野孩子们打下了扎实的音乐基础。

　　张玮玮和郭龙的第一次合作演出，是在纪念小索的演出上。两人的合作一直都是抱着玩一玩的心态，而现在他们已经对将来的合作有了更加具体的规划和设想，包括系统的和声训练和器乐的编排，大有重拾前“野孩子”乐队的严谨遗风的介势。我们期待着这两个“野孩子”能给我们带来更多脍炙人口的音乐作品，并祝福他们能在自己的音乐道路上寻找到属于“野孩子”们的梦想。

　　11月6日 周四 21:30 Pan Jir 乐队

　　11月7日 周五 21:30 桑巴亚打击乐团

　　桑巴亚北京是中国唯一的巴西桑巴音乐舞蹈学校和演奏歌舞团。曾经与崔健在工体，成都演唱会以及超越那一天赈灾义演中同台合作。

　　11月8日 周六 21:30 骆驼乐队

　　2000年新晋乐队，以清新的风格、动人的旋律和纯熟的技术，从同期乐队中脱颖而出，成为中国新生代音乐人中的亮点之一。

　　2001年 乐队在《我爱摇滚乐》上刊发第一首单曲。

　　2002年 乐队应邀参加中日乐队友好交流演出。同年加入《蛇年警官》剧组，参加其三个月的拍摄。在这部由张丰毅、王姬主演的连续剧中，乐队以自身为原形，演绎了做音乐的年轻人与上一辈的思想生活冲突。同时乐队原创的四首作品也作为插曲播出。

　　2003年 乐队结束拍摄后，踏上了南方巡演的路程，途经汕头、广州、厦门等地。频繁的演出使得乐队的风格日益成熟。

　　2004年 回京后，乐队更加积极地参加各类演出和宣传活动，并刊发了自己的第二首单曲。5月份乐队参加北京第一届朝阳音乐节，受到很大关注；10月份中国最大的摇滚音乐节----“迷笛音乐节”在北京石景山举行，乐队在最后一天出场，首次在近万人的面前演出，获得成功；11月份参加“ZIPPO 中国火热之旅演出”接受广东MTV台采访。

　　2005年 乐队准备开始录制第一张专辑。4月份“音乐生活报”对乐队进行专访，刊发宣传照片及介绍。5月份参加第二届朝阳音乐节(北京晚报等媒体均有报道)。8月份参加“绿色北京露天音乐节”演出，获得很高的人气。同时与超载乐队&高旗受邀中国国际广播电台—HITFM直播专访。

　　11月9日 周日 21:30 东子个人专场 门票：30元

　　冬子(李東)，湖北云梦人。已过而立之年，当过兵，打过工，也卖过米。 基本上是比较笨拙的那种类型。常常一张嘴就看到屁眼，为此常旧疤未去又添新伤，依然不思悔改我行我素。于是经历着和他人一样的喜怒哀乐，才明白人世间的痛苦莫过于此。从当年喜欢上音乐开始，一味地学习着外来音乐，。在不断生活和学习中，明白民间音乐之所以感人，是因为各民族先辈，在繁重的劳动之后，在他们的血液里，流淌着对美好生活的向往，对自由的追求。于是我背起行囊和朋友们一起沿着前辈们走过的足迹，走在这条没有终点的路上直到另一个开始。

　　11月10日 周一 21:30 张玮玮与郭龙

　　11月13日 周四 21:30 Pan Jir 乐队

　　11月14日 周五 21:30 王娟与乐队

　　王娟从95年开始在酒吧唱歌，以翻唱为主。99年开始创作。《水滴》《虚假分子》等等都是这个时候的作品。

　　2000年开始在“橡树俱乐部”演出。这时候以自己的原创作品为主。几乎从99年开始，王娟就再也没有翻唱过。

　　正式的个人原创演出开始于2002年的“河”酒吧。一开始就是一个人。后来有寒冷(吉他)陈志鹏(手鼓)加入。

　　后来寒冷和小鹏相继离开，他们有自己的生活需要。王娟就又回到了一个人的状态。不过，这时候，王娟对自己的音乐已经有了比较清醒地认识。有意识的在音乐专业方面倾注了更多精力。而且，由于演出比较多，而国内做民谣的女孩儿又比较少，王娟的音乐也确实很好听。所以，她渐渐的有了些名气。

　　这几年期间，王娟曾经跟很多音乐人合作，包括，张全，张玮玮，郭龙，张方泽，还找万晓利帮她编曲。

　　04年，王娟通过考试进入中央音乐学院。她的目的是学习声乐。使自己能更多更好的把握自己音乐。一直到今年毕业。

　　王娟在创作方面一直比较苦恼。一个人，一把琴。限制了很多东西。她很需要有一个团体来帮助她释放。曾经有两次，王娟经常会为了这些苦恼。实在是太难了，太累了。一个人一把琴，要完成所有吉他贝斯鼓键盘打击乐的任务，在所有的过程中都要时刻去完成这些，包括从一开始创作，到练习，到演出，整个过程都要一个人完成，她快被熬干了，不想干了。与此同时，在分散了精力去兼顾这些音乐元素的同时，王娟的很大一部分音乐才能被限制住，无法发挥。她知道还有一个更大的空间可以去创作，她清清楚楚地感觉到那个空间非常自由，能够使她彻底的放松，游荡，这不是形容词，这是她的真实需要。她非常非常非常想得到自由，能够进入那样一个空间。可是，如果还是一个人的话，她就不可能释放自己。这么些年来，王娟一直没有什么名和利，可是她从未为此焦虑过。她最痛苦的就是自己的音乐无法进步。王娟不可能离开音乐，我很清楚，除了音乐，她什么都不想干，都没有兴趣。

　　曾经有两年的时间没有看过王娟的现场。去年7月，我看了一次王娟在mao 的现场，当时我看到，她跟10年前一样的平淡从容。我当时很激动，任何一个女孩儿，搞音乐都希望成名得利，如果没有，可能早就改旋易辙干别的了。要不然就是换路子了，要不然就是张牙舞爪，指东骂西。博出位其实是一个正常的选择，不管是地下圈还是主流。博出位都是一个人的正常选择。而王娟，却丝毫没有任何改变，还是那样从容，平淡，安静。可以说，这些年来，王娟的音乐思想一直都令人可怕的冷静，稳定。也可以说她一直就是那个很单纯的女人。

　　从03年王娟开始一个人的旅行，一直到去年秋天找到刘秩亦来弹琴，以及后来乐队其他成员的逐渐加入。

　　有了王继康来指导编曲和监制录音。王娟的喜悦和满足心情，根本不能形容。

　　多年来，她梦寐以求的愿望终于实现了。她终于可以自由的创作，弹琴，唱歌了。有人说王娟的嗓子就是他自己的另一把乐器。而且更为完美。现在，她终于可以放松的发挥自己的嗓音了。

　　11月15日 周六 21:30 王威与乐队

　　独立音乐人、创作人。从法国巴黎归来的王威被国内著名摇滚杂志《音乐时空》评为中国新时代摇滚产业坐标；2006年由华谊兄弟音乐有限公司发行首张个人专辑《On the road》，国际化的音乐风格及在中欧双边的成长经历备受国内外媒体关注，先后接受《欧中经贸》、《欧洲时报》的专访，欧派摇滚风格在中国音乐界独树一帜。2008年第二张专辑，制作阵容更

　　为强大，中、欧、美三地音乐大师倾心打造，被乐评届视为最值得期待的摇滚之声。

　　2008年

　　录制个人第二张专辑《魔鬼召唤》，风格:HARD ROCK

　　2007/2

　　录制并由华谊兄弟发行首张个人专辑

　　专辑全部曲目均为个人原创

　　专辑风格：Hard Rock

　　2002年-2004年

　　在上海组建Smokingkills乐队，受上海著名摇滚酒吧邀请举办连续六场演出，轰动上海摇滚届

　　2000-2002就读于法国巴黎ATLAS音乐学校

　　12岁开始定居法国巴黎

　　姚澜 (吉他)

　　知名吉他手，因其弹奏风格极富变化和灵性而闻名与中国摇滚界，现场表演百变的solo更让人头晕目眩。

　　1998年 正式加入“紫环”乐队。

　　2000年 与“紫环”录制了一张合辑并发行，收录单曲“天鹅之死”。

　　2001年 与“紫环”签约“普罗之声”录制专集“海”并发行。

　　2003 年 加入“ 奇幻之旅 ”乐队

　　同年参加“二手玫瑰”乐队的排练，并在北京展览馆一同参演其首场大型演唱会。

　　2005--2007年

　　正式加入“二手玫瑰”乐队

　　参与“二手玫瑰”的第2张专集的录制。后发行

　　之后一直做全国巡演。

　　期间先后赴 ： 澳门(HUSH音乐节) 荷兰俄罗斯 韩国

　　美国 (纽约首届亚洲当代艺术节) 等地演出

　　年末与美国知名琴弦 D`ADDARIO 签约-中国区代言人

　　林光卓 (鼓手)

　　1991年-1995年间接触了大量国内的流行音乐和摇滚音乐，并为音乐人独特的气质、生活经历以及个性魅力所吸引。

　　1995年考入工艺美术学校，结识了一些志趣相投的同学和朋友，并在美校特有的艺术环境熏陶下，逐渐显露出内心的自我意识和个性。

　　1996年与当时紫环乐队成员黄晓磊结识。5月，为参加学校举办的演出，与同学组建自己的摇滚乐队。乐队成员：吉他姚兰、金龙；贝司刘洋；主唱于戈；鼓手林光卓。8月，乐队拥有了自己的设备，并在香山附近找到了排练场地，开始第一次排练。

　　2001年5月，重新回到紫环乐队并签约“普罗之声”。7月进棚录制“紫环”的第一张专辑。

　　2006年9月参加“2006 Zippo火热之旅”北京赛区第一名

　　苏宝磊(贝司)

　　国内技术一流贝司手，从小酷爱音乐，对贝司情有独钟，演出经验丰富。

　　1998年8月-2000年8月(紫环乐队)

　　2001年5月-2006年9月(紫环乐队)录制紫环乐队第一张专辑《海》

　　2006年9月(风铃草乐队)参加“2006 Zippo火热之旅”北京赛区第一名

　　2007年参加 解压缩乐队

　　2007年-2008年(妈妈泥乐队)

　　11月16日 周日 21:30 刘东明【刘二】个人专长

　　刘2，原名刘东明，1978年秋生于人民医院滕州市山东省。1岁前较沉默，不喜说话。某年秋正式踏入小学门槛，学习语文数学等高深知识。某年中学辍学后和群众打成一片，深入了解社会。

　　某年冬师从没名吉他手——老七学琴，并结识同龄狗友数只，同期在市委附近一家渔具店打工。

　　某年春买到北京火车票一张——无座。同年在东单附近的地铁通道开始卖唱感染路人。

　　在经历了多数人的无私帮助和少数人的冷嘲热讽后先后自费制作两张DEMO《动物凶猛》和《刘2的把戏》，一张手工EP《鸟巢》。

　　刘2民谣作品其中心思想是力求在糟粕中不断突破自我，反对音乐的形式化，反对作词的平庸化，反对男人穿臭袜子，女人吃饭吧唧嘴。争取在短时间内实现吃饭、拉屎同步进行

　　11月17日 周一 21:30 张玮玮与郭龙

　　11月20日 周四 21:30 Pan Jir 乐队

　　11月21日 周五 21:30 摇滚越乐队

　　11月22日 周六 21:30艾斯卡与乐队【灰狼乐队主唱】

　　我出生在一个长满音乐的田园里，这里不需要懂得哆，来，咪，就能唱出你想唱的歌，我比较怀旧，小时候我吃天上下的雪，因为它是白色的，现在的雪变了色，人也多了，有音符的田园里长出了高楼，善良的人们你又能怎么，我的孩子也想吃雪，我说去吧，乌云是遮不住太阳的。-----灰狼独白

　　艾斯卡尔，一个像“传说”一样的人物。他的名字是一个符号一样，让人无法形成一个具体的形象；他的作品有着欢快的节奏、优美的旋律，充满着浓浓的新疆味道。2000年底，沉寂了近6年的艾斯卡尔终于重出江湖，这就是我们今天所见到的一头过肩的银灰色长发、络腮胡子，深邃而坚毅的眼神犹如灰狼般可以征服一切的艾斯卡尔！灰狼是游牧民族奉若神灵一样的动物，是一种象征、是图腾。

　　10年来，艾斯卡尔从乐团鼓手，到电影演员，然后到北京组建乐队、签约、出专辑……而到了六年以后的现在，他最终蜕变成了一位音乐家。他的演唱有着强烈的现场感染力，这不但表现在音乐的强烈节奏感上，也来自他演唱状态的投入和自由，而这种现场状态正是音乐的灵魂。

　　明快的节奏、优美的旋律，浓郁的新疆味道。艾斯卡尔试图将维族音乐、世界音乐精髓与现代流行音乐、摇滚音乐相结合，努力让更多的人了解和喜爱新疆音乐与新疆文化。艾斯卡尔的音乐风格热情，奔放，从创作上他融合了多种音乐元素的特色，并从中去粗取精，从而形成了独特的音乐风格。

　　1996年夏天，艾斯卡尔应邀赴日本参加“亚洲国际流行音乐节”，艾斯卡尔以其出色的现场演唱征服了来自世界各地的评委和观众，成为最为瞩目的明星。艾斯卡尔说，“这次音乐节的成功，让我看到了自己的实力。从那时起，我就一直在想，如何把我的音乐做成国际音乐，而且我一直在努力。”

　　2001年仲夏，艾斯卡尔和“灰狼”乐队应邀在故宫为“世界三大男高音紫禁城演唱会”热身演出。在演唱会正式开始前，艾斯卡尔和“灰狼”乐队进行了半个小时的现场表演，引起了全球观众的关注；

　　2001年7月，艾斯卡尔和“灰狼”乐队在乌鲁木齐人民大会堂举行了一场名为“祝福”的演唱会，神秘嘉宾齐豫专程从台北赶赴乌鲁木齐为艾斯卡尔助阵，演出大获成功。

　　灰狼/艾斯卡尔，一个怀旧，执着的维吾尔族男人，在沉寂了三年之后，怀着对家乡的深深热爱之情，推出了自己的第三张专辑《拥抱太阳的人》。在本张专辑里，音乐的风格很丰富也很独特，有的欢快有的忧伤，甚至有时是在欢快里透出些许伤感。配合着艾斯卡尔沙哑，温暖的声音，向你讲述着一个男人对朋友，对爱情，对家乡的深切感情。

　　《喀什喀尔的眼泪》是一首风格温柔深情的歌曲，在歌中，艾斯卡尔唱道“虽然听到鸟儿叫，可它的林地在减少，虽然你有时也微笑，我却唱不出好歌谣。” 这其实是一首环保主题的歌曲：艾斯卡尔重回故乡喀什，看到儿时的田园风光已被高楼大厦所代替，鸟儿的啼鸣也变得稀落，勾起了对旧时故乡风光的留恋，同时也感到了深深的伤感。

　　新疆是中国境内离太阳最近的一个省份，新疆人是离太阳最近的人们。《拥抱太阳的人》用欢快的节奏，激越的曲调，表达了新疆人对生活，对爱情的豪放感情。“太阳光芒照在我身上，给我无穷的力量，有了太阳的光芒，花儿也会把歌唱，你是太阳，我是太阳，离太阳最近的人……”，太阳---代表着光明和热情，也代表了维吾尔人的感情特点，热情奔放而又豪爽。

　　《山上的姑娘》也是一首能够留给人们深刻印象的歌曲，采用了西亚民谣作为歌曲的主旋律，比较容易上口。歌词在诙谐中掺杂着一丝忧郁，曲调也如传统的维吾尔族民歌一样，悠扬欢快中透出淡淡伤感。

　　最后，专辑中还附赠了艾斯卡尔前二张专辑的主打歌曲：《努甫拉》和《祝福》。

　　《努甫拉》可以说是艾斯卡尔的成名之作，在艾斯卡尔的首张专辑里占有非常重要的地位，非常浓郁的新疆民族风格，在带给人们美妙感受的同时，能够让你对新疆音乐有真切直接的感受。

　　第二张专辑中的《祝福》被所有爱好艾斯卡尔音乐的人们所广为流传，奠定了他作为摇滚民族音乐家的地位。值得一提的是，这首歌曾被人误以为是刀郎演绎的，但其实这首歌最初的作者和演唱者都是灰狼-艾斯卡尔，并使这首歌广为传唱。另外，本张专辑中的一首慢歌《古丽热娜》已被选为电视连续剧《七剑》的主题歌曲。随着《七剑》电视剧在各地的播出，这首歌将被大家熟悉和传唱。运用在这张专辑中的乐队配器也非常有特色，除了一般乐队应该具备的乐器之外，艾斯卡在配乐中运用了一些极具民族特色的乐器，如：黑杰克、 唢呐、弹拨尔、新疆手鼓、那格拉鼓、热瓦普、独塔尔等，成为专辑当中的一大特色。这些乐器都是新疆少数民族古老的民族乐器，乐器本身就具有悠久的历史，在歌曲中带给人们不同的感受，仿佛置身于西域感受着特有的民族。

　　11月23日 周日 21:30 周云蓬与乐队 门票：30元

　　周云蓬，最具人文的中国民谣音乐代表。9岁时失明，15岁弹吉他，19岁上大学，21岁写诗，24岁开始随处漂泊。窥破秘密的沉默，审视命运的呼吸，"我希望我可以和命运合二为一。"那份庄严的豁达一如庄周"水击三千里，抟扶摇而上者九万里"的《逍遥游》。

　　命运。有时候我们必须要感叹命运。当你听到这张来自周云蓬的《沉默如谜的呼吸》的时候，你会更加感叹。我无法在听这张唱片的时候，和歌者换位，也就是说，我能够理解他歌中的感情，却无法完全体会他的这些创作是如何完成。一个九岁时失明的男人，在经历过万水千山的漂泊之后，他心目中的“命运”将是何种颜色，那些五彩斑斓的色彩将如何调和？ 呼吸被定义为“沉默如谜”。这首歌我曾在以前的“河”酒吧听小河唱过，但当时我并不知道这是来自周云蓬——一位盲歌手的作品。只记得这首歌被他演绎得很不一样，与大多别的歌曲不一样，但却说不出究竟哪里不同，该是歌曲中的氛围吧，一种超然，一种逍遥，还还有许多幻想，和更多来自听觉的想象，那是无法用眼睛看到的画面。

　　听周云蓬的声音，总觉得哪里被卡住，即便他唱得如此平静——那种平静背后有种让人心痛的纠缠！在《空水杯》中，连吉他都是平静无比的，只有雨棍中的沙沙声，一滴一滴地洒在心里，有种说不出的……疼。“花开过，成尘埃；十年流水成尘埃，十年浮云，成尘埃”。娓娓道来的一份真谛，似道家的散淡。在《鱼相忘于江湖》中，周云蓬更直接将庄子的名句引用过来，他想阐述什么？是人情的淡漠还是在尽量超脱？“睁开眼睛就亮天，闭上眼睛就黑天。”这是大智慧所才能做到的境界吧。“太阳出来，为了生活出去，太阳落了，为了爱情回去。”则是一份平常人的平常幸福所在。歌曲结尾处循环呢喃的“班若波罗揭谛”可能是种祷告？也许。

　　《沉默如谜的呼吸》中完美的木吉他独奏来自小河，这是一首很美的歌曲，前面谈到了，这里不多说了。如果你是一个完美主义者，歌曲中的几段吉他独奏应该能被你喜欢。歌曲结束前，周云蓬朗诵了几十个(大约)人的名字，各种人，我听说的不多，是种纪念？这是一种与平常的歌曲大不一样的歌。推荐。在接下来的《山鬼》中，你能感受到笛子所带出的诡异，它讲述的是流浪，是岁月，是爱情，和对未来将死去的自己的一份悼念。《我听到某人在唱一首忧伤的歌》的歌词来自女诗人巫昂，专辑中的这个版本和《Badhead3》中的版本不一样。

　　专辑中我最喜欢的歌曲，《盲人影院》。从第一次听见就被感动到一塌糊涂，说不出道理。周云蓬讲述了他自己的故事，用最平实的语言和曲调，包括声音。“盲人影院”在这里是一个符号，一个盲人世界的精神世界，是一个象征。歌词就是最完美的了，无需我狗尾续貂，任何注解都是画蛇添足！听吧，希望你能像我一样感动在其中，让思绪随着影院中“四面八方的座椅翻涌”而“好像潮水淹没了天空”！是这首歌让我对这个讲述平淡哲理的周云蓬有了不一样的认识。

　　我不认为《失业者》这样的歌曲该收录在专辑中，它太现实，甚至我不认为这样的社会问题该是周云蓬该关注的问题，它只能透露出他的不平静。即便“幸福的人在哭，苦恼的人在笑”又能与你何乾？还是如歌中所唱，“请把灯关了，请把灯熄了，请把歌停了。”周云蓬是悲伤的，《幻觉支撑我们活下去》是他的内心想法吧，但他也是浪漫的。但是这首歌很美，有无数的画面，每幅画面都那么美，谁知道这首歌是不是周云蓬在喝完那些“晕眩的酒”之后去到浪漫的新疆之后所写出的呢。壮丽的伤口和奔腾的河流，蓝色的葡萄和戈壁尽头云外天空放牛的孩子，这些还不够浪漫吗？

　　《荡荡悠悠》更加伤感，即便周云蓬唱着“无论天上无论天下，唯有我独尊”这样迷醉一般的豪言壮语，但是他不得不承认“我的家里还有个母亲她时时为我担心，为了她我还有一点怕死，不敢让她伤心”，作为一个男人，“我也渴望着一种幸福名字叫作婚姻，我也渴望着一种温馨名字叫作爱人。”他的幸福等于奇迹。“一路高歌，一路哭笑，天涯有余音。”爵士味道的《蓝色老虎》终于跳了出来，之所以把这样一首蓝色的歌曲放在专辑结尾，是想换份心境吧。

　　命运。这是一张属于命运的唱片。周云蓬的“沉默如谜”和庄子的“逍遥游”有着类似的气质。“幸福”两个字躲藏在所有歌曲的背面，唱歌的人在努力地抓。“洒脱”两个字被推到纸面之上，却又显得那么力不从心。

　　11月24日 周一 21:30 张玮玮与郭龙

　　11月27日 周四 21:30 Pan Jir 乐队

　　11月28日 周五 21:30 布衣乐队

　　1995年布衣乐队在中国大西北的宁夏银川成立。七年前的夏天，布衣在北京进入人们的视线，人们开始谈论他们有着浓郁西北韵味的音乐，领略他们来自于贺兰山下的质朴与幽默。走过12年的音乐路，谁都知道12年对一支中国原创乐队来说意味着什么，其间的种种磨难自不用说。很用心的做一场专辑首发演出，算作这么多年来给自己的一种总结，也是新年里一次蓄势待发的表率。

　　布衣乐队将在销售的每一张《那么久》中提取一块钱，通过法国 “为了宁夏的孩子”基金会捐给宁夏贫困地区的失学孩子。演出现场会有宁夏孩子主题图片放映，来看演出的朋友可以带一些想捐给宁夏失学孩子的物品，现场带给宁夏孩子基金会。

　　11月29日 周六 21:30 买买江与乐队

　　11月30日 周日 21:30 老鸦与乐队