今年是歌剧大师普契尼诞辰150周年。在第十届中国上海国际艺术节上，上海歌剧院献上了大师的晚年经典作品《外套》、《修女安杰丽卡》、《贾尼·斯基基》“三联剧”，39个大小角色，全部起用上海歌剧院的演员，不请一位“外援”。上海歌剧院不甘于只演几部观众耳熟能详的歌剧，而是抓住“普契尼150年”的机遇，挑战高难度剧目，拓展歌剧发展的“新空间”。

　　不仅演《图兰朵》

　　普契尼的《图兰朵》，选用了中国民歌“茉莉花”的曲调，让中国观众对这部歌剧耳熟能详。纪念普契尼诞辰150周年，演一回《图兰朵》，唱一出《蝴蝶夫人》，对上海歌剧院而言轻而易举。

　　然而，上海大剧院艺术中心副总裁顾伟康认为，歌剧在中国一直水土不服，需要有人“自寻麻烦”，把歌剧作为事业、作为普及工作来做。把普契尼的“三联剧”、《托斯卡》等6部剧目都搬上舞台，组成普契尼歌剧的“演出季”，是歌剧一次“集结出击”的机会，不能轻易过放。

　　在普契尼的这6部剧目中，《外套》、《修女安杰丽卡》、《贾尼·斯基基》“三联剧”是普契尼的巅峰之作。排演“三联剧”的难度，超过了普契尼的任何一部作品。在“三联剧”里，普契尼以哲人般思考着生活的真实、冷酷、狡诈和虚伪，在深厚的思想背景下展现歌剧艺术的无穷魅力。

　　剧院要体现其艺术魅力，难度不小。尽管“三联剧”中每部作品的时长都不到60分钟，但3个作品之间相互关联，因此，需要选用39位不同的演员来饰演剧中大大小小的角色。这对任何一家歌剧院而言，都是一大挑战。

　　不请一名“外援”

　　面对如此挑战，上海歌剧院内部也曾产生过分歧。有人建议外请明星，但更多人主张全部起用剧院自己的演员。深思熟虑后，上海歌剧院院长张国勇拍板：不请一位“外援”，全用本土演员。在张国勇看来，普契尼诞辰150周年之际，正是上海歌剧院“亮剑”的一大契机。上海歌剧院要全部动用自己的演员，挑战普契尼的巅峰之作“三联剧”，也要把“三联剧”做成检阅上海歌剧院演员实力的巅峰之作。

　　11月1日，“三联剧”作为第十届中国上海国际艺术节的重要剧目，在上海大剧院上演。上海歌剧院派出了精兵强将：魏松、杨小勇、迟立明、张峰、徐晓英、熊郁菲、李欣桐等演员，拿下了“三联剧”中的全部39个角色，而且个个“英勇善战”，各显光彩。排演“三联剧”的香港导演卢景文感慨地说：“一个剧院能培养一两个明星不足为奇，上海歌剧院排演‘三联剧’，可以不外请一位明星，这就非常难得。”

　　将挑战新难度

　　全部用自己的演员排演普契尼的“三联剧”，不能不说是一次冒险。然而，当大剧院猩红色的大幕缓缓闭上，演员们兴奋地拥作一团时，站在指挥席上的张国勇也激动万分：一批青年演员在“三联剧”中脱颖而出！这次剧院演员的“集结出击”，成功了。

　　但排演“三联剧”的艰苦过程，也让张国勇感觉到：培养青年演员，已时不我待。于是，他们在上海大剧院中剧场积极开辟“歌剧新空间”，让青年演员每月都在这里演出《茶花女》、《雷雨》等歌剧，让他们从演出中型歌剧起步，锻炼演技，储备舞台经验。“三联剧”演出成功之后，上海歌剧院再次秣马厉兵，准备挑战普契尼的另外有难度的作品。

　　接下来，上海歌剧院要挑战的，是普契尼的歌剧“处女作”《群妖围舞》。由于种种原因，即使在全球范围内这部歌剧都极少上演。

　　导演李卫告诉记者，他们将尝试用“抽象式”的风格来排演这部歌剧，这将和绝大多数写实主义风格的歌剧有很大的不同。并且，这台《群妖围舞》的舞美制作，只需5万元，这将与那些动辄上千万元的歌剧形成极大反差。不过，观众要等到明年5月才能看到《群妖围舞》在中国的首演。

　　本报记者 张裕