歌剧大众化的普及先锋

　　尤泓斐毕业于中国音乐学院歌剧系，现为中央歌剧院女高音歌唱家。一直以来尤泓斐在歌剧领域都有亮眼表现，曾主演《茶花女》、《游吟诗人》、《杜十娘》、《再别康桥》等十几部中外歌剧，曾两度获得朝鲜平壤“四月之春”国际艺术节上获得个人演唱金奖，并于2008年获得第六届中国金唱片奖美声组最佳女演员奖。

　　演唱传统歌剧之余，尤泓斐一直致力于将歌剧推广至普通大众，不仅尝试将《我的太阳》等男高音作品改为女声演唱，还用美声演绎家喻户晓的音乐剧选段。此次音乐会尤泓斐将有更多大胆尝试，誓将歌剧的大众化推广进行到底。

　　对话尤泓斐——

　　中国音乐报：这次的音乐会为什么想到这种新颖的模式？

　　尤泓斐：准确的说应该是音乐聚会。其实多年来我在歌剧舞台上演唱的同时也一直在探索一条创新的模式，来把一些好听的音乐带给观众。因为对于观众而言，所谓的高雅音乐，他们并非不喜欢，有的观众只是想要一种新颖的模式。所以我觉得“中国蓝调”恰恰符合了我的一种音乐追求，也满足了一些观众对音乐的心灵诉求。

　　中国音乐报：我们怎么理解“中国蓝调”？

　　尤泓斐：一百个心中有一百个哈姆雷特，其实不管叫“中国蓝调”也好，还是叫其他概念也好，它实际上只是一种人类内心对音乐的心灵感触，或者叫一种顿悟。因此，我个人的理解，中国蓝调实际上是一种音乐态度，人类的一种生活态度。

　　中国音乐报：生活中的你喜欢蓝色？

　　尤泓斐：这只是巧合，当初主创人员把这个概念和盘托出时，我就有一种不谋而合的冲动。

　　中国音乐报：音乐聚会上既有民歌，又有音乐剧的片段，还有歌剧咏叹调，不担心有专家跳出来批判吗？

　　尤泓斐：其实我的初衷是让百姓听到更加美妙的音乐，并没有炫耀的意思。其实我们对于音乐的理解一直以来就有一种误区，认为美声就是美声，民族就是民族，不可混为一谈。我个人认为音乐没有国界，更加没有类型之分，只要老百姓喜欢，只要内容积极向上，有什么不可以混在一起欣赏呢？难道说喜欢歌剧的人平时就对流行音乐嗤之以鼻？不见得吧！据我所知，好多美声歌唱家对流行音乐甚至摇滚乐都很喜欢，比如说帕瓦罗蒂，他在世的时候就经常与他的朋友们以音乐会的方式为慈善事业做贡献，音乐会上也经常都是美声、流行混在一起的，而且帕瓦罗蒂也尝试过现场演绎流行音乐作品。

　　中国音乐报：民族、通俗、美声，三者几乎在一个半小时之内连续转换，是不是对你来说也是一种不小的挑战？

　　尤泓斐：是一种很大的挑战，如果说几位歌唱演员轮流进行的话，应该还好一点，但是我一个人在舞台上前后转换，对自己的嗓子绝对是一个不小的挑战。因为每一种唱法，它的换气与发声技巧都不尽相同，幸好我早已做好了准备。

　　中国音乐报：“中国蓝调”的概念还会坚持下去吗？

　　尤泓斐：其实这里面存在一个很深刻的问题，就是咱们中国的音乐应该打造一种自己的音乐新概念出来去征服国际舞台，并不是什么东西都是国外的好，音乐也是如此。现在的创新理念很重要，需要很大的勇气去面对那些在背后喜欢说三道四的人，还需要在舞台上不断的摸索前进，所以对于一名歌唱演员而言非常累。但是我用很强的信念与信心，“中国蓝调”的概念我会一直坚持下去。

　　中国音乐报：从现场的效果来看，“中国蓝调”还是在营造一种浪漫。

　　尤泓斐：中国人先天就有浪漫的气质，比如说梁山伯与祝英台。所以在生活压力如此大的大环境下，我觉得人的内心还需要一种浪漫情节去抚慰，去满足。如今的音乐作品直白的东西比较多，而浪漫的色彩相对较淡，这也是我举办聚会的初衷，让我们中国人也逐渐去学会洒脱而轻松的面对生活，压力再大，毕竟生活还得继续。