著名女高音歌唱家吴碧霞12月14日将在国家大剧院举办“归来·碧霞2008”独唱音乐会，这是她作为访问学者到美国茱莉亚音乐学院、马里兰大学留学两年后，首次归国“汇报成绩”

　　从2003年起，吴碧霞在国内外举办了30多场个人独唱音乐会，出版了十余种个人演唱专辑，被誉为“中西合璧的夜莺”。但就在她事业的黄金时期，吴碧霞出人意料地推掉了演出，在2006年去了美国继续深造。在跟随两位国际著名声乐教育家玛拉斯和卡门教授学习过程中，吴碧霞逐渐摆脱了民歌、美声这两种音乐形式的束缚，回到一种最自然的状态，用心去歌唱。

　　记者：你已经在国内赢得了那么多赞誉，为何突然要去国外留学，几乎从零开始奋斗呢？

　　吴碧霞：我觉得学习得远远不够。如果我哪天觉得唱歌没有什么难的，只要抓住几个要点就行了，这意味着我要进入一个非常模式化的状态中。过去很多东西要靠别人介绍和自己想象去获得，但亲身体验就不同了。也许只是聊聊天，也许只是走在美国的马路上，坐在地铁、餐馆里，这些东西都是音乐的源泉。

　　记者：在歌唱方法上，国外美声与国内美声、民歌的演唱，有没有本质冲突？

　　吴：没有，一点儿都没有。在这一过程中，我甚至感觉到一种对自然的回归。当我们学习声乐唱法学得太多的时候会有一种束缚感，这也是我一直想要挣脱的东西，想找到音乐的自由。原来我常常会想：现在我正在唱民歌，或者现在我正在唱美声。实际上这种不断在你脑海里强调的观念，已经成为一种束缚在捆绑着你，阻碍你往前走。歌唱本身并不需要我们去区分到底是民歌还是美声，它仅仅是歌唱。

　　记者：在国外演出你是以民歌演唱为主还是美声演唱为主？外国人是怎样看待中国民歌的？

　　吴：都有，我觉得外国人挺喜欢中国民歌的，因为我选择唱的也都是艺术性、可听性都很强的经典民歌，如《小河淌水》、《兰花花》、《帕米尔，我的家乡多么美》、《别意难》等，我在美国学习时的老师卡门特别喜欢《小河淌水》，他是一个虔诚的教徒，有一次卡门邀请他的牧师朋友们到他家做客，晚宴后我给他们演唱了这首歌，唱完每个人都流下了眼泪，他们觉得中国音乐太美了，这时歌词已经不重要了。

　　记者：通过和国外的音乐学习，您认为中国的民族音乐要想真正走向世界，创出自己的品牌，都需要做哪些努力？

　　吴：外国人虽然喜欢中国音乐，但他们对中国音乐了解得太少，甚至有很多偏见，认为民族唱法的发声是挤的、捏的、靠前的，美声是宽的，民歌是扁的。要想改变这样的偏见不是一代人两代人的问题。我记得在马里兰大学进修时，那里有个小戏剧厅，有天晚上有场京剧演出，人很多，我等到上半场结束才进去。当时舞台上演的是京剧《三岔口》，后来又演出了用幻灯片制作的皮影戏，我的第一感觉是一种荣耀感，随即感到的就是心酸，因为京剧演出放的是伴奏带，道具简陋，演员的动作也多少有些迎合美国人的口味，但这些“拓荒者”如此条件下在为中国传统文化做着积极的努力，但这不是在西方开一两场音乐会就可以解决的，是每个人不计代价不计成本的付出。

　　记者：你快乐的表现最明显的就是你与众不同的笑声，像唱花腔一样，你什么时候发现自己的笑特别吸引人？

　　吴：我从小就是这么笑的，记得12岁在民族宫大剧院演出，唱《一个美丽的传说》，在演唱过程中台下鼓了12次掌，我高兴坏了，也完全放开了，忘记了自己是站在台上表演，大笑起来，把台下观众都逗笑了。1991年我和邹文琴老师去青岛演出，在火车车厢里就听见我一个人在那儿笑。直到现在我笑的时候也特别随性，笑完了才意识到别人都注意我。

　　记者：前几年举办30多场音乐会，有人说这样挺傻的，为什么不走多上晚会这样的“捷径”呢？

　　吴：我是一个艺术工作者，这话说起来挺吓人的，但这确实是件神圣的事。我觉得自己最光彩也最具个人魅力的时候就是在舞台上，和观众面对面时。我也许是国内举办个人音乐会最多的人，确实很累很辛苦，嗓子运用不得当还会伤身体，但我还行，我挺扛造的。回想起自己的30多场音乐会，觉得自己好像一个虔诚的苦行僧，每个音乐会就是朝圣路途上的一步，但只要心中有梦想我就很快乐。

　　记者：周日的音乐会与以往有什么不同？

　　吴：这次音乐会将依旧延续我以往”中西合璧“的风格，半场中国作品，半场外国作品，打破艺术之间的壁垒，演唱施特劳斯、伯恩斯坦等人的通俗作品，绝大多数曲目是中国观众不曾听过的，还有作曲家孟勇的新作《雪花》，是专门为这场音乐会创作的。

　　本报记者罗颖