TOP10 Vampire Weekend: Vampire Weekend

　　厂牌：XL Recordings

　　让今年的大选给时代精神增添了非洲元素和常春藤联盟的混编色彩，这支乐队在2018年的时候让人听起来仍然动听，因为Vampire Weekend的歌太棒了。简单旋律，节奏适中。《Oxford Comma》里的假音和歌词，《A-Punk》里坐立不安的ska节拍，直截了当，一下就能让人兴奋。《Cape Cod Kwassa Kwassa》里闪烁的吉他和手鼓，听起来崭新得如同一首复古的新浪潮歌曲。专辑随意得如同一件羊毛衫外套，任性乐观，还异常和谐动听，而且有跳舞的强烈愿望，Vampire Weekend做了一件了不起的事。

　　TOP9 Metallica: Death Magnetic

　　厂牌：华纳

　　这是一张金属乐队继1986年的专辑《Master of Puppets》和1988年的《. . . And Justice for All》两张经典专辑后的迟来的大气回归。James Hetfield的断奏旋律吉他，Lars Ulrich歌剧般荡气回肠的鼓击从开篇曲《That Was Just Your Life》扑面而来，Kirk Hammett领衔的吉他让人想起了1968年的吉米·亨德里克。Hetfield的词作是一个无可畏惧的人生的明证，特别是在可怕的自杀面前，他用男人的雄浑之魄极其愤怒的唱到：“We die hard!” Hetfield幸灾乐祸的叫嚷，这就是今年重金属的灵魂附体之作。

　　TOP8 Beck: Modern Guilt

　　厂牌：DGC

　　“我们要用灵魂做事并且做到最好，”贝克在他那张经典专辑《Odelay》的姐妹专辑《Sea Change》里缓缓的这样唱到。专辑《Modern Guilt》里充满了大量的电子和放克味，歌曲《Gamma Ray》跳跃的吉他，《Youthless》里Kraftwerk橡胶般的韧劲十足的章法，但不必不意味着你听不到贝克一向的布鲁斯情怀和迷幻的内心诉求。贝克的原声吉他歌曲《Soul of a Man》让人停留在了夜晚的十字路口久久不愿离去，而《Chemtrails》就像是被浓墨渲染后的大门乐队的作品，他的高音唱腔就像一个多愁善感的幽灵。

　　TOP7 Coldplay: Viva la Vida or Death and All His Friends

　　厂牌：Capitol

　　在创作这张专辑的时候，主唱克里斯·马丁曾请教一个催眠师帮他减轻压力，他被很多人寄望于写出这张伟大的美国摇滚乐唱片。结果证明，这是行之有效的。酷玩很有野心，请到了Talking Heads和U2的制作人布莱恩·伊诺，乐器使用上还使用了印度的波斯地区的传统乐器，歌曲的主题也不再是他们单纯的自我意识，而把关注度投向了世界性事件，使得他们的这张专辑远播世界各地。他们有足够的实力让歌迷燃起手中打火机挥舞空中，从伦敦一直延续到东京。

　　TOP6 Santogold: Santogold

　　厂牌：Downtown

　　在单飞之前，Santi White是朋克乐队的主唱，她学习非洲打击乐，还和别人合作给莉莉·艾伦写过歌。作为Santogold，她的音乐里充满了Hot Wax的影响，伴着冰冷的电子节奏，让人pogo的ska律动，成为了舞池里的经典跳舞歌曲，这是今年最让人耳目一新的处女专辑。和米亚一样，Santogold的专长在于街头式的非常规化节拍。但是在歌曲《L.E.S. Artistes》，她表现出了创造野心并且让这首歌的流行度遍布于布鲁克林的所有大街小巷。

　　TOP5 John Mellencamp: Life, Death, Love and Freedom

　　厂牌：Hear Music

　　John Mellencamp的宿命论调和T Bone Burnett的灼人的布鲁斯制作铸就了Mellencamp

　　这几年来最黑暗，最有压迫感的专辑。这也是最适合大选日的专辑：十四首歌都是描述一个正趋于破败的国家和一个如履薄冰的时代。在《Longest Days》里面，Mellencamp唱到“But nothing lasts forever/Your best efforts don't always pay”他没有自称为小杂种。而在《Troubled Land》里，他咆哮着“Beware of those who want to harm you.And drag you down to a lower game”然后他还适时的补充道：“Just know the truth is coming.”,这听起来就像是大选日里我们悟出的道理一样。

　　TOP4 My Morning Jacket: Evil Urges

　　厂牌：ATO

　　Jim James和他们的几个大胡子同伴们结合了独立摇滚，南部摇滚已经嬉皮摇滚，在今年成为最引人注目的摇滚乐队，他们还超越了专辑名《Evil Urges》的含义。这支来自肯塔基的乐队的第五张录音室专辑，My Morning Jacket表现出了外向狂野的一面。在同名曲中Jim James迷恋于王子的灵魂假音，接着《Highly Suspicious》尝试了全新的新浪潮放克groove,几乎让人认不出这就是My Morning Jacket，至少直到Lynyrd Skynyrd式的吉他加入之前你很难辨别得出。对于《Evil Urges》，乐队就像在宣誓：我们的风格就只有一种风格，那就是音乐本身。

　　TOP3 Lil Wayne: Tha Carter III

　　厂牌：环球唱片

　　“Next time you mention Pac, Biggie or Jay-Z/Don't forget Weezy Baby（Weezy Baby是他其中的一个化名）”李尔·韦恩这样大胆的叫嚷道，他的自我吹捧还还很有胆大妄为的作风。这是今年最被看好也是最好的一张嘻哈专辑，从称霸各路排行榜的《Lollipop》到后来势头猛烈的《Dr. Carter》，李尔挽救了垂死的嘻哈音乐。达达主义者反对一切从而让历史记住了他们，但是李尔·韦恩的伟大之处不是在于他的言语，而是在于他的说唱方式——从律动到节奏到音色都很有特点，如此众多的年轻歌手中，他无疑是21世纪流行音乐里声音最有特点的歌手之一。

　　TOP2 Bob Dylan: Tell Tale Signs — The Bootleg Series Vol.8

　　厂牌：Columbia

　　这同样是是一张迪伦一张很吸引人的专辑，尽管收录了一些过去的歌曲还有一些过往单曲，还有很多歌曲来自《Oh Mercy》和《Time Out of Mind》两张专辑。像他在“绝不停下”的巡演中那样，每首歌都是以崭新的形式示人，包括节奏，旋律和个人的情绪上都有新鲜之感，比如《Ring Them Bells》中隐约的天启，《Ain't Talkin》的沉重。随之而转向迪伦病态的脾气——歌曲里那种令人错愕的刺耳声响就是印证。他在钢琴小样《Dignity》里愤怒的吼叫着“In the next room a man fightin' with his wife/Over dignity（隔壁一个男人正在和他妻子厮打，还有没有男士风度？）”他好像就要加入其中一样。

　　TOP 1 TV on the Radio: Dear Science

　　厂牌：Interscope

　　今年最好的摇滚唱片，伴随着针对美国的恐怖袭击威胁和经济大萧条，同时也是08年最美国的声音。在恐惧心理和国民对经济危机的厌烦心理的共同作用下，主唱Tunde Adebimpe给予了反驳，唱到：“No bombs are falling on me for sure（炸弹绝不会落到我的头上）”；他还把这张专辑称为“时代的奇迹、时代的强音。”布鲁克林（乐队来自该地区）的夜晚为了拥有一支历史性的乐队而欢呼——乐队用充满敬畏的一张艺术摇滚专辑做出了最好的回应。这是一个让人振奋的希望，饱含着无畏的态度。吉他手兼专辑的制作人Dave Sitek让乐队融合了更多的根源性，更朋克，更具有灵魂乐的味道；专辑中也有一些让人痴迷的小调，放克味十足，甚至带有汤姆·佩蒂的影子。歌曲《Lover's Day》是TV on the Radio至今为止最出色的一首爵士作品，他们用最传统的展现形式做了巨大的冒险。“Ball so hard, we'll smash the walls”吉他手兼主唱之一的Kyp Malone这样唱到。“We could build an engine out of all your rising stars（我们可以制作一架引擎，在所有冉冉升起的星空之外）”这样的唱词对于专辑《Dear Science》来说，似乎意味着天空并非不可触及。(朱尔摩斯/编译)

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