发布会现场

海丁克在现场

海丁克为华裔女乐手献花

演出现场

　　新浪娱乐讯 2月12日下午，传奇指挥大师海丁克大师现身首都国际机场，他与芝加哥交响乐团在完成了日本、香港和上海的亚洲巡演路线之后，终于到达了此次巡演的终点站——北京。

　　第一次来北京的海丁克对这座都市充满了好奇，而芝加哥交响乐团的大部分演奏家也都是第一次来北京，到京后的当天晚上就去品尝了老北京传统名吃全聚德烤鸭，13日一早则到故宫游览了一番，还有一些演奏家专门跑到潘家园古玩市场去淘宝贝，大家还计划14号一起去登回长城，当一次中国的“好汉”。中午12：00，海丁克大师、乐团主席黛博拉·路特以及华裔演奏家张立国和夏三多终于出现在翘首企盼已久的北京媒体面前。据了解，芝加哥交响乐团在国家大剧院两场音乐会的票早已售罄，其受欢迎的程度无疑给刚刚进入牛年的北京古典音乐市场打了一针令人振奋的“强心剂”。

　　就在2月9日刚刚揭晓的第51届格莱美奖中，由海丁克指挥的芝加哥交响乐团以肖斯塔科维奇的《第四交响曲》一举拿下了“最佳管弦乐队”大奖，这是乐团成立118年以来，获得的第59座格莱美奖杯，也刷新了乐团之前公布的58座格莱美奖项的世界记录，成为格莱美历史上获得奖项最多的交响乐团。而在下个月即将度过80寿诞的海丁克则会让人们在当晚的演出中真正见识到什么叫做“姜是老的辣，酒是陈的香”。海丁克曾明确表示自己是个“认老但不服老”的人，虽然早已拥有不可动摇的“荷兰指挥帝王”的地位，但他仍然把每次现场演出都看成一次历险，他曾说“无论排练时准备得多么充分，一到音乐会上，永远都是在历险，因为那一刹那，所有乐手，包括我，都会意识到，没有回头路可走。不可能暂停，不可能说话，只能演下去。”13日当晚，海丁克和芝加哥交响乐团带来的是一个对于北京观众来说之前只存在于唱片中的“神话”——80分钟的马勒第六交响曲将一气呵成的首次在中国现场演奏，且没有中场休息。早在103年前“马六”在德国艾森首演的时候，就被很多人称之为“一场令心灵为之撼动的巨大冲击考验”，因此今天这场音乐会既是验证海丁克和芝加哥交响乐团实力的“试金石”，同时也成为一次现场考验京城观众欣赏能力的绝好机会，所有人都非常期待这次惊心动魄的“历险”，包括乐团的每一位演奏家和观众自己，因为谁都不知道，当80岁的海丁克遇到80分钟的“马六”时，会碰撞出怎样的奇迹。

　　13日演出当晚，乐团中几位华裔演奏家的身影尤为引起全场人的关注，坐在首席位置上的华裔演奏家陈慕融以及坐在他对面的中提琴副首席张立国等10位演奏家，率先成为海丁克登台之前的焦点人物。

　　当舞台西侧的上场门开启的一刹那，还未等海丁克露面，全场便掌声骤起，在如潮的掌声和观众的欢呼声中，海丁克风度翩翩地走上舞台与陈慕融握手，并向观众致意。当大师抬起指挥棒的那一刹那，人们丝毫看不出这是一位已到耄耋之年，并且还承受过心脏手术之痛的老人。在短暂的序奏之后，音乐在强有力的节奏和带有巨大张力的旋律中令所有人的心都骤然缩紧，仿佛一场巨大的灾难正在酝酿之中。此时的海丁克以一种超级强大的气场控制住了整个乐队，也让全场观众鸦雀无声，跟随着海丁克的指挥棒踏上了“探险”之路，向马勒布满荆棘的内心世界深处走去。随着音乐的推进，木管奏出柔和的音调，弦乐声部则变得热情洋溢，平时难得一见的钢片琴也揭开了神秘面纱，敲击出空灵的旋律，恍如教堂响起的钟声，伴随着圣咏般的旋律，似乎故事的主人公正在向上帝进行祈祷。海丁克犹如一个经验丰富的船长，指挥他的“水手”们在暴风骤雨和风平浪静之间自在穿梭，让每一位乘客在惊心动魄和心旷神怡中经历着前所未有的历险，直呼过瘾。而在乐章的末端，芝加哥交响乐团则彰显了铜管声部势如破竹的气势，使音乐在风头浪尖般嘎然而止。在第二乐章中，海丁克又变成了“老顽童”，在他俏皮的指挥下，双簧管和钢片琴也都变得谐谑起来，但还是掩盖不住主人公内心的躁动。紧接其后的第三乐章正向评论家所说：“像一个人在天堂的门口徘徊。”此时的海丁克，就像一位流淌着贵族血统的绅士，没有过多的肢体动作，手臂轻柔的起伏，仿佛在安抚观众刚体验完“过山车”后难以平复的心境，引领观众从荆棘之地步入一片风光秀美的伊甸园。整个乐团则彰显了对音乐极好的把控能力，其铜管声部在呈现千军万马的气势之后，吹出了一段极其优美的“田园旋律”，让音乐的芬芳无限弥漫开去。中段则动用了竖琴与钢片琴，仿佛天使叩开天堂之门的铃声。在终乐章，观众终于和乐团与海丁克共同到达了马勒的内心深处，尤其最后出现的琴槌敲击则让人们看到了马勒人生的三大灾难，马勒自己也曾对妻子说，这是“英雄受敌人三次打击，在第三次像大树一样倒了下去”。

　　当整部交响曲结束于渐行渐的旋律中时，海丁克的手臂慢慢下落，收于胸前。他面向乐队，并没有急于转身，仿佛还在思考着什么。而此时的观众，也仿佛还没有一下子从这段漫长的历险中走出，在沉寂片刻之后，突然爆发出空前的掌声，人们不约而同地起立，将最深的敬意献给了海丁克大师和芝加哥交响乐团。海丁克此时也回到了现实世界，带领所有乐手，起立向所有观众挥手致谢。谢幕，再谢幕，在沸腾的掌声中，海丁克向北京观众证实了乐非凡实力，带领乐迷进行了一次成功的“音乐探险”。

　　在成功结束首演之后，芝加哥交响乐团还在2月14日为观众带来海顿的101交响曲“时钟”，为这位“交响乐之父”逝世200周年深情献礼。而乐团在此次演出中献给北京观众的最后一首布鲁克纳第七交响曲，则再现其铜管声部举世无双的“黄金之声”。对比首演时空灵的钢片琴，这首作品加入另一种独特的乐器——“瓦格纳大号”，而“瓦格纳大号”也为本就辉煌厚重的铜管音色锦上添花。如果海顿的101交响曲让观众在时钟的“嘀嗒”声中体会到乐团演奏上的精准、灵活与诙谐，那这部布鲁克纳第七交响曲则让观众在雄浑的气势和乐团出色的把控能力中感受到音乐的庄严。