好的音乐会总是在不经意间听到的，就像最深的感动总不是经过规划的一样。第二天早晨一睁眼，昨晚的旋律和震撼仍然挥之不去……

　　新浪娱乐讯 2009年3月6日，就在维也纳爱乐乐团之声即将奏响之际，在北京中山公园音乐堂却出现了一个中国乐团的顶峰之夜。这晚，中国最杰出的青年钢琴家之一陈萨与波兰指挥大师雅切克·卡斯普契克携手中国爱乐乐团，让所有到场的观众都经历了一个难以忘怀的音乐之夜。

　　普罗科菲耶夫的《第二钢琴协奏曲》创作于近百年前，是作曲家为了悼念因自杀而身故的同窗好友而写就的天才之作。但是在首演时，观众无法忍受压抑的不协和弦，而发出嘘声，甚至纷纷离席。而在今天，这部作品已经不能算是现代了，但却在演奏难度上让很多钢琴家却步。音乐里填满了浓得化不开的情感，作曲家似乎想用音乐说太多太多的话。如此复杂的音乐，让演奏家们组织起来很不容易。更何况这部作品中钢琴和乐队的演奏直到今天仍是难度最高的之一。这一切在陈萨手里，却都是情感迸发的最好工具。她的演奏妙就妙在让你无法感知难度的存在，只有情感的流淌，有时甚至是奔涌。乐队和钢琴相互呼应，水乳交融，不停地为已经非常浓烈的情感加码。陈萨在最近半年里连续重拳出击，从国家大剧院的独奏会，到与“港乐”的贝多芬第三，再到“普二”，一步一个台阶，厚积薄发，在这一晚，达到了炉火纯青的境界。乐评人苏立华说：“陈萨吧铁匠普罗科菲耶夫弹成了歌声婉转、生动幽默的俄罗斯醉汉，太绝了，真是难忘的一夜。”

　　下半场的拉赫玛尼诺夫第二交响曲为音乐会又制造了一个高潮。这部交响曲也同样是一部充满了情感色彩的作品。很多指挥刻意营造氛围，却让作品流于平庸的煽情。卡斯普契克神奇地让乐团所有演奏员都以自发的情感投入其中，同呼吸，共命运，以宏大的结构、壮丽的音响、以及细腻的音乐表情，营造了一出情感大戏。乐团的声音好得令人难以相信，连东方人最不擅长的铜管乐器都非常辉煌，而其富于色彩变化。此前，在北京最好的“拉二”演奏记录是圣彼得堡爱乐乐团和特米尔卡诺夫带来的，但卡斯普契克指挥的中国爱乐乐团却以自己的表达方式，让作品多了一层精神化的奇妙色彩。卡斯普契克是当今最伟大的指挥家之一，他为人低调，但每每到京指挥，不论是马勒，还是歌剧《纳布科》都给人留下深刻印象。今晚，观众很多都是他们忠实的乐迷，从一浪高过一浪的欢呼声可以看出。

　　面临外国大团不断冲击的中国交响乐界，只有通过自己的不懈努力，才能求得生路。其实，他们离神奇并不远。