昨日，由东方风云榜发起、主题为“真音乐，向前走”的中国原创流行音乐论坛在沪举行，刚在台北举行演唱会的“纵贯线”乐队以及内地音乐人高晓松、叶蓓、王啸坤，“太麦”掌门人宋柯和乐评人孙孟晋、张小舟、王小峰等到场“开谈”。

　　唱片公司终将消亡?

　　“太麦”掌门人宋柯是内地乐坛涉足无线音乐销售的第一人，多年前他就曾发出“唱片消亡”的口号，面对乐评人王小峰“在互联网的时代里，已经不需要唱片公司”的观点，他表示如今唱片公司已是弱势群体，“因为这是一个没有商业模式的行业，所以音乐公司没有控制权。以前CD市场的盗版率高于95%，在互联网出现之后盗版的比例更高， 作为制作音乐的唱片公司，却成为最后‘分钱’的时候‘最没关系’的群体。”宋柯坦言，如今唱片公司唯一能够收到钱的也就是手机彩铃市场，但即便在这个链条上，唱片公司仍然是弱势群体，“手机音乐100亿到200亿的市场，到唱片公司只有不到10亿元人民币。”

　　作为资深音乐人，李宗盛认为唱片公司首先应该检讨自己发掘新人的能力，“我来内地的时候也有巨大的情感和期望，但是并没有看到唱片公司找到好的人才去做。唱片公司应该把很多有天分的人集中在一起，如果没有眼光就做不出好的歌，自然就赚不到钱。”

　　现在该写什么歌?

　　相对于偶像艺人的五光十色，创作型艺人基本都灰头土脸，没有偶像的出镜率，还要面临创作的瓶颈。

　　张震岳说：“我在创作的时候，不会管今天流行什么，只要我自己喜欢就行。作为一个创作者，我们需要做的就是记录我们自己，把我们所观察的写出来。”

　　李宗盛则认为，创作者首先不要去想利益，“因为你公司都是酒囊饭袋，写的歌都一样，也不好听，然后跟媒体弄在一起搞出一堆垃圾，搞得久了就没有人再去喜欢流行音乐。流行音乐是一个文化产业，铭记了一个年代人的情感。”曾经的李宗盛会因为自己作品里的力量而感到光荣，但这两年却不再有这样的感觉，“这个年代有什么需要被记录下来的，这才是流行音乐的职能，因为它是‘血淋淋的社会总体验’，反映我们现在社会的音乐审美观。我们可以想一想，现在这些音乐记录下的是什么呢？”归根结底，“钱”是音乐产业的“死穴”，人人哭诉的主题不同，但目的一致——要钱。

　　经济不好是机遇?

　　面对现在经济危机不景气的形势，乐坛“教父”罗大佑表示，对流行音乐而言反而是最好的时候，“因为全部的东西都归到原点。”可能会回到那个人人都拿把吉他、弹钢琴写歌的时候。在他看来，流行音乐可以是茶余饭后的释放压力的休闲东西，也可以是留下一代人情感的东西，但后者一定是好的东西，“如果一个民族没有音乐的话是寂寞的，音乐可以代表一个民族的气度、感觉、底蕴、文化气质、品质。”

　　但当“选秀”这类娱乐节目迷幻着大众头脑时，做音乐的、想出名的都想借这样的平台出个小名、赚点大钱，在罗大佑看来，这其实是可悲的，“他的心已经不纯了，他的梦想在他自己得了冠军以后就失去了。”但如果是有扎实功底的人，比如一个乐团，经过十年、十五年后再扬名，“哪怕在台上摔了一跤，他也能马上站起来继续音乐。所以我讲原创非常的重要，对于我们这个民族来讲我们是比较爱好音乐的，可是我们比较懒一点，但是在写的时候，我们必须要多听。”

　 记者观察

　　各谈各的“真音乐”

　　此次论坛的主题定义为“真音乐，向前走”，不过台上却是“各怀鬼胎”，各抒己见——乐评人直指原创力下降，没有好音乐，消费者自然不买单；唱片公司老总认为因为产业没有商业模式，所以音乐公司始终没有控制权，始终处于弱势；老一代创作者认为年轻人写歌就是“填鸭考试”，为了上榜为了赚钱而写歌，音乐没有分量；新生代创作者则埋怨市场被“娱乐化”，都去看“选秀”了，谁还在听歌？……几个小时的座谈会早已弄得人人昏昏欲睡，在结尾时更有嘉宾听错其他嘉宾的发言而“开错炮”。事实上，盗版、版税、无线冲击、创作力、大环境……近年来已成为华语乐坛的老生常谈，不过太多人忙着谈，做事的人自然少了，长此以往，“真音乐”如何“向前走”？