本报讯(记者李红艳)“大家不要老拘泥于原创，逼着一些优秀的词作家在一些特别恶心的曲子里面填词。不如直接用外国的曲子，不是很好吗？”前天，在第16届东方风云榜“真音乐·向前走”论坛上，音乐人高晓松语出惊人，引起包括纵贯线乐团四位成员在内很多与会者的反驳。

　　高晓松说：“我们写词的能力超过写曲的能力13000多倍，自古如此。比如《虞美人》的词有13000多首，曲子就一个。”他提出，国内乐坛不妨直接引用国外的好曲作。“上世纪80年代，国内那些流行歌手在专辑里翻唱的作品都是日本和欧美的曲子，但是重新填的词很好。”

　　对高晓松的观点，原创作品共计超过600首的纵贯线乐团成员并不认同。“这个行业里有太多投机者，所以我们不要羡慕西方市场，我们要问自己做了什么。”张震岳直言。

　　“原创还是重要的，需要鼓励。音乐可以代表一个民族的气度、感觉、底蕴和文化气质。”罗大佑说。在他看来，现在的流行乐坛最多的就是选秀歌手，这恰恰阻碍了中国原创流行音乐的发展。很多选秀歌手歌唱事业刚起步却沉溺于争抢名利的漩涡，失去了原本的音乐梦想。周华健说，“流行音乐记载了一个时代的情感，有良心、有创新的创作一定会留下来，我们要用时间去判断它。”

　　李宗盛对周华健的话非常认同。在他看来，很多人并未把流行音乐当作一个正经行业。其实，越是困难的时候，唱片公司越应当有所作为，要把有天分的音乐人集中在一起，做出好的音乐。很多唱片公司让人写了一些既不好听也不动人的歌，再和媒体一起策划一些所谓的新闻点，就做出了所谓的专辑，越搞越糟。“我以前会以身为一名流行音乐制作人为荣，现在这种感觉少了。我们这个行业成了人们茶余饭后的八卦话题，关键还在于没有做出好听的歌，所以唱片不好卖，人家也会看不起你，就这么简单。”

　　如果说李宗盛等人的话代表了音乐人的心声，那么太合麦田音乐公司总经理宋柯的言论则直击内地唱片工业模式的缺失。他认为，内地流行歌坛遇到今天的问题，和唱片公司有着极大关系。在过去的10年甚至更长的时间里，唱片行业没有形成自己的商业模式，因此在盗版和互联网的打击下毫无还手之力。宋柯给出了一个数字，去年内地的手机音乐市场份额高达150亿元至200亿元，但唱片公司在其中得到的收益却不足10亿元。这一切都让唱片公司在新的游戏规则下毫无话语权。“人们都觉得现在没有好的音乐，实际上不是没好歌，在我们的层面上可以听到很多好歌，但唱片公司往往要么不敢推，要么没钱推，最终埋没了人才。”

　　版税问题也是众多音乐人的矛头所向，他们认为版权不保将扼杀原创力。高晓松说，他前几天收到了肯德基、麦当劳等企业寄给他的版税单，因为这些餐厅播放过他创作的歌曲。“但播放歌曲最多的电台、电视台却从来没给过我版税。”歌手叶蓓随即附和，她说自己唱歌十多年来，只收到过一次5000多元的版税。