在中央音乐学院长达10年学习小提琴、中提琴，为日后自学吉他以及词曲创作打下坚实基础。从组合乐队到单飞，他主导严肃意义上的摇滚从一开始就受到了众多摇滚乐迷的瞩目和欢迎. 他那极具理念的歌词真实地反映了"复杂而简单"的内心世界， 更是引起了人们的强烈反响和评论界的关注， 从而把自己推到了中国严肃摇滚的先锋地位. 

　　“鲍家街43号”即为中央音乐学院的所在地，而这支有着深厚古典音乐修养的乐队，也正是凭着扎实的根基和人文情结而受到人们的好评。首张同名专辑里既有对现实的批判，也有对未知世界的迷惘，虽然有控制力的文字显得有些温和，但通过乐手对音乐循序渐进的推动，还是能够达到直指人心的效果。汪峰沙哑的声音是乐队一个显亮的标志，而他在《晚安，北京》里高唱的理想主义挽歌，更是成为一曲让人久久不忘的经典。

　　事隔一年之后推出的这张专辑，曲风延续了前一张的精彩，在音乐的表现上也有所突破。乐队音乐的冲击力也秉承了当初的创作初衷，奠定了鲍家街的音乐方向。

　　汪峰的作品大部分都可以算是中国最为蓝调的摇滚作品。其作品中一以贯之的浓烈诗情赋予了歌曲以清晰的伤感烙印。

　　正如他在《美丽世界的孤儿》中所写的：你听窗外的夜莺，路上欢笑的人群，这多象我们的梦，哦，别哭。亲爱的人 我们要坚强，我们要微笑 因为无论我们怎样，我们永远是这美丽世界的孤儿。有时 我感觉失落 感觉自己象一颗草……

　　有人指出汪峰作品有着刻意的蓝调，有种炫耀似的伤感，有种无病呻吟的文化人的做作。而且近年来，随着汪峰作品商业上越来越成功的操作，汪峰自己也越来越像个商业社会的娱乐明星，不断地向商业、向着年龄、向着艺术和理想鞠躬敬礼，步步后退。

　　花火，一个极为抽象的名词，即花在火中燃烧，表达一种清晰而又尖锐的感觉。这是汪峰对人性的诠释，即一个人的原始本性是自然而狂野的，但环境及生活的压力却使人必须压抑自己本色的一面；人在现实的压力和破碎之中，如果依然能保持光明、向上，依然肯追求哪怕是瞬间的辉煌，那幺人就战胜了自己，战胜了环境。于是汪峰将人的生命或灵魂比作一朵花，在火中花会燃烧，要幺变为灰烬，要幺在火中重生。汪峰用极具画面感的歌词，叙事感浓郁的描绘以及意境化的音乐表达出他对人生的感悟。《花火》的动听与值得寻味也正是来源于此。

　　这是一张充满迷幻吟唱的专辑，使人在聆听时忍不住揣测和想象他在写这些歌时的心境氛围，那是一种自我坦白后的解放？ 还是为了生存下去的另一种妥协？当白天的喧嚣积渐沉淀下来，“花火”这个带些神秘忧郁色彩的灿烂的词，用它特有的浪漫情感细细勾画出现代人的生活状态。整张专辑泛着淡淡的人文色彩，却找不到依循中国诗词的对仗平仄的华丽词藻，我想，他们真的是在用音乐纪录着生活！

　　整张专辑到处可见汪峰的思想火花。他试图用具像性的语言表达每一首歌的灵魂所在，这种方法贯穿了整个专辑，如《东北偏北》、《迷鹿》和《妈妈》，汪峰执着地力图以音乐的给人性一次彻底的震撼。

　　在以引领时尚、人文精神、收藏价值为品牌定位的华纳唱片旗下，汪峰堪称经典中的经典。2004年最新专辑《笑着哭》仍由汪峰一手包揽了从作词、作曲到整个音乐的全部编曲制作，堪称为真正的全能制作人。专辑歌曲风格统一，突出汪峰独特的声线。创作者欲将摇滚还原最本真的一面，颠覆了摇滚即颓废、愤怒的传说。

　　这张精选现场版《汪峰北京现场——飞得更高》北展演唱会经典实录，记录这十年来汪峰的改变与执着。“2004年9月17日，许多和我生命、信念和快乐有关的事情都在这一天到齐，都在这一天出现。这一切都在北展，这个历史悠久的剧场里呈现——一场真正的，属于我的，这一年关于我和我身边的人们和生命的赞歌……”汪峰在专辑内页上写道，近千字的内心独白穿插在每一首歌词之后，那是无法言语的感动和对歌迷一路支持的感谢。

　　《怒放的生命》专辑是汪峰的第六张个人唱片。汪峰表示这张专辑延续了他一贯大气、成熟的曲风，还显示出一个人文歌者对于生命的深刻理解。专辑主打歌《怒放的生命》极具感染力，可以说是《飞的更高》的延续和升华。而整体来看，新专辑是一张回归自我的专辑，并且是汪峰以最自由和开放的心态来完成的。在专辑中，对摇滚的含义以及生命的意义，汪峰也有更深的诠释。

　　新专辑除汪峰自己担任制作人外，更邀请到了张亚东、峦树等担任部分曲目的编曲工作，多年的默契合作经历让他们毫不费力地就找到了最佳的契合点。